Han pasado 20 años desde que David Addison y Maddie Hayes se instalaron juntos en la Agencia de Detectives Blue Moon, duplicaron los sentidos, triplicaron el ritmo palabra por minuto del diálogo televisivo e instigaron el estancamiento del área de enfriadores de agua los miércoles por la mañana. Moonlighting, la comedia romántica de detectives protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd, que se burla de las convenciones, nunca ha sido muy difundida o en video casero, y sus dos primeras temporadas llegan al DVD justo a tiempo para rescatarlo del olvido.
Cuando Moonlighting se estrenó en marzo de 1985, los actores apenas eran puntos de venta. Cybill Shepard, de 35 años, se había escondido tras las debacles de Daisy Miller (1974) y At Long Last Love (1975) (en The Last Picture Show (1971), The Heartbreak Kid (1972) y Taxi Driver ( 1976), había ensayado una frialdad convincente, aunque rutinaria). Bruce Willis, de 29 años, era un neoyorquino desconocido que había estado en una obra de Sam Shepard.
En cambio, fue el ex escritor de Remington Steele, Glenn Gordon Caron, cuyo historial entusiasmó a ABC. El Sr. Caron accedió a regañadientes a hacer otro programa de detectives de chicos y chicas con la condición de que pudiera hacerlo de la forma que creyera conveniente. Rápidamente se quitó de en medio los molestos detalles de la plantilla: es una exmodelo cuya malversación de cuentas la ha dejado con poco más que la propiedad de una agencia de detectives no rentable; él es el detective que gana, dijo sin fines de lucro. Caron se dispuso a quemar el reglamento de las cadenas de televisión. Eso significó un diálogo rápido de doble vía, Orson Welles presentando un episodio mayoritariamente en blanco y negro, una parodia de Shakespeare en pentámetro yámbico, un número de baile dirigido por Stanley Donen, Claymation interludio, personajes que se vuelven hacia la audiencia en medio de discusiones. , un homenaje al Dr. Seuss e incluso un episodio en el que no aparecen los protagonistas. (Solo una huelga de escritores en el momento oportuno impidió que Moonlighting creara la primera transmisión nacional en 3D).
Poner tanta ambición en las sencillas fórmulas televisivas de la época hace que la primera temporada sea desordenada. El piloto es un recauchutado de Marathon Man; la mayoría de los casos posteriores se sienten como rechazados por Columbo. Pero estas construcciones trilladas pueden verse como ramas de olivo ofrecidas a una audiencia de fanáticos de Airwolf y Hotel que, de otro modo, podrían haber pensado que este nuevo espectáculo era una alucinación.
Más distractores son los dolores de crecimiento de los actores. Cybill Shepherd inicialmente mece lo que llamaré el reflejo de Jerry Seinfeld, una sonrisa involuntaria y omnipresente que suele afectar a los atletas que albergan SNL. Y a pesar del innegable magnetismo, Bruce Willis pasa gran parte de la primera temporada como el hipster más irritante desde Maynard G. Krebs. En repetidas ocasiones se pone Wayfarers y profana las canciones de Motown, uniendo sin piedad a los Blues Brothers y las California Raisins. La combinación de su rigidez y su inmadurez hacen que las bromas de dinamita, pero aun así se suma a muchos chillidos y atracos.
Y luego, a principios de la segunda temporada, todo encaja. Los que aún no son amantes comienzan a desentrañar la suavidad del otro e investigan los planes de fin de semana del otro. Willis encuentra inspiración en el más extraño de los lugares: inyectando a Mickey Rourke de la era Diner (el susurro, la sonrisa herida) y Bill Murray (el sarcasmo gracioso) de la era de los Cazafantasmas con la fisicalidad de los Tres Chiflados. Es una alquimia delicada: el Sr. Murray nunca podría haber hecho desmayar a Maddie Hayes, y el diálogo retorcido haría que K.O. se enfrentara a Mickey Rourke en la primera ronda.
Mientras tanto, la sonrisa reflexiva de la Sra. Shepherd se aprovecha en una indicación útil de adoración reprimida por su compañero de resolución de crímenes, incluso cuando la ira reemplaza el enfado predeterminado. (Quizás había algo de Método para su enojo; la Sra. Shepherd afirma que ella y el Sr. Willis tuvieron una pelea real antes de cada filmación). Los otros empleados de Blue Moon, dirigidos por la secretaria de rimas compulsivas de Allyce Beasley, la señorita DiPesto, proporcionan una comedia trampolín; los personajes son en su mayoría rostros en blanco que no tienen líneas o fondos (aunque a menudo estarán en el limbo, vitoreando o suspirando al unísono). Esta sociedad anónima como un ejército inexpresivo es una forma más en la que el programa logra fusionar la locura con lo absurdo.
En el momento de Twas the Episode Before Christmas, la confianza de Moonlighting es embriagadora. Después de una hora de astutos chistes bíblicos, insinuaciones sexuales y un tiroteo con una pistola de juguete con Richard Belzer, la nieve comienza a caer dentro de la agencia de detectives. David y Maddie se dirigen a la puerta de la oficina, salen del plató y todo el elenco y el equipo (y sus hijos) comienzan una interpretación completa a capella de dos minutos de El primer Noel antes de decir buenas noches a la audiencia. Lo que es apropiado: a pesar de los trucos, a pesar de su cálido brillo pastel (y la ocasional pista musical de Robbie Neville o Starpoint), Moonlighting solo estaba interesado en la atemporalidad.
Entonces, ¿cuál es el legado de Moonlighting? Sorprendentemente, el género de detectives de chicos y chicas decayó en lugar de prosperar; Remington Steele de NBC y Scarecrow y Mrs. King de CBS fueron cancelados, mientras que Moonlighting sobrevivió al más apto. (Como en un elogio a los viejos dinosaurios torpes que había sobrevivido, Caron más tarde escribió un cameo de Remington Steele en Moonlighting; un Pierce Brosnan no acreditado jugó de manera deportiva). la vaga iconicidad de la Sra. Shepherd casi ha eclipsado la memoria de sus más grandes personajes.
Lo que nos deja con la toma de riesgos y la ruptura de reglas de Moonlighting. ¿Qué programa de detectives en su sano juicio presentaría episodios en los que no había ningún caso que resolver, o permitir bromas descartables sobre E.E. Cummings o Sylvia Plath? En un documental que lo acompaña, un escritor suspira que todos los demás programas lanzaban bromas si se creía que solo la mitad de la audiencia las entendería; El pluriempleo los dejó adentro. La verdadera influencia del pluriempleo no radica en los detalles, sino más bien en su creencia de que un programa de televisión podría ser tan inteligente como quienes lo hicieron, e incluso aquellos que esperaban que pudieran verlo.
