Después de repetidas visitas a la exhibición Jean-Michel Basquiat King Pleasure en Starrett Lehigh, lo que más me recuerda esta exhibición es el Museo de Tránsito de Nueva York en Schermerhorn Street en Brooklyn. Si no es un residente de Nueva York desde hace mucho tiempo, es posible que la comparación no tenga sentido de inmediato (y Basquiat es la salida más cara: cuesta $ 32 para adultos entre semana y $ 40 los fines de semana). Hijo de Brooklyn de padre haitiano y madre puertorriqueña, Basquiat murió en 1988 a la edad de 27 años, pero se ha vuelto tan omnipresente en los 24 años desde que es solo un poco menos famoso que el tren A y probablemente más famoso que el 7. Así que tanto en King Pleasure como en Transit Museum hay una experiencia de algo con lo que estamos profundamente familiarizados, así como cosas desconocidas relacionadas con un cuerpo de trabajo conocido.
Las hermanas menores de Basquiat, Lisane Basquiat y Jeanine Heriveaux, se convirtieron en las ejecutoras de su herencia después de la muerte de su padre Gerard en 2013. King Pleasure coloca a esa familia en el centro de la exhibición. Lisane y Jeanine aparecen en varias entrevistas en video (me encanta la de los tres niños jugando con la niñera) y la exhibición termina con una discusión desconcertante sobre el papel de Gerard en la carrera de su hijo, conducida por algunas cabezas parlantes del mundo del arte. En el primer tercio de la exhibición, verá una recreación convincente de los comedores y salas de estar de la familia, con papel tapiz que también experimentó este niño de Brooklyn. (Flores marrones y blancas sobre un fondo amarillo salvaje, levántense.)
“ Queríamos asegurarnos de que la narrativa incluyera no solo al Jean-Michael que iba de fiesta, que tenía muchas novias”, me dijo Jeanine Heriveaux, “sino como el ser humano que era, junto con todas las cosas que lo formaron como un artista.'
“Esta exhibición también trata sobre un punto en el tiempo: nuestra infancia”, agregó Lisane Basquiat. “Ese momento de pasar el rato en clubes de Nueva York, Kraftwerk, Keith Haring, todo eso”.
El espectáculo está organizado un poco como un paseo en un parque de diversiones (o Ikea) en el que caminas por un camino hacia adelante y no te animas a dar la vuelta hacia atrás. (Hay amables docentes allí para recordarle este telos). La primera pintura que ve, a su izquierda al entrar, es una cabeza de cuatro pies por cuatro pies, una pintura sin título de acrílico y óleo de 1983. Amarillo, negro , salmón, blanco, azul brillante, ocre, ninguno de estos colores atenuados por la mezcla. Es una cabeza, es una calavera, absolutamente grita. (También hace eco de los colores del papel tapiz más que un poco.) En la misma habitación, hay fotos y videos del joven Jean-Michel en las calles de Brooklyn, y luego, a través de un pasillo, encuentras una pequeña habitación con algunos cuadernos de bocetos de su tiempo en la escuela secundaria City-as-School, además de las ilustraciones que hizo para las revistas escolares. Los superhéroes del bolígrafo arácnido se parecen mucho a los dibujos que tu papá puede tener en su armario, pero antes de que termine su adolescencia, las letras de Jean-Michel se vuelven bloqueadas, como se ve en sus etiquetas SAMO, a medida que sus figuras se convierten en dibujos animados desgastados y bestias puntiagudas. . Muy pronto, los cuernos, la corona y las etiquetas están saliendo por todas partes. A medida que recorres las entrañas milagrosas del espectáculo, descubres cosas que ni siquiera los fanáticos de Basquiat (como yo) han visto antes. (Cabe señalar que todo esto está en el catálogo excepcional de la muestra, editado por Lisane, Jeanine y Nora Fitzpatrick. Los catálogos rara vez reciben este tipo de cuidado y atención, con la ayuda del trabajo de la firma de diseño Pentagram. Cerca de la parte superior del Basquiat pila de libros, si no el propio campeón.)
