Cuando termine la actual temporada tonta, Arnold Schwarzenegger puede ganar el colegio pectoral, pero Kevin Costner obtendrá el voto popular. Su nueva y maravillosa película Open Range es el tipo de película que garantiza la felicidad de casi todo el mundo. Si las películas de vaqueros están pasadas de moda, es porque todas se ven y suenan iguales. Pero una vez en una luna azul, aparece uno, como Unforgiven de Clint Eastwood, que te hace sentarte, tomar nota y soñar con John Ford, William Wyler y Budd Boetticher. Open Season es ese tipo de película: un western jugoso y basado en personajes con una trama real que gira en torno a una narrativa hipnótica, personajes que desafían los clichés y hacen que te importe cómo terminan todos, suficientes armas y violencia para recordarte que no eres en Disney World, y un trabajo de cámara hermoso y aireado que hace que el mundo parezca estar de vacaciones permanentes. Y luego tienes a Kevin Costner y Robert Duvall como dos simpáticos vagabundos desgastados que toman una ciudad entera para vengar el asesinato de un amigo inocente y salvar su ganado de un policía corrupto y un ladrón sin ley. Imagínese a Gary Cooper y Joel McCrea, con un brillo a su alrededor en pantalla ancha y tecnicolor. A medida que avanzan las películas, esta puede ser un placer genuino para casi todos, excepto para los críticos. Francamente, no proporciona mucho de qué quejarse.
Boss (Sr. Duvall) y Charley (Sr. Costner) son los últimos vaqueros de corral, una raza moribunda de perforadores de vacas callosos en un arreo de ganado que odian las cercas, los ferrocarriles y todos los signos de usurpación en lo que solía ser el ancho. -Espacios abiertos de la frontera americana. Aunque han sido socios en el camino durante 10 años, ambos hombres tienen secretos en su pasado que nunca han revelado a nadie, incluido el uno al otro. Boss también es una especie de padre adoptivo para los otros dos miembros de su tripulación: Mose (Abraham Benrubi), un corpulento estorbo con el poder de un buey y la mente de un niño, y un adolescente mexicano huérfano al que llaman Button (Diego Luna ). Cuando mueren el perro de Mose y Charley, y Button resulta gravemente herido y secuestrado, por un ranchero mezquino llamado Denton Baxter (otra entrada inolvidable en su galería de retratos de villanos del intimidante actor británico Michael Gambon), que utiliza su odio a la libertad. -pastando ganado que pasa a través de sus límites territoriales como un encubrimiento de sus planes reales de robar su rebaño, Boss y Charley invaden la ciudad cercana, donde los ciudadanos locales son victimizados por Baxter y el cobarde sheriff (James Russo). Con la vida del niño en juego, sin tiempo para llamar a un alguacil federal y una tremenda tormenta que se avecina, Boss y Charley están varados en la ciudad hostil con solo la hermana del médico (Annette Bening, sin una pizca de maquillaje, en uno de sus roles más atractivos) para ayudar. El enfrentamiento del salón y el inevitable O.K. El tiroteo de Corral que recuerda a High Noon mantiene el ritmo concentrado en los cañones de las armas sin mucha sorpresa, pero la fortaleza de Costner como director es la forma en que equilibra las secuencias de acción violentas con el tipo de análisis introspectivo de personajes que mantiene a la audiencia interesada y preocupado. Basado en The Open Range Men, una novela de Lauran Paine, el guión de Craig Storper les da a todos los participantes mucho tiempo para desarrollarse y espacio para moverse. El jefe se puso en camino después de la muerte de su esposa, y Button es el hijo que nunca tuve; Charley ha vivido una vida de culpa desde que mató a un hombre cuando era adolescente y se dedicó a la carrera de pistolero antes de encontrar la paz interior en el campo abierto. Haciendo planes después de la tormenta para vengarse de los ladrones de ganado mientras la ciudad entera se escapa, la crisis de Boss y Charley, que amenaza sus vidas, los obliga a compartir sus pensamientos internos en momentos de intimidad penetrante. Incluso cuando se ven obligados a recurrir a la sabiduría de sus puños y sus Winchesters, nunca pierden su sentido de humanidad y juego limpio. Este puede ser el mejor ejemplo de la vinculación masculina desde Butch y Sundance. A diferencia de los viejos estereotipos interpretados por Jimmy Stewart con botas, son héroes reacios, con verrugas y todo. Del barro y la sangre, la película es, ante todo, una historia de amor entre estos dos hombres y entre Charley y la pionera en la que aprende a confiar. Es el tipo de película que hace llorar a los hombres adultos.
