(De izquierda a derecha) Dave Portner (Avey Tare), Noah Lennox (Panda Bear) y Brian Weitz (Geólogo) son la encarnación actual de Animal Collective.(Tom Andrew) Quince años y 10 álbumes suman mucha historia para una banda. Pero Dave Portner, Noah Lennox, Josh Dibb y Brian Weitz no son una banda. Pensar en Animal Collective como un consorcio creativo que cambia de forma en lugar de un número fijo de miembros que funcionan en roles preestablecidos es más que una simple elección semántica de palabras. Este colectivo de pop mítico y alucinante es la tribu que parecen ser, creando juntos desde la escuela secundaria y unidos sónicamente desde entonces.
Hacer música durante un período tan prolongado significa inevitablemente mirar hacia atrás y oler las flores, un ritual que el nuevo álbum de Animal Collective Pintar con actúa con respeto y admiración por su trabajo anterior. La escasa percusión en círculo de tambores de la acústica de 2004 Pinzas cantadas ha sido recuperado, aunque con las armonías electrónicas que moldearon a partir del ruido en la obra maestra de texturas de 2005 Siente, más refinado en 2007 Mermelada de fresa , y se convirtió en electrónica en toda regla en 2009 Pabellón Merriweather Post .
'No queremos ser predicadores, siempre estamos un poco recelosos de ser U2.' - Geólogo
Pintar con te golpea con una breve ráfaga de melodioso júbilo tras otro; temas como Natural Selection y The Burglars evocan melodías que afectan de inmediato, pero lentas para revelar sus preocupaciones más importantes. Parte de esto proviene del aparente deseo de Animal Collective de escribir letras que hablen hacia el mundo extraño en general, posicionándolos como videntes culturales chamánicos, un papel para el que están perfectamente preparados.
El guitarrista Josh Dibb, que se hace llamar Deakin en el grupo, se sentó para dar los toques finales a su álbum debut solista de larga gestación. Dave Portner, que se hace llamar Avey Tare, también ha lanzado un álbum en solitario y un álbum con su banda, Slasher Flicks de Avey Tare. Noah Lennox, que se hace llamar Panda Bear, también terminó de gira por el mundo en apoyo de su fantástico quinto LP en solitario, El oso panda se encuentra con la Parca, solo el otoño pasado. Esta mentalidad colectiva permite que todos los miembros vivan y creen en todo el mundo sin dramas, a menudo trabajando en sus propios proyectos y colaborando de forma remota a través de grandes distancias.
Brian Weitz, que se conoce como Geólogo y es el único miembro de Animal Collective que no canta, es también el único miembro sin un proyecto musical en solitario. Llamado así por la luz de su firma de minero que se coloca en la cabeza para ver su equipo en la oscuridad, Geologist siempre pasa un espectáculo de Animal Collective envuelto por sintetizadores y samplers. The Braganca habló con el geólogo sobre el espacio y el tiempo, el reflujo y el flujo de un proceso creativo comunitario y la obra de un etnobotánico místico que creía que El advenimiento del habla de la humanidad fue provocado por el encuentro de un neandertal con hongos alucinógenos . El geólogo habló pensativo y mesurado durante nuestra conversación, listo para volver a la carretera y satisfecho con esta nueva encarnación del colectivo que ha emergido del fango primordial.
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Oye, ¿cómo va el consejo de prensa?
No he tenido una entrevista en un tiempo. Hemos estado ensayando para una gira hasta la semana pasada, luego nos ha nevado la ventisca aquí.
Cuéntame un poco sobre ensayar. Este fue un proceso inverso a la forma en que ustedes suelen tocar en vivo, sentirlo y luego grabar. ¿Es extraño volver a unir todo ahora?
Fue raro inicialmente , porque estábamos practicando en casa solos y necesitábamos averiguar quién estaba haciendo qué parte mientras tocaba el disco. No es difícil seguirle el juego porque todo está ahí y no se oye ningún agujero, pero cuando se reúnen en la sala oyen que falta esto o aquello. Tu cerebro tiene que acostumbrarse a dos cantantes y no a voces y armonías con múltiples pistas. Nos tomó unos días comprender la idea de que estas no sonarán como las canciones de estudio. En cierto sentido lo harán, quiero decir que estamos usando los mismos sintetizadores y ritmos y esas cosas. Pero tenemos un baterista en vivo con nosotros, porque queríamos que los sonidos sonaran más orgánicos y humanos, en lugar de estar de gira para Merriweather donde los ritmos estaban todos en pistas de acompañamiento y todo eso.
