El maestro compositor Jim Peterik muestra el ojo del tigre en la calle 46.Julius Motal para Braganca
Hice una cosa horrible. En septiembre de 2014, pasé el día con Jim Peterik, el legendario compositor e intérprete de Chicago que lanzó no una, sino dos bandas de pop increíblemente influyentes, Ides of March y Survivor. Almorzamos, y luego fui su invitado en un concierto íntimo solo para amigos que dio en The Cutting Room esa noche. La idea era que se suponía que debía entrevistarlo para dar un poco de pub para sus entonces nuevas memorias, A través del ojo del tigre: miembro fundador de The Rock 'n' Roll Life of Survivor .
Y luego no escribí el artículo.
El problema es que amo el trabajo de este tipo, de manera irónica y total. Jim Peterik ha sido uno de mis compositores favoritos desde que salí de mi cuna y les informé a todos que soy el hijo de un pobre con una mala guitarra y una canción sencilla. Aguanta sin apretar. Metal pesado. Rockin 'Through the Night. Vehículo. Solo golpea tras golpe perfecto. Puedo imaginarme mirando Rocky III en la habitación familiar de Julie Kaufmann. Colocaría ese montaje de apertura con Eye of the Tiger allí arriba con la caminata de Tony Manero durante Stayin ’Alive, Don’t Dream It's Over durante los fuegos artificiales en Adventureland, y The Concept durante el viaje por carretera en Adulto joven entre las combinaciones de canciones y películas más perfectamente combinadas de la historia. Hay al menos cinco ganchos distintos en I Can’t Hold Back, cada uno de ellos increíble por sí solo, y dentro de esa especie de confección pop desechable, hay una estructura de canción realmente compleja en funcionamiento. Intenta diagramar esa canción con sus extraños medios puentes y el verso que comienza justo en el medio de un puente.
Así que amo a este chico, y porque me gusta tomarme en serio la cultura que las personas inteligentes miran con desprecio , Estaba ansioso por entrevistarlo y argumentar que merece ser apreciado junto con Cheap Trick y Big Star.
El problema es que el libro apesta. Leeré casi todas las memorias de rock, y como músico de rock fallido, casi siempre puedo encontrar un hilo allí: la maldad elemental, los errores relacionados con las drogas, los alborotos alimentados por el sexo, los desastres comerciales, todo es identificable. Pero Peterik es un tipo realmente agradable al que le fue bien, casado durante más de 40 años con su novia de la escuela secundaria y resulta que escribe los libros más sucios de la historia. Desafortunadamente, es mucho mejor escribiendo coros pegadizos que autobiografías. Esta cosa era demasiado corta y demasiado aburrida. Y luego, cuando lo conocí, me gustó tanto que caí en esa cosa de no querer herir los sentimientos de un tipo que se había enamorado de mí, una trampa fatal para un periodista. El colmo: cuando fui al programa solo para amigos, tocó una rareza dorada, la gran canción de Ides L.A. Goodbye y se la dedicó a Ken, este escritor realmente agradable con el que pasé el día.
Cagué escaneando la pieza que iba a escribir.
Pero este verano, Peterik lanzó un nuevo disco, Las canciones , que reinterpreta algunos de sus mayores éxitos. Incluso sin las capas de producción de azúcar, los huesos son tan sólidos. Volví a mi entrevista original y ahora, sin necesidad de promocionar el libro, puedo presentarlo con la conciencia tranquila. De echo . . . No puedo contenerme.
Observador: Soy de Chicago y tengo música rock en mi propio pasado. Es una broma para mí decirle eso a alguien que ha logrado lo que tú tienes, pero algunos de los lugares que mencionaste, como Huérfanos, donde te descubrieron en tu carrera en solitario, son nombres muy familiares para mí. Háblame de haber venido a Nueva York como un joven rockero de Chicago.
