Glenn Close en el evento de prensa para la adaptación de Andrew Lloyd Weber de Sunset Boulevard .Bruce Glikas Así que, después de todo, estaban girando esas cámaras. La vida, que puede ser extrañamente misericordiosa, se había apiadado de Norma Desmond. El sueño al que se había aferrado tan desesperadamente la había envuelto.
–El difunto Joe Gillis narrando el loco descenso de la escalera de Norma Desmond al final de Billy Wilder's Sunset Boulevard
Norma Desmond se reunió con la prensa el otro día en su Palacio (comúnmente conocido como La Palacio en 47 y 7). Preguntas volando, cámaras encendidas, le encantaba.
Pero entonces, ¿qué es no amar? La causa de toda esta conmoción mediática fue su regreso desde hace mucho tiempo, o más bien, como ella prefiere deliberadamente, su regreso —Un regreso a los millones de personas que nunca me perdonaron por abandonar la pantalla.
En realidad, independientemente de lo ofensivo que pueda resultar para la sensibilidad supersensible de la pobre Norma, regresa es la palabra correcta, especialmente cuando se refiere a Glenn Close, el Desmond ganador de un Tony y, posiblemente, el Desmond más grande de todos, quien comenzará una repetición de 16 semanas de su triunfo de 1994 el 9 de febrero en caso de que se lo pierda.
Cerrar La objeción es con la palabra repetición, y ella habla directamente: esta vez, todo mi enfoque fue que no quería volver a nada de lo que hice antes. Vine a eso solo pensando que no soy re creando. Estoy explorando, comenzando desde cero. Ahora tengo 22 años más. He tenido 22 años más de oficio y vida. Seguramente será una toma diferente.
Además, es una historia que invita a volver a visitarla. Es una de las mejores historias que jamás haya salido de Hollywood y, sin duda, uno de los mejores papeles jamás escritos para una mujer, ya sea en el escenario o en el cine. Interpretar a este personaje requiere todo . Por catártica que sea la historia en sí misma, para cualquier actor o actriz en ella, también es catártica y, en última instancia, muy satisfactoria solo para sentir que todos tus músculos creativos se flexionan mientras lo haces.
Close tiene 69 años ahora y se limita a siete presentaciones a la semana. Descubrimos que no puedes hacer ocho representaciones a la semana de este papel sin enfermarte. Cualquiera que haya desempeñado alguna vez este papel le dirá que es un desafío físico y vocal.
Quienes la vieron debutar en el West End la primavera pasada como Norma en la English National Opera de Londres dicen que la edad hace que La Desmond sea menos monstruosa y más vulnerable. Para asombro de todos nosotros, Glenn estaba incluso mejor que antes, declara Christopher Hampton, quien coescribió el libro y la letra del programa con Don Black. Ella lo logró. Rara vez he estado en un teatro donde la gente se emociona tanto.
Michael Xavier, Siobhan Dillon y Fred Johanson, quienes coprotagonizaron con Close en esa producción, están haciendo su debut en Broadway repitiendo sus actuaciones aquí.
Hampton fue la primera persona en ver un musical en Sunset Boulevard . Cuando la English National Opera lo aprobó, le dio la idea a Andrew Lloyd Webber, principalmente como una forma de transmitir cortésmente el libro para El fantasma de la ópera .
El mes pasado Fantasma comenzó su trigésimo año en el Majestic como el espectáculo más antiguo de Broadway, así que, cuando Sunset Boulevard abre mañana en el Palacio, con Gatos y Escuela de Rock También en la ciudad, Lloyd Webber será el segundo compositor en tener cuatro shows simultáneamente en Main Stem. El primero fue Richard Rodgers, quien, en el verano del 53, tuvo cuatro de sus espectáculos con Hammerstein a todo trapo en Broadway ( Pacífico Sur , El rey y yo , Yo y julieta y ¡Oklahoma! ).
El compositor británico está un poco avergonzado y más que un poco humillado por esa estadística. Conocí a Richard Rodgers muy, muy temprano en mi carrera, dice. Pensar que me acerqué a lo que hizo The Great Man es realmente asombroso para mí.
A diferencia de Rodgers, que necesitaba un programa en el que concentrarse para acceder a su almacén melódico, Lloyd Webber afirma que compone compulsivamente todos los días. Melody es en lo que realmente creo. En este momento, tengo en mi cajón de melodías probablemente 20 con las que estoy realmente satisfecho. Es un desperdicio y una tensión desesperados porque no puedo encontrar un tema que quiera hacer como programa, lo cual es terrible para mí, pero no puedo evitarlo. Solo pienso en melodías.
Una orquesta de 40 músicos, extraordinariamente grande para Broadway, debería ayudar a mantener esa línea melódica. Esta es realmente la versión de concierto escenificada del espectáculo de la estimada Ópera Nacional Inglesa, subraya Lloyd Webber. Por eso, se trata mucho más del material que de la actuación real, así que, por lo tanto, ahora se trata de la música y la historia, sin el estorbo de un escenario enorme.
La escalera dorada de varias toneladas de John Napier, ganadora de un Tony, que dominaba la mansión gótico-victoriano-barroca de Norma en el original Sunset Boulevard , es un quemador de cerebros para cualquiera que lo haya visto. A veces ascendía para que se pudiera reproducir una escena de fiesta en el escenario debajo de él y, durante la inestable prueba de L.A., sus juerguistas comenzaban a sudar fríos colectivamente por las secuelas que siguieron a un gran terremoto en California.