Parece que tienes toda esa electrónica pero aún mantienes la calidez y la inmediatez de los álbumes anteriores, esa vibra de círculo de batería de Pinzas cantadas . También escuché algo de Devo en esa canción Natural Selection, obviamente el single de gran éxito. ¿Qué estaban escuchando todos que informó a este?
(Risas) No sé si todos estábamos escuchando una cosa. Cuando nos reunimos para trabajar en la redacción y los arreglos, no nos habíamos visto mucho durante un año. Dave y yo nos veíamos tal vez una vez al mes cuando hicimos esta gira de DJ en 2015. No eran grandes productores de dinero, no somos el tipo de DJ que puede exigir mucho dinero ni nada, así que básicamente sesiones de hang-out financiadas. Siempre iban a ser un fin de semana, así que todos nos reuníamos en Filadelfia y nos subíamos al tren o alquilamos un coche y luego íbamos a Baltimore o Nueva York o D.C. un fin de semana.
“Cada vez fue un reencuentro de muy buenas vibraciones. Somos amigos muy cercanos, pero ni siquiera los amigos cercanos pueden vivir uno encima del otro. Es pedir mucha relación '.
Los vi tocar como DJ en Brooklyn Bowl, fue muy divertido.
Sí, algunos de nuestros fanáticos no estaban entusiasmados con el Brooklyn Bowl, pero nuestro gerente conoce al propietario porque son grandes Deadheads, ese tipo estaba organizando los shows de reunión de Dead y amamos a The Dead, así que fue divertido. Siempre nos dan papas fritas enormes y una jarra de cerveza. Conseguiríamos un Airbnb en el vecindario y veríamos a muchos amigos en Nueva York. Así que eso es todo lo que eran, eran eventos sociales, pero realmente nos cautivó a Dave y a mí. Al principio no éramos grandes DJs, creo que mejoramos a medida que avanzaba el año. Aprendimos a vencer mejor a los partidos, se trataba de mantener la energía.
Estábamos en ese espacio mental cuando Dave y Noah hablaban sobre lo que les interesaba desde una perspectiva más de compositor. Normalmente tratamos de hacer estas canciones largas, de cinco o seis minutos de flujo de conciencia que son realmente repetitivas y de trance. Pero recientemente Noah había estado escuchando el primer disco de Ramones, y estaba realmente interesado en la urgencia de los discos punk. Canciones cortas, concisas y enérgicas, sin canciones ambientales o tristes y lentas. Dave también estaba sintiendo eso, y de alguna manera funcionó con la mentalidad en la que estábamos de todos modos.
Era nuestra responsabilidad mantener a la gente bailando durante dos horas, así que ahí es donde todo se juntó. Pero no sé si hubo un grupo de registros en particular. En el pasado podíamos decir que todos estábamos en el entierro o algo así, no sé si hubo algo que nos cautivó. Aparte del disco de Kendrick, pero incluso eso era algo que escuchábamos mientras estábamos grabando. Porque estábamos en Los Ángeles y teníamos que conducir todos los días. (De izquierda a derecha) Brian Weitz (geólogo), Dave Portner (Avey Tare) y Noah Lennox (Panda Bear) son la alineación actual de Animal Collective.(Tom Andrew)
Es un gran disco de Los Ángeles.
Sí, gran récord de L.A.
Viajar siempre ha sido parte del Animal Collective MO; Recuerdo haber leído hace años cómo ustedes se enviaban demos en línea y comenzaban a estructurar canciones cuando no estaban todos en el mismo lugar. Ustedes estrenaron Floridada en el aeropuerto de Baltimore de donde son todos, y eso me hizo pensar en cuánto tiempo se conocen. ¿Qué ha cambiado y se ha mantenido igual conociendo a estos tipos durante tanto tiempo, y cómo afectan los viajes a la relación?
Creo que hemos descubierto que el tiempo y el espacio funcionan para nosotros. Nos hemos sentido así durante algunos años y terminamos Siente de ese modo. Durante el Siente era en la que más nos separamos, creo. Noah se fue a Portugal y yo fui a D.C. por un trabajo, a la mitad de la redacción de ese disco. Terminar ese disco y hacer una gira siempre fue súper divertido, y eso continuó en su mayor parte a través de Merriweather . Estaríamos separados el uno del otro y solo nos veríamos cuando trabajáramos en música nueva o estuviéramos de gira.
Cada vez fue un reencuentro de muy buenas vibraciones. Somos amigos muy cercanos, pero ni siquiera los amigos cercanos pueden vivir uno encima del otro. Es pedir mucha relación. Y para Ciempiés Hz de hecho, volvimos a una cosa comunal. Todos teníamos familias e hijos, esposas o novias, [pero] pensamos, vivamos todos en la misma ciudad nuevamente por un ciclo, vayamos a practicar todos los días como si estuviéramos en la oficina.
