Principal Televisor Cómo Maggie Friedman llevó 'Firefly Lane' a las pantallas de Netflix

Cómo Maggie Friedman llevó 'Firefly Lane' a las pantallas de Netflix

¿Qué Película Ver?
 
Maggie Friedman, a la izquierda, es la creadora y showrunner del nuevo drama de Netflix. Firefly Lane .Imágenes falsas; Netflix



Después de más de dos décadas en Hollywood, Maggie Friedman sigue más comprometida que nunca con contar historias sobre lo que significa ser mujer. La productora y guionista, mejor conocida por su trabajo en Lifetime Brujas del extremo este y ABC Eastwick , es ahora el creador y showrunner de Firefly Lane , que debutó en Netflix el miércoles.

El nuevo drama romántico jabonoso, que se basa en la novela del mismo nombre de New York Times autor de bestsellers Kristin Hannah, sigue los viajes de Tully Hart ( Anatomía de Grey y Trajes 'Katherine Heigl) y Kate Mularkey ( Exfoliantes 'Sarah Chalke), que se conocen cuando eran adolescentes y desarrollan un vínculo poco probable pero inquebrantable. El programa narra los altibajos de sus vidas durante tres décadas, las tragedias universales que los unen y los temas polémicos que ponen a prueba su amistad.

Después de haberse enamorado de los personajes complejos y del alcance multigeneracional de la novela original de Hannah, Friedman desarrolló un exitoso piloto que Netflix dio luz verde a principios de 2019 para una primera temporada de 10 episodios. Katherine Heigl como Tully y Sarah Chalke como Kate en Firefly Lane .Netflix








Leí el libro y pensé: 'Dios mío, me encanta. Quiero hacerlo, pero ¿y si no puedo hacerlo? 'Es raro encontrar un proyecto con el que realmente te conectes, y yo sabía que iba a quedar devastada [si no podía hacerlo], ella dice. Creo que [Tully y Kate tienen] una relación con la que mucha gente puede identificarse, [una] que o tienen en sus vidas o desearían tener en sus vidas. Se sintió muy ambicioso y, sin embargo, muy real.

En una conversación reciente sobre Zoom, Friedman habla con Braganca sobre el proceso de elegir a varias actrices para interpretar a Tully y Kate en diferentes períodos de tiempo, la decisión creativa de usar una estructura no lineal para diferenciar el programa de los libros y los desafíos de conectando historias temáticas a lo largo de varias décadas.

Nota: La entrevista contiene spoilers de Firefly Lane .


Observador: Hemos visto algunas historias geniales sobre amistades femeninas a lo largo de los años, pero este proyecto no se parece a nada que hayamos visto antes. ¿Por qué crees que es tan importante contar e invertir en estas empoderadoras historias femeninas?

Maggie Friedman: No creo que tengamos suficientes historias sobre mujeres [que se] cuenten desde el punto de vista de una mujer. Creo que cuanto más tengamos por ahí, más no se sentirá como una cosa de nicho. Es una historia humana como cualquier otra, pero creo que es importante ver nuestras historias en la pantalla.

Además, creo que es muy interesante ver la historia. En los años 70, cuando [Tully y Kate] se conocen por primera vez y son adolescentes, ves a la madre de Kate y ella tiene la idea de que tu generación podrá hacer lo que quiera. Pero vemos las formas en que eso todavía no es cierto para las mujeres. Vemos la forma en que muchas cosas han cambiado, pero aún nos queda mucho por hacer.

Sentí que, si elegimos a alguien que ya es una estrella, crees que cuando camina por la calle, la gente se le acerca y le dice: ¡Oh, Dios mío, Tully!

Has reunido un conjunto realmente talentoso para este espectáculo, encabezado por Katherine Heigl y Sarah Chalke. ¿Puedes hablar un poco sobre el proceso de casting?