Jim Peterik: Bueno, la primera experiencia fue en 1970. Nunca había estado en Nueva York y los Idus interpretaron un estreno de NBC en un centro de convenciones, como el centro de convenciones de NBC. Teníamos un récord número uno. Y era como una cuestión de sociedad, y estábamos jugando en el vestíbulo. Fue muy incómodo y muy extraño. Pero un avance rápido aproximadamente un año y medio después, y nos contrataron en Bitter End, y eso fue divertido. Acabábamos de tocar en Miami Beach en el Swingers Lounge y luego volamos a la ciudad de Nueva York y tocamos en Bitter End durante tres noches y acabamos de morir. La primera vez que estuve en Nueva York, me asustó. La energía era casi demasiada. Sentí que había tanta gente y estaba acostumbrado a ser un pez grande en un pequeño estanque en Chicago. De repente, yo era una de las masas en la ciudad de Nueva York. No supe cómo manejarlo. Pero la segunda vez en Bitter End, esa estancia comencé a sentirme cómoda con ella. Jugué Meadowlands muchas veces con Survivor, cuando Eye of the Tiger, y fue una gran emoción. Jugamos con REO Speedwagon. Recuerdo esa noche que Irv Azoff, el enano venenoso, nos cortejaba para la gestión. Nunca lo olvidaré porque sabes que se acercó a nosotros después del set y nos dijo: Oye, Jim, ¿cómo estás? Me gusta mucho tu banda. Bueno, terminamos firmando con él. Frank [Frankie Sullivan, cofundador y guitarrista de Survivor] solía salir a la audiencia inalámbrica y en andamios y hacer todas las cosas que desearía estar haciendo básicamente.
Bueno, habías desarrollado tu propio tipo de movimientos escénicos y personalidad, pero pareces una parte tan cerebral de la experiencia del rock, el escritor y esas cosas. 
El autor y compositor Jim Peterik en las afueras de Orso en Times Square.Julius Motal para Braganca
Bueno, sí, tengo dos lados. Sabes que soy yo el que está tratando de escribir un buen mensaje en una buena melodía para una canción, pero luego, cuando sales, quiero decir que siempre fue un muy. . . Bueno, los llaman jamones, pero es más que un jamón, simplemente me encanta actuar. Cuando vi actuar a Springsteen, fue antes de que realmente se rompiera. Estuvo en el Auditorium Theatre de Chicago. Esto es antes de las guitarras inalámbricas y tenía un cable de 200 pies. Durante Spirit of the Night, salió a la audiencia y caminó sobre ... Se sentó a horcajadas en los pasillos y se balanceaba en los reposabrazos, y yo estaba al final. Y está Springsteen con su Telecaster, y dije, Karen, acabo de ver a Dios. Yo ya era showman ...
¿Qué edad tenías en ese momento?
Vi a Springsteen en el 74.
Así que ya habías experimentado bastante éxito en el rock.
Oh, sí, pero lo llevó a otro nivel, ya sabes, cuando vi a Springsteen. Pero recuerdo que abrimos para Sha-Na-Na en el Arie Crown Theatre, y yo tenía mi Les Paul, y solía hacer esto donde me lo ponía debajo de la barbilla, y durante la improvisación de Eleanor Rigby, solía hacer [canta] da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da- da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da, y fue realmente cursi, pero a la multitud le encantó. El crítico al día siguiente simplemente me arremetió por ello y dijo: Cuando puso esa guitarra y fingió tocar un violín, casi me muero de risa. ¿Sabes que? Los críticos nunca. . . Nunca fui el favorito de los críticos.
Los críticos odian con resentimiento el tipo de música que busca abiertamente éxitos, pero creo que ha habido un reconocimiento de que lo que estabas produciendo tenía mérito. Lo mismo sucedió con REO Speedwagon, y se siente como si hubiera habido una reevaluación, que las cosas realmente se mantienen de una manera que nadie en 1981 hubiera predicho. 