'Realmente no queremos ser como una de esas bandas que tienes que estar drogado para conseguirlo, porque siempre nos ha gustado pensar que tenemos más que ofrecer'.
Había cosas buenas al respecto, pero todos nos dimos cuenta de que cuando todos tenemos más espacio físico y mental para la meditación, siempre es mejor. Este disco comenzó con nosotros enviándonos demos entre nosotros, enviándonos demos en Garageband o Protools para que alguien le pusiera una capa encima. Trabajamos en aproximadamente la mitad de las canciones de esa manera y terminamos los arreglos juntos. Pero trabajar juntos en el estudio y el espacio de práctica cuando todos estábamos en la misma habitación fue simplemente mejor.
Todos estaban realmente tranquilos al comenzar porque tenían su propio tiempo para digerir las canciones y pensar en sus propias partes a su manera. No es como si no nos pudiéramos soportar, y durante el tiempo en el estudio, todos vivimos juntos durante seis semanas, y luego nos mezclamos ... pasamos dos meses este verano viviendo juntos, compartiendo una casa. Ir a trabajar juntos todos los días, sin ver a nuestras esposas e hijos.
Ese tipo de cercanía parece útil para el proceso en sí, solo necesita tiempo después para refluir y fluir.
Exactamente. Creo que la cercanía era necesaria para el proceso, pero solo puede ser tan intensa si está amortiguada por un antes y un después, si la mayor parte de mi tiempo es la vida normal.
Hablemos un poco de que eres papá. ¿Ha cambiado tu estado mental cuando te juntas con los tipos, ya sea creativamente o tal vez un sentido de diplomacia y cómo abordas la composición?
No sé si realmente nos influye creativamente mucho, pero extrañamente creo que a los niños les gustará este. Los niños responden a este disco, al menos mis hijos lo hacen. A los niños de Noah no les gusta mucho Animal Collective, pero a mis hijos les gusta. Geólogo en su configuración de marca registrada.(Foto: Cortesía de Animal Collective).
Recuerdo haber leído un artículo con Noah en el que decía que a sus hijos no les gusta alguna de su música.
Noah canta, así que creo que su hija se avergüenza porque puedes escucharlo cantar afuera de su edificio de apartamentos, por las ventanas y esas cosas. Su hija es mayor que la mía, tiene la edad que creo en la que tus padres te avergüenzan. Mis hijos aún no lo han hecho.
¿Cuantos años tienen tus niños?
Mi hija está a punto de cumplir dos años, mi hijo cinco. Todavía están en la edad en la que no lo consiguen. Ven mis sintetizadores por la habitación y yo me aseguro de que no presionen el botón de guardar. Pero aparte de eso, se les permite jugar con él, así que para ellos lo que hago es muy divertido en la banda. Son como, ¡Oh, papá hace ruidos extraños y suenan como naves espaciales!
Cuando somos niños, generalmente somos personas pequeñas alucinantes, nos gustan las cosas raras. Estaba pensando mucho en Terrence Mckenna y el lenguaje cuando escuché este disco, su teoría de que nuestro habla y lenguaje humanos se derivan del contacto con hongos psicodélicos. Si tuvieras un sonido característico en todos estos discos, ese es el gorgly speak. ¿Es eso algo en lo que piensan? El lenguaje parece importante para el grupo, y no estoy seguro de que la mayoría de la gente piense en lo alucinante que es que hagamos estos sonidos con la boca que se convierten en palabras en las que todos hemos acordado que tienen un significado colectivo.
Este es uno de esos temas en los que creo que es conveniente conectar los puntos, pero no siempre es lo que realmente está sucediendo. Está inconsciente. Todos conocemos a Terrence McKenna, bueno, no sé si Noah lo sabe. Es el que menos le gusta la cultura psicodélica. Le gusta más la música pop, los videojuegos y el techno. No sé si le gusta el Terrence McKenna, los hongos y la punta extraterrestre. Pero el resto de nosotros definitivamente lo sabemos. Estamos interesados en todas estas cosas. Dave y yo tomamos muchas drogas psicodélicas cuando éramos más jóvenes.
'Intentamos hacer que nuestra música sea psicodélica, [aunque] todavía no estamos realmente seguros de lo que significa esa palabra'.
En el primer estudio que alquilamos con nuestra banda de la escuela secundaria, cuando apenas teníamos 16 años e hicimos nuestras primeras siete pulgadas, recuerdo que el tipo nos dijo qué era la Ayahuasca y comenzó a hablarnos sobre idiomas extraterrestres y DMT. Nos pareció una locura en ese momento. Estábamos tomando ácido y hongos, y eso estuvo bien durante ocho a 12 horas, muchos años después, por supuesto. Pero nunca habíamos oído hablar de eso antes. Pensamos, hombre, no sé si podría manejar eso. Luego comenzamos a meternos en registros experimentales.