Primero elegimos a Katherine y le enviamos el guión, y esperaba que dijera que sí, pero no lo sabía. Le dimos la opción: ¿Quieres interpretar a Kate o Tully? Y ella dijo, soy más una Kate y Tully me asusta, pero por eso quiero hacerlo. Esperaba que interpretara a Tully. No tenía a nadie en mente cuando escribía, pero sabía que quería a alguien que fuera famoso y reconocible porque Tully es una estrella en el programa. Sentí que, si elegimos a alguien que ya es una estrella, crees que cuando camina por la calle, la gente se le acerca y le dice: ¡Oh, Dios mío, Tully! También sentí que el personaje de Tully es un papel complicado porque no siempre hace lo correcto y, sin embargo, Katherine le aporta esta humanidad y vulnerabilidad donde en realidad es muy adorable, incluso cuando hace cosas que no son tan agradables. .

Sarah es alguien a quien conocí hace años. Conozco a su mejor amiga, que es su Tully o su Kate, y ella me presentó a Sarah, y yo era un enorme fan de Exfoliantes . Creo que es increíble, es entonces inteligente, es muy brillante y puede hacer cualquier cosa. Ella tiene esta manera con Kate donde es tan entrañable, incluso cuando se está metiendo el pie en la boca. Los amo a los dos. Ali Skovby como Young Tully y Roan Curtis como Young Kate en Firefly Lane .Netflix



Realmente ganaste el premio gordo con Ali Skovbye (Young Tully) y Roan Curtis (Young Kate) porque no solo tienen un parecido asombroso con Katherine y Sarah, sino que también son actores jóvenes fenomenales. ¿Fueron esos dos de los papeles más difíciles de interpretar?

Estaba súper nerviosa porque sabía que el programa no funcionaría si no podíamos encontrar mujeres para interpretarlas como adolescentes que se sintieran como si fueran ellas. Necesitábamos encontrar personas que se parecieran a ellos, que fueran realmente buenos actores, que tuvieran química entre ellos. Katherine y Sarah tienen una química tan buena, y realmente se aman en la vida real, así que necesitábamos que ese mismo sentimiento se manifestara en las jóvenes que las interpretaron cuando eran adolescentes.

Leímos a mucha gente y encontramos a dos personas que realmente se sentían como adolescentes creíbles, son tan buenos actores por derecho propio y realmente se llevan bien en la vida real y pasan el rato. Tuvimos mucha suerte.

¿Qué tan involucrada estuvo Kristin Hannah en la realización de esta temporada? ¿Tuviste un diálogo abierto sobre cómo cambiar las trayectorias de algunos de los personajes o ella te dio un control creativo completo?

Fue un poco de ambos. Al principio del proceso, me reuní con ella. Ella fue tan cálida y acogedora. Le conté lo que quería hacer con la historia y ella lo aceptó por completo. Antes de que se retomara el programa, le di el piloto para que lo leyera y ella me dio algunas notas, pero me apoyó mucho. La consulto y, a veces, la llamo y le digo: ¿Qué tal esto y esto ? Ella me dijo al principio, aquí hay un par de cosas que creo que no deberías hacer, pero de lo contrario, enloquece. Ella vino al set, a la primera lectura completa, a la fiesta de despedida. Ella ha sido genial [al] darme el espacio para hacerlo mío y hacerlo a mi manera, pero también ofreciéndome orientación y apoyo cuando lo necesito.

Si bien deseaba permanecer fiel a la esencia del libro, optó por contar esta historia utilizando una estructura no lineal. ¿Qué motivó esa decisión?

Bueno, es un medio diferente. Cuando estás haciendo un programa de televisión, no es lo mismo que una novela. No es tan interno, y hubo algunos personajes que conoces de pasada y yo estaba como, ¿Cómo sería si sacas a relucir la historia de ese personaje? Por ejemplo, Sean (el hermano de Kate interpretado por Jason McKinnon y Quinn Lord) y algunas de las personas en la sala de redacción en los años 80. Simplemente partí de allí y sentí que realmente quería ser fiel al espíritu del libro y quiénes eran los personajes, pero al mismo tiempo, hacerlo mío y aportar algo de mí mismo a los personajes y a la historia.