Jim Peterik tocó en un espectáculo solo por invitación en The Cutting Room el 30 de septiembre de 2014.Foto: Observador
Estoy de acuerdo. A veces, el éxito funciona de maneras divertidas. Teníamos todos estos 10 récords con una buena cantidad de récords No. 1, pero estábamos en Oro sólido en vez de Concierto de rock de Don Kirshner , ya sabes, y Oro sólido no tiene exactamente el prestigio de esos otros programas. Piedra rodante las críticas solían espantarme, y ya sabes Piedra rodante es mi Biblia, y estoy en el camino con los Idus, y solía haber un pueblo llamado Condemned, y había un pequeño colgando, una pequeña caricatura, y luego Vehículo por los idus de marzo. Pasaría unas dos semanas en una profunda depresión. Entonces aprendí, ¿Sabes qué? No importa.
Hablando de depresión profunda, hay una buena historia en el libro en la que pareces abrirte a todas estas bandas geniales. Vas a abrir para Boston, tu primer concierto en solitario tratando de ser un artista en solitario. Y Bradley Delp tiene miedo de salir, y más tarde su vida termina en el suicidio más increíblemente espantoso. Estas bandas que hacen este tipo de pop estilo confección, no crees que haya estos horribles sentimientos de depresión dando vueltas. Hable de cómo ha tenido esta vida familiar muy estable, esta vida emocional muy estable en medio de todas estas circunstancias realmente perturbadoras.
Bueno, ya sabes lo que digo en el libro de una manera diferente es cuando empecé. . . Sabes que dudé en escribir este libro durante 10 años principalmente porque no creía tener suficiente drama en mi vida, sabes. No tuve los accidentes de tren que tuvieron los miembros individuales de Duran Duran y Motley Crue. En primer lugar, soy un lector voraz de biografías y autobiografías del rock. Como Rick Springfield Tarde, tarde en la noche . Yo pense que era excelente. Habla sobre la depresión y las visitas que solía tener. Amo ese libro. me gustó El libro de Howard Kaylan . No tienes que ser la estrella más grande del mundo para escribir un gran libro y, por supuesto, me encantaron las Tortugas. Ahí fue donde conocí a mi esposa, esperando en la fila para ver a las Tortugas. Pero leo estos libros, y hay tantos accidentes de tren, y hay una parte de la naturaleza humana a la que le encanta ver un accidente de tren y no puede apartar la mirada. Entonces voy, ¿hay suficiente tensión en mi vida? Pero cuando comencé a escribir, comencé a llorar cuando hablo de que casi pierdo mi matrimonio por estar de gira durante 10 años y el poder lucha con las tácticas pasivo-agresivas de Frankie y Frankie. Dije: ¿Sabes qué? Hay muchos más conflictos en mi vida de lo que pensaba, ¿y sabes por qué? Siempre lo cubrí con canciones. Siempre iba a mi habitación y derramaba las emociones que tenía en las canciones que se convertían en un escudo. Pero si te quitas ese escudo, tuve una vida tan dura como la de la mayoría. Así es como lo manejé.
Soy un fan lo suficientemente grande como para estar muy familiarizado no solo con Ides of March y Survivor, sino también con muchas de tus colaboraciones, desde 38 Special hasta Brian Wilson. Lo que no había apreciado realmente hasta que leí el libro es su tiempo como compositor profesional, Reba McIntyre y Johnny Rivers, y también el material del jingle. ¿El sunkista? Quiero decir, arruinaste mi vida con esa canción.
[Canta] Estoy bebiendo buenas vibraciones, Sunkist en la sensación de sabor … whaaa whoop whoop . Me da vergüenza.
¿Y el de Schlitz?
[Canta] Cuidado con el toro. Busque el toro de licor de malta Schlitz. Nadie hace licor de malta como Schlitz.