¿Es ese un estigma que persigue a la banda ahora, la etiqueta alucinante?
Me siento cómodo con eso. Realmente no queremos ser como una de esas bandas que tienes que estar drogado para conseguirlo, porque siempre nos ha gustado pensar que tenemos más que ofrecer. Y Noah solo ha hecho ácido como una vez. Eso es. Pero sea lo que sea ... quiero decir, tratamos de hacer que nuestra música sea psicodélica, [aunque] todavía no estamos realmente seguros de lo que significa esa palabra.
Cuándo Merriweather salió a la luz este incidente publicitado en el que una madre lleva a su hijo a un concierto de Animal Collective y estaba tan asustada, diciendo que estabas hablando en lenguas y tocando música del diablo. Para mí eso suena como el punto máximo de saturación y subversión. Las personas que entienden lo que haces lo conseguirán, pero las personas que no lo hacen siempre estarán confundidas.
Sí, y volviendo a las cosas del lenguaje confuso, cuando nos atraía eso en la escuela secundaria nos estábamos metiendo en la música experimental y cosas como Escritura automática por Robert Ashley un poco más tarde, y Estoy sentado en una habitación por Alvin Lucier. Pienso en donde el idioma convirtió incomprensible, y era muy psicodélico para nosotros, no poder entender el habla. Pero no creo que en nuestras mentes conscientes lo hayamos conectado con Terrence McKenna, tal vez vino más tarde una vez que supimos sobre McKenna y pensamos, Hmm, tal vez allí están ¡otras razones! Pero no puedo decirlo con certeza. Avery Tare.(Foto: Cortesía de Animal Collective).
Bueno, la razón por la que estoy pensando en él y en los tiempos prehistóricos y el origen del habla es que hay un motivo de dinosaurio en el registro, esa muestra sobre dinosaurios al comienzo de Hocus Pocus. Cuando le dijiste a Pitchfork acerca de tener una piscina infantil primordial en el estudio, ¿se trataba de que todos ustedes se unieran por una bonita imagen? ¿Había una metáfora más artística allí, o simplemente algo que pensabas que era cursi y divertido?
Un poco de ambos. Tan pronto como empezamos a escribir, supimos que los tres tal vez haríamos este disco sin Josh, así que hablamos de ello. Cada encarnación de Animal Collective se relaciona consigo misma de una manera muy específica, y los ritmos primitivos siempre han sido algo que surge cuando los tres tocamos juntos. Hablamos sobre cómo queremos que los ritmos se sientan primitivos y cavernícolas, no como los otros ritmos electrónicos que son más populares ahora con EDM o IDM. Queríamos que esto se sintiera más palpitante y chuggy, traqueteando y propulsivo. Hablamos sobre esta idea de un círculo de batería electrónica.
Tal vez por eso me hace pensar en Pinzas cantadas . Me hace sentir como si tuviera 18 años de nuevo.
Gracias, me alegro hombre. Es la banda rara que puede hacer que alguien se sienta como un adolescente de nuevo cuando no lo es.
'Hemos descubierto que el tiempo y el espacio funcionan para nosotros'.
No de una manera estúpida o ingenua. Solo con respecto a esa emoción de descubrir algo por primera vez. Hay tantos de estos momentos en el álbum que al principio me parecen crípticos, pero tienen mucho sentido. Existe esa cadencia gregoriana en Ladrones. Lo que crees que tienes, no lo tienes. ¿Dave habló de estas letras contigo?
Si. Quiero decir, Burglars toma lo que pasó con el sistema financiero recientemente. Mucho de lo que Dave y Noah hicieron con este disco líricamente fue que no querían escribir sobre ellos mismos. Muchas de las letras son a menudo, siento esto porque esto es lo que está pasando con mi vida, pero con los últimos discos es casi un poco más como si fuéramos mayores, el mundo es un lugar más grande y estamos criar niños en él.
Y no queremos ser predicadores, siempre estamos un poco recelosos de ser U2. Pero cosas como la violencia o los impuestos, ¿hay alguna manera de discutirlas con nuestro propio giro personal? Ladrones tiene mucho que ver con el robo o el robo como algo que está presente en todas las formas de vida, ¿sabes? Pasa con los bancos, pasa con el gobierno, pasa con los sistemas de endeudamiento… pero también pasa con una serpiente que roba huevos de un nido de pájaros. Sucede en todos los niveles. El impulso es algo muy primario.
