“Soy un fanático de la lavandería desde hace mucho tiempo”, alaba el dramaturgo John Patrick Shanley con cierto orgullo discernible. De alguna manera, te convence de que ve más en esto que nadie.
“En primer lugar”, dice. Observador , “existe una ceremonia por la que pasas cuando entras y dejas tu bolso en la lavandería. Lo ponen en la balanza, lo miran y deciden cuánto vas a pagar, pero parece como si, básicamente, estuvieran juzgando una semana de tu vida por la ropa que traes. Ese tipo de puesta mitológica. Tu-alma-en-la-báscula se remonta a mucho tiempo atrás”.
La prueba A más llamativa de lo que ve es Lavandería Brooklyn , una obra nueva (la primera desde la pandemia). Está instalado hasta fin de mes en el Manhattan Theatre Club del centro de la ciudad de Nueva York, donde se presentaron numerosos Shanleys, entre ellos Duda: una parábola , ahora obteniendo un espléndido renacimiento de Broadway en el recién nombrado Teatro Todd Haimes en Times Square.
Lo que “inspiró” Lavandería Brooklyn fue la pérdida de la propia carga de ropa sucia de Shanley, desviada erróneamente a la estratosfera para que extraños reflexionaran sobre el bulto extranjero que acababan de recibir. Esta pérdida de ropa llevó a otro procedimiento: “Tener que encontrar un número para un crédito de la tienda y revisarlo cada vez que llegaba con ropa nueva”. Su paquete nunca ha resurgido.
Esta irritante situación provoca, nada menos, una historia de amor entre el propietario de una lavandería, Owen ( David Zayas ), y Fran ( Cecilia fuerte ), el cliente cuya ropa perdió. Más allá del hecho de que ambos están momentáneamente solteros, habiendo sido engañados por sus ex, no tienen mucho en común. Pero ella se parece a su ex prometida, y él la considera 'inteligente, a un centímetro de ser genial, pero sombría', por lo que la convence para una cita para tratar de darle sentido a su extraña pareja.
Owen no tiene idea de lo sombrío que es Fran. Tiene una hermana, Trish (Florencia Lozano), que vive en una casa rodante en Pensilvania con un cáncer avanzado y niños. Su otra hermana, Susie (Andrea Syglowski), la cuidadora designada que también ha contraído cáncer. Esto deja a Fran en la posición imposible de buscar un marido con una familia ya formada a cuestas.
Una vez más, Shanley admite que la vida real se ha infiltrado en su ficción. 'Siempre es una especie de amalgama', dice. “Mi hermana Bonnie murió en un remolque en Maryland hace años y yo estaba allí. Mi otra hermana, Patsy, vino a ver la obra. Recorrió un largo camino, desde el norte del estado de Nueva York, porque sabía que esa escena estaba en la obra y quería tener esa experiencia”.
La tristeza que lo rodea amenaza con apagar las chispas de la comedia romántica, pero Shanley dice: 'Eso es vida.' En otras palabras, “la verdadera experiencia de vida que tiene la gente es una colcha multicolor. Cuando contamos una historia en el escenario o en una película, con demasiada frecuencia desinfectamos esos otros colores. Simplemente lo convertimos en una comedia o en una tragedia, pero la vida no es así. Es más complicado que eso”.
Duda , el drama que le valió a Shanley el premio Tony, el premio Pulitzer y una nominación al Oscar, también ha crecido. 'Estoy simplemente agradecido de que haya sobrevivido a todos los cambios culturales', dice. “Cuando hicimos la obra originalmente, creo que éramos, como país, un lugar mucho más complaciente. Ahora, 20 años después, siento que el público entra al teatro plagado de dudas a nivel consciente, y eso cambia en cierto modo la experiencia de la obra”.