¡Recuerdo esa melodía! Hubo uno que cualquier fanático de los Hawks recordaría al escuchar hockey en la radio: [canta] De la tierra del agua azul cielo …
[Canta] De la tierra de las aguas celestes. Hice uno de esos.
¿Tuviste? Creí escucharte ahí.
Absolutamente. Fueron unos tres años de regalías: Hamm's Beer.
Así que háblame un poco acerca de por qué no puedes entenderlo interpretando cosas de Survivor.
Cuando dejé Survivor en el '96, perdí el derecho al nombre, y la razón por la que fui tan fácil: en primer lugar, odio las salas de audiencias y no quería pasar por una batalla larga, que habría sido con Frankie. Entonces, dije, aquí está el nombre, y aquí está la razón: lo sentí, y puede sonar egoísta, pero sin mí como líder musical, no valdría la pena luchar por ese nombre. Yo era el mariscal de campo musical de esa banda. Yo era el líder de la banda. Los revisé todo: los arreglos, la disciplina en los ensayos. Cuando eso no está ahí, no tienes un mariscal de campo, y resultó ser cierto. Así que volví con los Idus. En realidad, yo había reformado los Idus antes de eso en el 91 o el 90, y estábamos haciendo conciertos. Fue entonces cuando Survivor fue algo impredecible, y Jimmy tenía su propia versión, y fue una especie de pesadilla. Y dije, bueno, Berwyn, Illinois nos ofreció bastante dinero para regresar por un espectáculo. Ensayamos durante tres meses, y en el verano de los 90, Ides hizo este concierto para 25.000 personas en Berwyn. Dijimos, oye, hombre, trabajamos durante tres meses; no vamos a hacer un solo programa. Ese año hicimos tal vez cinco shows, y todos los años se construyó. Regresé con mi familia. Y tienes razón cuando mencionaste que Survivor era más una entidad comercial que cualquier otra cosa, y les molestaba, especialmente Frankie, cualquier tipo de escritura que yo hiciera con cualquier otra persona, incluso si yo no podría haber escrito esas canciones con Survivor y no lo haría. ha sido la marca adecuada. Mientras que, Idus de marzo, fue, sí, ve, Jim. Lo que es bueno para ti es bueno para todos, y fue solo un entorno de apoyo total. Conocía a los chicos de Ides desde los Cub Scouts y estaba de regreso. Y pensé, tengo estas canciones, son mis hijos. Puedo hacer lo que quiera con mis hijos. No es necesario que sea Survivor jugando Eye of the Tiger; pueden ser los idus con el bronce en marcha [canta] bap bap bap bap . 
Sobreviviente en la cima de su fama de 'Ojo de tigre'. El compositor y teclista Jim Peterik es el segundo desde la izquierda con la camiseta celeste; el cantante Dave Bickler está en los pantalones de cuero con su boina característica; el compositor y guitarrista Frankie Sullivan está a la derecha. Los pantalones cortos de gimnasia son inexplicables.Publicidad de sobrevivientes
Sin embargo, ¿te molesta que esas canciones todavía estén siendo reproducidas por una entidad llamada Survivor?
Sabes, si están haciendo buenos programas, no me importa. Si lo están persiguiendo, y he escuchado críticas mixtas.
¿Los has visto?
Yo no he. No lo he hecho a propósito.
Sé un poco sobre la composición de canciones y cómo funciona la parte del dinero. Dijiste que tenías mucho dinero para reformar y cualquiera que sea ese dinero, no puede ser el equivalente de lo que debes ver en tu buzón todo el tiempo de tu trabajo. Escucho tus canciones en la radio todo el tiempo, hoy.
Derecha. Bueno, por eso tuve que sopesar mis opciones. Recibí una llamada de Jimi hace unos ocho meses pensando si quería volver a unirme a los teclados. Él cantando, Frankie en la guitarra.