También hay humor al ver a estos dos sapos cachondos tratar de meter sus dedos gordos y sucios a través de las tazas de té de porcelana de Annette Bening, o al Sr. Duvall, complaciendo su gusto por lo dulce con un anhelo por una cara barra de chocolate de Suiza, Europa, y un buen puro cubano. Con su propio sentido común y su peculiar código de ética, es la contraparte perfecta del Sr. Costner, cuya rabia interior esconde un corazón decente. Siempre pensé que este cineasta tan contemporáneo era un mejor jugador de béisbol que un vaquero, pero la forma en que usa su sombrero maltrecho como una cicatriz y escupe entre la grieta de sus dos dientes delanteros, avergüenza al hombre de Marlboro. No importa lo que pienses de sus películas, y él ha tenido algunos fracasos tan ruidosos que sonaron como el bombardeo de Hiroshima, debes admitir que su pasión por las películas siempre se nota. Le importa cómo se ven, cómo actúan para la audiencia, lo que tienen que decir en papel y en celuloide. Demuestra sensibilidad para otros actores y un gran ojo para la composición: dos caballos que luchan por cruzar un río río arriba en un plano asombroso. Una manada de ganado atravesando un campo de campanillas. La Vía Láctea, desde el punto de vista de un hombre durmiendo en su silla. Las miradas orgullosas y silenciosas en los rostros de los ciudadanos locales como una ciudad entera recuperan su dignidad. Costner sabe más que la mayoría de los directores cómo hacer que una película hable a través del lente de la cámara, y el excelente director de fotografía James Muro es un colaborador perfecto. La prueba de cualquier película realmente genial es qué tan bien transporta al espectador más allá de la pantalla a su propia visión estética. Con Open Range, el Sr. Costner hace que Canadá se parezca a Montana y todos nosotros sentimos que nos estamos moviendo hacia el oeste con los vagones en 1882. No se siente como una fantasía en absoluto. No hay lunas de papel en cielos de lona. Y el peligro vive detrás de cada signo indio.
A la gente parece gustarle lo que hace el Sr. Costner. Desde Dances with Wolves y Bull Durham, ha sido fácil apresurarse a juzgar. Todavía tengo urticaria cuando pienso en Waterworld, pero incluso esa masacre crítica obtuvo ganancias. Open Range se hizo con un presupuesto más modesto de $ 23 millones y las cifras para convertirse en un éxito de taquilla cada vez más popular. Estoy un poco divertido con todo esto. Francamente, lo he tenido hasta aquí con películas sobre tecnología informática, bandas de punk-rock y adolescentes con cara de espinillas que intentan echar un polvo. Mi propio Stetson, cansado del mundo, se va a Kevin Costner y Open Range, una rara saga de artemisa con el valor, la integridad, la inteligencia y el arte cinematográfico anticuados que podríamos usar desesperadamente más.
Desolación juvenil
De camino a unas vacaciones muy necesarias, me voy con unas palabras de despedida sobre dos películas más que quizás quieras ver en las próximas semanas. Evan Rachel Wood es un actor formidable de madurez inestimable con la belleza patricia de Grace Kelly y la profundidad emocional de Garbo, quien -como lo diría el destino, la providencia y la confusión de casting de Hollywood- queda atrapado temporalmente en el cuerpo de un 13 -niño de un año. Se convirtió en un hábito culpable durante su deslumbrante actuación en mi serie de televisión favorita, ahora desaparecida Once and Again, y ha hecho el tipo de pequeños avances en los largometrajes que hace unos años se le ofrecieron a la núbil Reese Witherspoon. Esto puede cambiar el 20 de agosto, cuando las masas abarrotadas vean a Thirteen, una mirada sombría y desgarradora a los adolescentes urbanos incontrolables que hacen una breve parada en un centro comercial cerca de usted en su camino al infierno.
La directora por primera vez Catherine Hardwicke se acerca a la angustia y la ira de los adolescentes que luchan por el poder y la popularidad en la olla a presión llamada Girl Culture, una subcultura peligrosa y autodestructiva alimentada por experimentos frescos y abstractos con sexo, drogas, perforaciones corporales y crimen. . La Sra. Wood interpreta a Tracy, una niña normal, inteligente y con coletas que deja atrás a sus osos de peluche y muñecas Barbie cuando ingresa a la secundaria y comienza a correr. Presionada por los compañeros para emular a la chica más rápida de la escuela, una causa perdida llamada Evie (interpretada por Nikki Reed, coautora del guión con el director Hardwicke, basada en sus propias experiencias reales en la escena de la cultura femenina). Desesperada por encajar, Tracy se vuelve anoréxica, inhala cocaína, roba los bolsillos, se perfora la lengua y el ombligo, y mutila su cuerpo con tijeras, agujas y hojas de afeitar, justo debajo de la nariz de su propia madre, una alcohólica en recuperación que fuma en cadena. está demasiado involucrado en sí mismo para darse cuenta. La madre soltera, interpretada por Holly Hunter con la rareza gótica de un vampiro moribundo, ya comparte su casa de escopeta con un amante de la cocaína y una mejor amiga cuya madre es una puta drogadicta. Dado que el entorno de su hogar ya está lleno de personas que están a un paso de la cárcel, no es de extrañar que Tracy termine en tríos perfeccionando su técnica para el sexo oral y pase de tener buenas calificaciones a reprobar el séptimo grado. Es el otro lado de la luna de Peggy Ann Garner en Junior Miss.