Como showrunner, ¿cuál fue la parte más difícil de dirigir el programa? ¿Fue la gestión de todas las diferentes piezas del rompecabezas o la necesidad de encontrar una manera de conectar todas las historias a lo largo de varias décadas?

Todo de eso. (Risas.) Fue realmente complicado. En la ruptura de las historias y la elaboración de los episodios, fue todo un rompecabezas porque teníamos estas líneas de tiempo diferentes (los años 70, los 80, 2003) y todos son muy diferentes entre sí. Tienen un sentimiento diferente, pero quería que las diferentes décadas resonaran temáticamente entre sí y que sintieran que estaban iluminando algo sobre lo que significa para este personaje tener 14, 24 y 43 años. Esa fue la parte más divertida, pero también el más desafiante.

Averiguar las transiciones entre décadas, cómo saltar de una historia a otra. Encontrar el tipo de tema macro para cada episodio porque cada episodio tiene un tema, ya sea la maternidad o el matrimonio. Era importante que cada década y cada historia se sintieran distintas. Teníamos peinado, maquillaje, vestuario y escenografía que tenían que sentirse como las épocas. No envidio a Katie y Sarah quienes, algunos días, tuvieron que jugar 24 y estar en los locos disfraces de los 80 y luego, una hora más tarde, interpretan al mismo personaje a los 43 años en una era totalmente diferente.

Además de los diferentes escenarios, ¿tenía ciertos marcadores temporales que usted u otras personas usaron para realizar un seguimiento de las diferentes décadas?

En la sala de escritores, y esto era anterior a COVID, así que estábamos todos juntos en una habitación, teníamos grandes pizarrones de borrado en seco. Un tablero trataba sobre los 70 y el otro sobre los 80, y teníamos diferentes códigos de colores. Cuando podíamos entrar realmente en los detalles de un episodio específico, lo poníamos todo en un solo tablero y tejíamos las diferentes historias. Teníamos mucho papeleo que nos estaba siguiendo. Quería ser fiel a los eventos que sucedieron en esas épocas. Tampoco quería que Kate y Tully en los setenta usaran jerga de los noventa, así que solo estábamos investigando y asegurándonos de que éramos precisos al período de tiempo.

¿Hubo alguna razón por la que eligió nombrar los episodios después de canciones icónicas?

En primer lugar, se menciona mucha música en el libro. Cuando estaba escribiendo, hice una lista de reproducción de Spotify con parte de la música que se menciona en el libro y algunas que eran mis favoritas en la época.

Si vas a hacer una pieza de época, tiene que ser en parte sobre la música porque te sitúa inmediatamente en esa época. En el programa, usamos Cierto de Spandau Ballet de los años 80. (Risas.) E inmediatamente me devuelve a mi infancia. Recuerdo estar sentada en el auto y ser conducida por mi mamá con esa canción en la radio. Curiosamente, las canciones que usamos como títulos en realidad no se usan en el programa. Solo pretenden evocar el tema de ese episodio.

La temporada 1 terminó con algunos cliffhangers importantes: Tully y Kate están en desacuerdo entre sí en un funeral en el futuro, Tully ha renunciado a su trabajo, Sean finalmente ha salido del armario con el resto de su familia, Johnny está involucrado en una grave explosión en Irak. ¿Significa esto que ya estás trabajando en una segunda temporada para Netflix?

Bueno, espero que la gente lo vea y, si lo hacen, es de esperar que tengamos una segunda temporada. Diré esto: tengo muchas historias que contar, tengo muchas respuestas a esas preguntas que se hacen al final de la temporada. Solo espero que tengamos la oportunidad de hacer más porque tuvimos entonces mucha diversión.


Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Firefly Lane 's La primera temporada ya está disponible para transmitir en Netflix.

Artículos Que Le Pueden Gustar :