[El cantante original de Survivor fue Dave Bickler, quien pasó a ser la voz de la campaña Real Men of Genius de Budweiser. Fue reemplazado por Jimi Jamison, quien murió en septiembre de 2014, solo unos días antes de que se realizara esta entrevista.]
Hasta hace unos seis meses, había dos cantantes principales. Dave y Jimi compartían voces principales. David Lee Roth y Van Halen, sí, [Peterik significa Sammy Hagar]. Y Jimi comienza, obviamente, Frankie lo incitó a esto porque Frankie no me llamaría directamente. Sabes que no tenemos ese tipo de relación. Entonces Jimi me está dando el tipo de corazón y alma: es realmente un gran hombre. Cantamos genial, tocamos genial, bla, bla, bla. Siguió hablando, y me di cuenta de que todavía era el programa de Frankie, y no iba bien, y terminó diciendo: Jim, no quieres estar aquí. Y ese fue el último. . . tenía que ser honesto porque es mi amigo.
Tus descripciones de tu relación con Frankie están muy bien elaboradas. Mantuviste el respeto por él como colaborador musical todo este tiempo y, sin embargo, está muy claro lo difícil que es estar juntos en una habitación.
Bueno, la única vez que fue cómodo, y digo que se puso un sombrero de paja y un bastón y vino a la sesión de escritura porque sabía que ahí era donde se untaba el pan con mantequilla, publicando, y yo disfrutaba mucho con Frankie cuando escribíamos juntos. Era un compositor fuerte.
Es un tipo de riffs.
Él era un buen tipo de riffs, pero yo también soy un buen tipo de riffs. Muchos de los riffs que la gente asume que son de Frankie son míos.
Probablemente yo mismo soy culpable de eso. Asumí que las melodías, las ideas, las letras eran tuyas, y luego él era el tipo del riff.
Bueno, eso sí existió. Quiero decir, Caught in the Game fue definitivamente su riff, que es brillante, ya sabes, pero hay otras veces en las que creé un riff y, por supuesto, Take You on a Saturday era suyo, pero podría darte otros ejemplos que fueron míos. Pero tenía una gran prueba de rock and roll y era un gran editor. Y sabes, incluso si él no estuviera en la habitación, si supiera que le voy a presentar una idea a Frankie, me editaría a mí mismo, me aseguraría de que no hubiera algo demasiado inteligente que la gente no entendiera. o había un acorde que no estaba demasiado a la izquierda del centro. Él era muy corriente. Frankie conocía la marca llamada Survivor, y eso es lo más importante que agregó a la banda. No le gustaba la flaqueza, y eso era bueno.
Entonces, tuviste colaboraciones reales con 38 Special. Se lo acaba de citar a nuestra mesera. ¿Y no solo Hold On Holly, sino que tan atrapado en ti también era tuyo?
Chicos sureños de ojos salvajes, Chica de fantasía, Chain Lightnin ', Sigue huyendo, Meciéndose en la noche ...
Oh, no lo sabía. Ese fue su primer éxito, ¿verdad?
[Canta] Da da do do. El momento es realmente extraño en eso. Alguien dice, ¿estás seguro de que la sincronización va a ser comercial? Si.
¿Dos bateristas? ¿Qué diablos es eso?
Y ninguno de ellos era realmente bueno. Un chico apenas podía jugar. Fue tan malo. Ensayamos con ellos en Jacksonville. Voy, ¿podrías simplemente no jugar? Eso fue lo incorrecto para decir. Pero no, esa canción, y está en el libro, se suponía que estaba en el primer disco de Survivor que produjo Ron Nevison. Y esta fue una canción de gran escenario.
¿Quiénes son todos los coguionistas que figuran en Rockin 'Into the Night?
Estaba Frankie Sullivan y Gary Smith, el baterista, que les acabo de dar. Gary Smith fue el baterista de Survivor antes que Marc Droubay. Jugó solo en el primer álbum. Marc Droubay y Dennis Johnson eran miembros del grupo Chase antes de esto.