Thirteen es una nueva perspectiva de la película de género familiar disfuncional. Esta vez, la familia se encuentra en un estado de psicosis suspendida. No tengo ni idea de lo que significa todo esto. No soy padre, así que confieso que soy felizmente ignorante y no estoy al tanto del tema de la histeria adolescente incontrolable. Me estremezco al pensar que algo de esta triste desesperación es real, pero me han dicho que no aborda ni la mitad de los horrores de la zona crepuscular adolescente de hoy por los padres sufridos de niños estadounidenses modernos con tarjetas de crédito y hormonas furiosas que hacen los delincuentes en Rebelde sin causa parecen ilustraciones en los cómics de Archie y Veronica. Debe ser irritantemente inconveniente para un talento consumado como Evan Rachel Wood ser relegado a roles de 13 años que están lejos de ser bonitos en rosa. Ella sigue siendo una maravilla como Tracy en espiral descendente, y la única razón en la que puedo pensar para sufrir el sadismo gráfico de esta película. A medida que Tracy se deteriora inevitablemente, el color desaparece de la película en un estado de anemia muy parecido al de ella. La vulnerabilidad de la Sra. Wood fusiona la impresión con su única fuerza vital, pero sus ojos azul cobalto se desvanecen y la película se vuelve pretenciosamente en blanco y negro. Todos en él necesitan una transfusión de sangre, y antes de que termine, tú también.
El acuerdo real
Passionada (que se inaugura el 15 de agosto) es un interludio romántico encantador y lujoso cuidadosamente construido para enfriar las brasas de un verano ardiente y liderar enérgicamente el camino hacia los esperanzadores cambios del otoño. Ambientada en la comunidad pesquera portuguesa en New Bedford, Massachusetts, sigue la vida de tres generaciones de mujeres de la familia Amonte cuyos maridos, padres e hijos se perdieron en el mar en un barco condenado llamado Azorean Blue. La abuela Angélica (la fabulosa Lupe Ontiveros) es una matriarca pragmática que no quiere ver a su propia hija viuda desperdiciar su vida viviendo en recuerdos del pasado. La hija Celia (Sofia Milos, que interpreta a una detective en CSI: Miami) es una viuda afligida, perseguida por el mar y eternamente dedicada a su difunto esposo, que canta canciones de amor en un cabaret pero evita la atención de todos los hombres de la ciudad. La hija de Celia, Vicky (la encantadora Emmy Rossum, la cantante de Metropolitan Opera que interpretó a la joven Audrey Hepburn en la biografía de ABC The Audrey Hepburn Story) deplora las tradiciones del Viejo Mundo e intenta que mamá tenga citas en Internet. En sus vidas, Charlie Beck (Jason Isaacs), un jugador británico profesional prohibido en los casinos estadounidenses por contar cartas. Vicky le promete una cita con su mamá si él le enseña todos los trucos de las mesas de juego. Así comienza una elaborada y deshonrosa seducción basada enteramente en mentiras, pero muy reforzada por diálogos frescos, actuaciones sólidas y la dirección realista del talentoso Dan Ireland, que dejó una huella indeleble con The Whole Wide World, una película subestimada que también trajo Renée Zellweger a la prominencia.
La historia se repite, porque lo mejor de Passionada (título derivado de la música tradicional portuguesa llamada fado) es Jason Isaacs. Este es el apuesto actor que le robó El patriota a Mel Gibson como el fanático militar británico que persiguió al héroe del Sr. Gibson a lo largo de la Revolución Americana, y cuyo currículum inolvidable de guapos villanos ahora incluye al oscuro y siniestro Lucius Malfoy en la serie de Harry Potter. . En su primer papel principal romántico contemporáneo, es tan único y carismático como el joven Cary Grant de hace 60 años. Abriéndose camino en el corazón de una mujer con falsos pretextos, y luego tan apasionado por demostrar que es digno de su confianza como un atleta potro en el camino a su primera competencia olímpica, es espectacularmente atractivo. Jason Isaacs es el verdadero negocio. ¿Por qué no es ya una gran estrella?