La obra comienza y termina en duda. Comienza con un sermón del padre Flynn ( Liev Schreiber ), asegurando al rebaño que “la duda puede ser un vínculo tan poderoso y sustentador como la certeza”, y concluye con la hermana Aloysius ( amy ryan ) llegando a la devastadora comprensión de que se ha excedido enormemente en su autoridad y que ya no está haciendo la obra de Dios, sino sirviendo a su propia agenda rígida.
Cuando la hermana Aloysius aprende de la joven e impresionable hermana James ( Zoe Kazán ) que el padre Flynn no denunció a un estudiante, el primer y único estudiante negro de la escuela, por probar el vino de la Comunión, ella sospecha de conductas sexuales inapropiadas y mantiene ese pensamiento, y finalmente hace llegar la idea a la atención de la madre del niño (Quincy Tyler Bernstein). ).
mejor supresor del apetito para las mujeres
Hay un anzuelo en esta escena que le da la vuelta a todo el drama: una de las escenas de 10 minutos mejor escritas o más inesperadas que existen. Obtuvo premios Tony para Cherry Jones y Adriane Lenox (dos de los cinco que Duda ganó) y nominaciones al Oscar para Meryl Streep y Viola Davis (dos de cinco en 2009, aunque ninguna de esas nominaciones se convirtió en victoria). Y lo más probable es que Amy Ryan y Quincy Tyler Bernstein compitan por el Tony este año.
Ryan, un reemplazo de último minuto de Tyne Daly, quien se retiró debido a una emergencia médica, era un candidato apropiado para la hermana Aloysius dado que en el momento de la producción original de 2004 ella era la prometida del padre Flynn (Brian F. O'Bryne). ). 'De otra manera', señala Shanley, 'el romance estuvo muy involucrado porque Brian se enamoró de la actriz de Sister James, Heather Goldenhersh, la mudó a Irlanda y nunca la volvimos a ver'.
O'Bryne regresó a Broadway en 2014 en otra obra de Shanley, Fuera de Mulligan , que se desarrolló en granjas vecinas en las Midlands de Irlanda. Él era el chico tímido de uno, y Debra Messing era la chica amorosamente interesada de la siguiente granja. Lo sellaron con un beso épico.
'Siempre es interesante lo que la gente recuerda', dice Shanley sobre ese beso. 'Haces algo que dura una hora y media, dos horas, y te dicen: 'Ya sabes, cuando ella le abofeteó y le dijo: 'Déjalo', esa es toda la película para esa persona en particular'.
Se refiere a una escena entre Cher y Nicolas Cage en Lunático , que le valió un Oscar al Mejor Guión Original. La única línea de la película que no escribió (“Tu vida se está yendo por el retrete”) fue una improvisación de Olympia Dukakis. 'No estaba a favor, pero a la gente le encanta'.
A tercero Pieza de John Patrick Shanley, década de 1984 Danny y el mar azul profundo— fue recientemente revivido en el Teatro Lucille Lortel de octubre a enero con Aubrey Plaza y Christopher Abbott, convirtiéndolo en el Rey Dramaturgo de esta temporada. Esa producción estaba fuera del alcance de muchos. 'Las entradas costaban 300 dólares cada una', dice Shanley. “Resulta que Christopher Abbott fue un gran atractivo de taquilla. Más poder para él, pero hubo problemas. Se rompió el menisco y estuvo, como dos semanas, con muletas. Luego, Aubrey Plaza contrajo Covid. Ambos estudiantes tuvieron que continuar y el director continuó. Fue todo un carnaval, pero terminaron siendo rentables, lo cual ya es mucho decir, considerando todo eso: rentable y algo más”.
El siguiente paso de Shanley es filmar Danny y el mar azul profundo , que ya ha adaptado. Tal vez pueda atraer al papel protagonista al actor que presentó al público de Nueva York hace ocho años como Prodigal Son —Timothee Chalamet, quien recientemente regresó a Nueva York filmando el película biográfica de bob dylan Un completo desconocido . Después de todo, está en una buena racha.
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