Richard Kelly.Cortesía de Arrow Films Y lo encuentro un poco divertido / Lo encuentro un poco triste / Los sueños en los que estoy muriendo / Son los mejores que he tenido.
Pocas canciones preexistentes describen una película mejor que la icónica portada de Mad World que se reproduce cerca del final de Donnie Darko , un sueño divertido y triste de una película en la que se celebra la muerte de su héroe como el pináculo de su existencia. Han pasado quince años desde que el entonces escritor y director de 26 años Richard Kelly desató esta obra maestra inclasificable ante un público desprevenido, y quince años desde su presentación teatral inicial pasaron completamente desapercibidos. Esto no fue sorprendente. Destacó (aunque por coincidencia) un accidente de avión apocalíptico un mes después del 11 de septiembre, el protagonista estaba emocionalmente perturbado, incognoscible y, a veces, desagradable, y la trama era, por diseño, incomprensible. Ah, y había un conejito gigante y fatal.
Sin embargo, una vez Donnie golpeó el DVD, sucedió algo extraño: encontró público. Tanto es así que, en 2004, Donnie estaba de vuelta en los cines en una versión ampliada del director. Finalmente, la película fue percibida como mucho más que una extraña película de culto. Fue un drama familiar complejo, una sátira accesible de la escuela secundaria, una declaración política, una meditación sobre la naturaleza del destino y un escaparate para actores establecidos (como Patrick Swayze, Drew Barrymore y Mary McDonnell) y prometedores. (como los hermanos Gyllenhaal, Jena Malone y Seth Rogen). Celebrar Donnie De 15thcumpleaños, Kelly ha supervisado una restauración en 4K de los cortes teatral y del director, que se inaugurará en el Vista en Los Ángeles el 30 de marzothy el Metrograph en Nueva York el 31S t, antes de abrir en varias ciudades más para carreras limitadas o de una noche. Hablamos con Richard Kelly sobre, entre otras cosas, Donnie relanzamiento, lanzamiento original y prelanzamiento. 
Donnie Darko .Cortesía de Arrow Films
Siento curiosidad por la decisión de volver a lanzar tanto el montaje teatral como el Montaje del director. ¿Eso significa que, en su opinión, el Director's Cut no es necesariamente la edición definitiva?
Nunca tuve la intención de que el montaje del director reemplazara al montaje teatral. El plan siempre fue que coexistieran. Veo el Director's Cut como un remix extendido de una canción porque hay mucha más información y material adicional. La versión teatral proporciona una mejor primera exposición a la película porque hay menos información y más una carrera misteriosa que supera al espectador en una primera visión. Luego, diseñé el Director's Cut para aquellos que buscan más información y una inmersión novelística más extensa en la narrativa. El Director's Cut está ahí para aquellos que quieran ir allí, por lo que era importante restaurar ambos cortes y mantenerlos vivos a perpetuidad.
Algo interesante sobre la reacción de algunos fans a Donnie Darko es su obsesiva necesidad de comprender completamente todos los misterios metafísicos de la película. ¿Crees que centrarse tanto en la mitología de la película le quita su impacto emocional?
¡No, estoy bien con eso! Por eso quería hacer el montaje del director. Quería proporcionar mucha más información de la que estaba allí. Es una película muy densa y en capas, y hay un mundo mucho más grande más allá de la película. Algunos cinéfilos querían profundizar más. Se lo agradezco y quiero proporcionárselo. Pero al mismo tiempo, otras personas quieren entrar y salir. Quieren dejar las cosas misteriosas, tener la experiencia emocional y luego alejarse de ella. Veo valor en ambos tipos de experiencias. Mucho de esto tiene que ver con el hecho de que digerimos la película en un marco de tiempo de dos horas, pero luego volvemos a casa y digerimos la televisión en un marco de tiempo de ocho o doce horas. Hablo con mucha gente joven que realmente se inclina hacia querer ver ocho horas de algo en lugar de dos horas de algo, así que supongo que hacer versiones más largas de mis películas encaja en eso. La versión completa de Cuentos de Southland , en mi opinión, son seis horas. No he podido terminarlo todavía, pero la versión completa en mi mente es de seis horas. También hice precuelas de novelas gráficas, toneladas de material que aún no he terminado. Pero, de nuevo, esas versiones podrían funcionar mejor en casa para las personas porque tienen que levantarse e ir al baño o tomar un sándwich o tomar una siesta.
Anteriormente dijiste en entrevistas que te presionaron para establecer Donnie Darko en la actualidad, pero sentiste que tenía que estar ambientado en 1988. ¿Por qué?
Diré esto sobre las tres películas que hice y las películas que seguiré haciendo: un denominador común siempre será una línea de tiempo, una marca de tiempo, una fecha y una hora muy específicas. No sé cómo contar historias de otra manera. Para mí, cada decisión, reacción e interacción de un personaje es una respuesta al momento en el que se desarrolla la historia. Para esta historia, se trataba de ese momento al final de la era Reagan cuando estábamos en un momento de transición, y surgía una generación más joven que rechazaba la Guerra contra las Drogas, el movimiento de autoayuda, el Reagan. políticas, y el mandato cultural de comportarse de una determinada manera. Cosas como La última tentación de Cristo estar prohibido en los cines. La respuesta trágica e inmoral a la epidemia del sida. La censura de diferentes formas de arte. Todas estas cosas que horrorizaron a la generación más joven. Había una transición en marcha. Entonces, esta historia tenía que tener lugar en la víspera de estas elecciones para el fin de semana de Halloween. Y tenía que ser así. Nunca podría contar esta historia en particular de otra manera.