“La enorme pintura amarilla, Pila seca Nunca se ha visto”, dijo Lisane. “Eso fue pintado y entregado a mi papá cuando aún estaba húmedo”.
En la gran sala del medio donde encuentras Pila seca —una pintura enorme de un mandril— obtienes una selección sólida pero no abrumadora de sus obras posteriores, algunas sobre lienzo, otras sobre puertas y trozos de madera. La primera vez, tuve una vívida sensación de Basquiat deambulando por Nueva York como un pintor de cruces peatonales, dibujando sus líneas en el mundo de otra persona y dejando un mapa para todos. La segunda y tercera vez, vi algo diferente. Basquiat pintó sobre puertas de frigoríficos y retales de madera y paredes y tablones. Congelado e iluminado en una exhibición, todo esto parece los escombros de un naufragio, la evidencia de Basquiat encallando en el planeta tierra y reconstruyendo lentamente el barco que lo trajo aquí, invisiblemente, creando nuevas partes visibles para esta arca, en pinturas.
Más allá de la sala central hay otra recreación, dos mitades separadas por el pasillo del espectador: el estudio de Basquiat en Great Jones Street. El club del desayuno se reproduce en VHS, los discos giran en un tocadiscos y hay una película casera de Basquiat pintando, extremadamente rápido, pasando una barra de aceite hacia arriba para hacer líneas rectas, escribiendo la palabra 'Herbert Hoover' de abajo hacia arriba.
“Jean-Michael entraría en un flujo”, dijo Lisane. “Había música y algo en la televisión, y él estaba fumando un cigarrillo y bebiendo vino, con libros por todas partes”.
“Nos sentábamos alrededor de la mesa de su cocina”, dijo Jeanine. “Tenía un pensamiento, a mitad de una oración, mientras hablábamos, se levantaba a pintar y luego volvía. No era alguien que necesitara paz y tranquilidad mientras pintaba”.
“Creaba todo el tiempo”, dijo Lisane. “Todo en él era arte. Y estaba obsesionado con las cintas VHS. Todas las cintas que había en el estudio eran de su colección, pero esa no es la cantidad que dejó atrás”.
Lo efímero está salpicado de 177 pinturas y dibujos, una carrera de obstáculos que me tomó en promedio 80 minutos para mirar correctamente. Varios de mis favoritos están al final, donde varias piezas con mucho texto cuelgan cerca de una enorme pintura de Charlie Parker.
“Hay mucho diálogo en el trabajo de Jean-Michel”, dijo Lisane. “Le encantaba el viejo Hollywood, los Stooges, los hermanos Marx, ese tipo de payasadas”.
Aunque ninguna de sus hermanas pudo identificar la fuente (y yo tampoco), la pintura que me persiguió durante todo el verano era una transcripción benévola de una película nocturna que sin duda se habría reproducido en el Canal 9 después de una película de los hermanos Marx en los años 80.
La obra está sin título y sin fecha crayón sobre papel negro sobre blanco. La palabra más grande es 'BLAM'. partió hacia la izquierda. El resto de la pieza son frases, con algunas formas simples (media luna, rectángulo). “¡SH! ¡SE SUPONE QUE SOY UN CONDE! “BABERO GRANDE”. “DANCING AWKWARDLY” “BIG COP IN A CAN©” y una docena más. Me imagino, seis años más joven que Jean-Michel, viendo la misma película en WOR, tocando el bajo junto al televisor mientras Basquiat pisaba fuerte en su estudio, trabajando en tres pinturas diferentes, una de ellas solo el fragmento de la película que se sentía y se veía bien, imágenes y palabras y salvavidas, todo a la vez.
La exhibición King Pleasure ha reducido la entrada para niños menores de 13 años en su Día de la Familia, el 10 de octubre. La información está disponible aquí .