Lo describiste, pero ¿por qué Smith participó en la composición? ¿Eso es típico?
No. Probablemente fue la bondad de mi corazón. Le di crédito a Frankie porque él creó el riff. [Canta] no dar don, que se convirtió en una gran parte de la canción. No escribió nada con los acordes ni líricamente.
Fue generoso de tu parte darles a estos chicos ...
He sido muy generoso con eso. Gary creó el ritmo para [canta] Esperando Participar. Su parte de batería me inspiró a escribir esa parte.
¿Y eso tiene un crédito de compositor? ¿Este tipo está recibiendo cheques hasta el día de hoy por compensar el tiempo de una parte de batería?
Ambos lo son. Pero luego me volví como el villano porque Kolodner [John Kolodner, el director de A&R en Atlantic Records] era como mi chico porque sabes que él pensaba que yo era el líder de la banda, y realmente lo era. Así que me echaron la culpa y cuando eso se convirtió en uno de los 10 mejores discos de 38 Special, estaríamos en el coche, sonaría esa canción y Frank simplemente golpearía la radio.
Amo esta historia de las cosas de la canción. Háblame de Vehicle.
Acabo de hacer una entrevista de radio y el gerente de la estación siguió hablando y hablando. Dijo: ¡Qué emoción! El tipo que cantó 'Vehículo'. 
The Ides of March tenía muchas canciones geniales, pero 'Vehicle' es el éxito más conocido del grupo de Berwyn, Illinois. La canción alcanzó el número 2, vendió más de un millón de copias y le valió a la banda de adolescentes espacios como apoyo a Jimi Hendrix, Janis Joplin y Led Zeppelin.Publicidad de Idus de marzo
Eso no me sorprende. Esa canción es tan especial, tan inusual para un éxito de radio. También es un poco espeluznante. Lo estaba jugando. Tengo hijas pequeñas, y les decía que iba a entrevistar a un héroe estrella del rock, y mi hija me dice: ¿Un extraño amistoso en un sedán negro?
Y aquí estoy yo cantando sobre eso. Creo que podría haber contado en el libro lo que sucedió. Es gracioso, sabes que Hardees acaba de hacer un comercial sobre él: Hardees y Carl's Jr y lo jugaron. Jugaron esa cosa extraña amigable. Tienen a este actor sentado en un sedán negro comiendo un sándwich de pollo. Estaba sentado con mi compañero de laboratorio de fumetas en biología, y él se estaba riendo, Jim, ¡mira esto! Este panfleto antidrogas que circulaba por la escuela. Y había esta pequeña caricatura de un extraño amistoso del que ser consciente, y estaba en un sedán negro, ya sabes. Soy el extraño amistoso en el sedán negro, ¿te meterías en mi auto? Estaba buscando esa primera línea. Antes de eso fue [canta] Tengo un juego de ruedas bonitas, cariño, ¿no te subes a mi coche? No tenía ritmo.
¿Te acuerdas de una banda de Chicago llamada The Kind?
Por supuesto. Sí, Frank. . .
Todos eran Frank en esa banda, una típica banda italiana de Chicago. Tenían un éxito llamado Loved By You. Ellos y Off Broadway, ambos muy influenciados por ti.
Bueno, me refiero a Cliff y yo todavía ... Estaba en el escenario mundial. Sabes, hago estos escenarios mundiales, una especie de revisión de Ringo Starr, aproximadamente dos veces al año, y él estuvo en al menos dos años de programas. Estábamos haciendo un montón de ... me refiero a Bully Bully y todas esas grandes canciones, Keeping Time y Don’t Get Out of Line.
Mantente en el tiempo. Esa es una gran canción.
Eres un tipo que conoce su roca.
Ese es el mayor cumplido que he recibido.
Pon esa grabadora en pausa. Quiero contarte algo sobre Cliff. . .