Otra cosa que hace ambientarse en los 80 es recordar todas esas películas legendarias para adolescentes y niños de los 80. Piensas de Donnie Darko como inspirado o incluso como una reacción a esas películas?
Bueno, obviamente estaba rindiendo homenajes, consciente o inconscientemente, a muchas películas realizadas durante los años 80, pero sigo viendo esta película como una película del año 2000. Es una pieza de nostalgia del año 2000 hacia 1988. Muchas de esas películas de las que estás hablando se hicieron como películas de la actualidad, que es algo que las distingue. Pero creo que esas películas se impresionaron en mi infancia y adolescencia. E.T. y El abismo y Regreso al futuro , estas películas son parte de mi proceso fundamental de descubrimiento artístico. Están en mi ADN, de muchas maneras.
A diferencia de la mayoría de las películas centradas en adolescentes, Donnie Darko hace de la caracterización de los padres una de sus cualidades más fuertes y quizás incluso su núcleo emocional. ¿Qué te hizo decidir darles a los padres estos roles de centro de atención?
Bueno, al comienzo de la película, la primera línea de diálogo, que es entregada por Maggie Gyllenhaal, es, estoy votando por Dukakis. Entonces, de inmediato, estamos configurando el conflicto político entre dos generaciones. Adolescentes liberales versus padres republicanos. Pero lo último que quería hacer era demonizar a estos padres republicanos, que sentí que en general eran personas muy decentes y empáticas que se enfrentaban a las luchas de adolescentes muy intensos, rebeldes e inteligentes. Ese es un conflicto real que existe. Entonces, quería asegurarme de que los estaba haciendo esenciales y comprensivos, y espero lograr eso con cualquier personaje que cree para un actor. Incluso si un personaje resulta ser despreciable o hace algo horriblemente inmoral, trato de simpatizar un poco con él. Eso los hace más interesantes. No quiero odiar nunca a mis personajes. Tienes que amarlos a todos.
Hablando de personajes despreciables, siempre he sentido curiosidad por el casting de Seth Rogen, ya que esto fue lo primero que hizo después Raros y nerds , y está interpretando esencialmente una versión más oscura de su personaje en el programa. ¿El papel fue escrito pensando en él o fue elegido específicamente por Raros y nerds ?
Fue realmente nuestro director de casting, Joseph Middleton, y nuestro compositor, Michael Andrews, quienes trabajaron en Raros y nerds , quien sugirió a Seth . Cuando entró, estaba claro que era muy, muy talentoso y tenía esta autenticidad y esta gentileza. Esos dos personajes matones interpretados por él y Alex Greenwald son posiblemente los villanos de la pieza, pero tanto Seth como Alex, en la vida real, son dos de las personas más amables, gentiles y adorables. Eso es más interesante para mí, pedirle a alguien que se adentre en ese lado oscuro porque terminas obteniendo una actuación más sorprendente, en lugar de elegir a alguien a quien se le pide que haga eso en cada papel.
Tu hiciste Donnie Darko a raíz de la masacre de Columbine, y ciertos momentos de la película, como la imagen de Donnie empuñando un arma, incluso ahora traen algunos paralelismos escalofriantes. ¿Qué efecto tuvo Columbine en el desarrollo y la reacción a la película?
Columbine fue algo que me afectó profundamente y me perturbó a un nivel muy profundo cuando sucedió. También arrojó una sombra sobre la película cuando se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2001, unos ocho o nueve meses antes del 11 de septiembre. En ese momento, Columbine todavía estaba muy involucrado en la conversación. Recuerdo que los distribuidores se alejaron de la película de inmediato. Era un momento realmente delicado y la gente simplemente no se sentía cómoda distribuyendo una película en la que un adolescente disparaba un arma.
Todas sus obras, al menos las que han sido producidas, han presentado tramas complejas y de muy alto concepto. ¿Tiendes a esbozar los arcos de tu personaje antes de descubrir los detalles de la trama? ¿O se te ocurre la maquinaria de la trama y encajas a los personajes en ella?
En su mayor parte, la maquinaria de la trama surge cuando se esbozan los primeros planos fundamentales. Cuando estaba en la secundaria, iba a ser arquitecto o caricaturista político. Luego, cuando estaba en la escuela secundaria, pensé: ¡Me voy a Los Ángeles para convertirme en cineasta, arquitecto y caricaturista político al mismo tiempo! [risas] Entonces, la arquitectura probablemente entra primero en la trama, pero luego quiero asegurarme de que los personajes naveguen por esa arquitectura de una manera lógica y emocionalmente honesta.
Quince años después, ¿todavía te sorprende la reacción a la película?
Continuamente me sorprende la respuesta a la película. Me inspira. Me vuelve muy cauteloso y ambicioso acerca de las próximas películas que hago, para asegurarme de tener todos los recursos y guiones donde deben estar, las personas adecuadas involucradas. Es abrumador, pero sigue siendo inspirador. Durante mucho tiempo, esta película fue percibida como un fracaso, pequeña, marginal o de culto. Aprecio mucho la palabra culto. Tomaré eso cualquier día, pero significa mucho para mí ver esta película entrar en la corriente principal porque ser parte de una corriente principal como artista significa que obtienes los recursos para hacer historias ambiciosas y originales. Eso es lo que quiero hacer. No sé hacer nada más. No me interesa hacer nada más.
