Julia Roberts y Stephan James protagonizan la película de Amazon Regreso a casa. Video de Amazon Prime En el guerras de transmisión en curso , la capacidad de un proyecto para eliminar el desorden se ha convertido en fundamental para su éxito. Con más de 500 series con guión en todas las plataformas de televisión, el público no tiene tiempo para la mediocridad.
Es por eso que Amazon regreso a casa , basado en el podcast del mismo nombre creado por Eli Horowitz y Micah Bloomberg, es un ganador. Su lenguaje visual y atmósfera distintivos se complementan con las excelentes actuaciones principales de Julia Roberts y el destacado Stephan James, quien también protagoniza la próxima película de Barry Jenkins. Si Beale Street pudiera hablar . Pero aunque ambos hacen mucho trabajo pesado para actualizar el material fuente de Horowitz y Bloomberg, el director Sam Esmail, quien creó la alucinante Señor robot , emerge como MVP del programa.
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Hay muchas formas, tanto creativas como técnicamente, de regreso a casa va en contra de las tendencias televisivas tradicionales. Desde la relación de aspecto visual que minimiza la pantalla como un iPhone vertical para delinear diferentes períodos de tiempo hasta la tendencia a dejar que una cámara permanezca en un solo momento mucho más tiempo de lo normal, la bolsa de trucos de Esmail está casi vacía. regreso a casa Es estéticamente convincente. Sus apuestas relativamente bajas y su elección menor de dejar que una escena meditativa continúe desarrollándose en el fondo de los créditos finales de cada episodio encapsula perfectamente su propensión a salirse del libro. Donde normalmente aparecerían los nombres del elenco y el equipo contra el telón de fondo de una pantalla negra, regreso a casa Los créditos se desarrollan mientras acciones aparentemente serviles tararean detrás de ellos.
La televisión ha empleado durante mucho tiempo dispositivos de narración manipuladores para mantener a las audiencias enganchadas, especialmente en la era de la transmisión por secuencias. Piense en los impactantes momentos que se pueden introducir en hashtags. Castillo de naipes con tanta frecuencia. Es una estructura de picos y valles que algunos cineastas encuentran poco atractiva. No estoy realmente interesado en una serie, el director David Mackenzie, quien recientemente dirigió la película de Chris Pine Rey proscrito para Netflix, dicho recientemente. Me interesan las películas. Me interesa algo que te atraiga de una sola vez, por así decirlo, y que no dependa de los dispositivos narrativos para que el público vuelva. Hay algo en la televisión que encuentro un poco chillón, porque intenta ser adictivo. Así que no estoy realmente tentado a ir en esa dirección.
Pero la elección atípica de Esmail para los créditos finales del programa es menos un truco o táctica de cebo y más su forma de evocar el poder de permanencia del podcast. Reproducimos lo que sea que suceda en la última escena de un episodio, y luego, después de eso, hay una instantánea en tiempo real que continúa a medida que avanzan los créditos, dijo. Buitre . Hay un efecto persistente. Eso es lo que sentí cuando escuché el podcast. No es este final 'wow' o este suspenso, necesariamente, se trata solo de este sentimiento subliminal que está comenzando a salir a la superficie. Hay algo más amenazador en eso.
Esmail agregó: Mira, parte de mí también está jugando con la forma de este modelado compulsivo porque sabía que todo se lanzaría en Amazon en un día. La inclinación de todos es golpear a continuación tan pronto como los créditos comiencen a rodar. No quería eso para este programa. Quería esa sensación de que esto te va a inundar, que algo está burbujeando y está creciendo, y esa es parte de la razón por la que hicimos eso.
No es como si regreso a casa —Con su misterio central, tono inquietante y progresión lenta de la trama— no es adictivo de otras maneras. Pero el enfoque de créditos finales de Esmail es un microcosmos de cómo el programa se diferencia de su tarifa estándar. Debe más a los thrillers paranoicos de los años setenta y finales de los noventa que a los atracones de hoy. ¿Qué viene después? aperitivos. Esmail aumenta el escepticismo fundamental en el guión con sus ángulos de cámara invertidos, sus motivos visuales y su dirección cerebral, y lo hace todo en episodios de 30 minutos muy bien empaquetados. La serie se ve y se siente diferente, lo que no es fácil de lograr en un panorama televisivo sobrecargado.
Ver los créditos resumir en una toma de un muelle de Tampa apático o una oficina aburrida puede no parecer revolucionario, pero la decisión de Esmail es refrescantemente contradictoria de una manera que refleja todo su enfoque de regreso a casa .