Que se prolongó por meses , Recuerda Close. El escenario suspendido siempre se movía un poco cuando la tierra estaba quieta, pero, después de eso, incluso los pequeños temblores levantaban la adrenalina.
Ella puede estar contenta de ver desaparecer esa magnífica monstruosidad, pero ha sido reemplazada por muchas más escaleras para que pueda escalar. Es más abstracto y más deconstruido que el magnífico e hiperrealista set de Napier, señala el director del programa, Lonny Price. Glenn Close y Andrew Lloyd Weber en un evento de prensa para su adaptación de Broadway de Sunset Boulevard .Bruce Glikas
El decorado y la producción originales fomentaron una especie de grandiosidad y, creo que Glenn diría incluso, una especie de grotesquerie. Ahora, es una mujer de mediana edad que lucha por su vida y su carrera. Es excéntrica, seguro, y la han lastimado mucho, y va a perder la cabeza, pero todavía no ha llegado a ese punto. La vemos perderlo gradualmente.
Justo antes de presentar su estrella a la prensa, Lloyd Webber le dio un cariñoso apretón al brazo de Close y le susurró como un colegial emocionado: Todos estamos aquí por ti. Lo cual era cierto, admite, lo que pasó fue que tuvimos la oportunidad de hacerlo en la English National Opera, y le preguntaron a Glenn. Ella nunca lo había hecho, o cualquier cosa en el escenario, en Londres, así que creo que tenía muchas ganas de hacerlo.
Cabe recordar que Lloyd Webber contrató a su estadounidense Evita , Patti LuPone, al estreno mundial de Norma en Londres, con la promesa de que ella repitiera el papel en Broadway, pero, cuando vio a Close do Norma en el estreno estadounidense en Los Ángeles, decidió regalar su en cambio, el rodaje de Broadway, lo que resultó en una demanda extremadamente enconada que terminó pagando la piscina de LuPone. En la carrera Tony de este año, LuPone tiene la ventaja (a través de su Helena Rubinstein en Pintura de guerra ) sobre Close, quien, a pesar de todo su trabajo desde cero en Norma, no es elegible para los segundos.
Glenn, insiste Lloyd Webber, es la mejor Norma Desmond que he visto en mi vida.
Glenn, insiste Lloyd Webber, es la mejor Norma Desmond que he visto en mi vida. Eso puede incluir o no a la loca original de Sunset Boulevard: Gloria Swanson en el clásico cinematográfico de 1950 de Billy Wilder. Swanson, una belleza altiva de los días de Keystone Kops, no era conocida por ser una gran actriz antes, o después, Sunset Boulevard , pero para esta película Wilder manipuló de ella una gran actuación de una estrella de la pantalla muda cuya carrera se estrelló y ardió con la llegada del sonido.
Ahora es difícil de creer, pero ella no fue la primera, segunda o tercera opción para el papel. La primera opción de Wilder, Mae West, se sintió insultada por la oferta. Su segundo, Pola Negri, una actriz polaca que no sobrevivió al sonido, todavía tenía un acento que destrozaría las ocurrencias de Wilder. Incluso fue a Pickfair para presentarle la imagen en persona al número 3, Mary Pickford, quien reaccionó con tanto horror ante la historia que estaba contando que se detuvo. Se les preguntó a Greta Garbo y Norma Shearer, pero no se apartaron de la jubilación.
Swanson fue la sugerencia de George Cukor, quien, irónicamente, dirigiría la única actuación que le quitaría el Premio de la Academia no solo a Norma Desmond de Swanson sino también a Margo Channing de Bette Davis: Billie Dawn de Judy Holliday.
Una ventaja importante del casting de Swanson fue que había trabajado con el director Erich von Stroheim, a quien Wilder contrató para interpretar al primer marido y mayordomo duradero de Norma, Max von Mayerling. La película que hicieron juntos para el productor Joseph Kennedy, Reina Kelly , nunca se terminó, pero un clip parpadea en la sala de proyecciones en casa de Norma.
El papel de Joe Gillis, que dibuja una doble función muy dudosa como guionista y amante de Norma, también pasó por bucles de casting. Montgomery Clift se escapó dos semanas antes de que comenzara el rodaje porque pensó que la relación mujer mayor-hombre más joven se reflejaba en la de la vida real con Libby Holman; A Fred MacMurray no le gustaban los aspectos de gigoló del papel; Se consideraba que Marlon Brando era demasiado desconocido para arriesgarse; MGM se negó a prestar a Gene Kelly, por lo que Wilder tuvo que conformarse con un jugador contratado de Paramount, William Holden, que pasó gran momento .
Wilder y su compañero de escritura desde hace mucho tiempo, Charles Brackett, casi llegan a las manos por un montaje que muestra lo que Norma atraviesa para lucir joven para las cámaras. Nunca hicieron otra película juntos. Fue su decimotercera colaboración y les valió, y a alguien llamado D. M. Marshman Jr., un Oscar al mejor guión original. Marshman era un compinche de póquer de Wilder, cuya principal contribución fue soñar con la diferencia de edad de dos décadas entre Norma y Joe y convertirlo en un hombre mantenido.
Por temor a una reacción negativa a la descripción condenatoria de la industria cinematográfica en la película, el guión se mantuvo en secreto y se tituló Una lata de frijoles mientras está en producción. Ese miedo resultó ser real: en el llamativo estreno en Hollywood de la película, un lívido Louis B. Mayer alcanzó a Wilder y lo acusó de morder la mano que lo alimentaba.
Wilder, que nunca se ha quedado sin una respuesta ingeniosa, respondió con una concisa. ¡Vete a la mierda!
