Las importaciones inglesas e irlandesas deben confundir a alguien, aparte de mí. Ahora está de moda que un inserto de Playbill proporcione un glosario de jerga para que todos podamos entender lo que está sucediendo. Debemos aprender, en otras palabras, a hablar el idioma común que nos divide.
Por lo tanto, es aconsejable llegar temprano para que pueda memorizar palabras como snog (beso), butties (sándwiches de mantequilla) y chiflado (loco). Por lo tanto: ¿Te apetece un beso y un trasero, idiota loco? A lo que la única respuesta digna sería: Ponte relleno, estúpido imbécil. (Que te jodan, estúpido idiota).
A veces puede complicarse un poco. Gallo, por ejemplo, puede ser un término cariñoso. ¡Hola, viejo gallo! Mi puther me dio una buena racha solo porque le dije al poindexter que debería cerrar la boca. (¡Hola! Mi hermano me dio una buena paliza por decirle al nerd que se callara la boca.) Hacer cosquillas, te alegrará saberlo, puede significar sexo, prepucio o pene. Pero no entremos ahora en hacer cosquillas.
East Is East, la agradable saga de guerras culturales de Ayub Khan-Din dentro de una familia anglo-pakistaní, tiene su propio glosario de jerga inglesa. La obra está ambientada a principios de la década de 1970 en Salford (el lugar de nacimiento en el norte de Inglaterra, dicho sea de paso, de Albert Finney y Alistair Cooke, y sentí que podía hablar el idioma, ya que crecí a dos minutos de Salford. Aún así, Blenchoud badahmarsh ( persona muy mala) era nuevo para mí. Así que, también, belkuf (loco), pallaise (cama) y swarfega (desinfectante). ¡El idioma inglés está vivo y cambia! Pero git-not get-es una jerga para idiota; y yo Siempre pensé que Jammy significaba suerte, no sucio. El glosario debió haber sido compilado antes de que Shag se convirtiera en parte del idioma estadounidense.
Dicho esto, estos glosarios son peculiares y, creo, innecesarios. El lenguaje, particularmente en el teatro, establece una conexión emocional. Podemos entender lo que está pasando bastante bien. De lo contrario, necesitaríamos una traducción simultánea de gran parte de Shakespeare. El dialecto es una cuestión diferente. A veces tengo problemas con los irlandeses. Las vocales planas del inglés del norte, que no deben confundirse con las singulares nasales de Liverpudlian, indican una terrenalidad llana que es accesible para los estadounidenses. El elenco de East Is East habla Salford como nativos.
Pero, hablando claramente, el problema es la obra de teatro del Sr. Khan-Din, no el idioma, y mucho menos el excelente reparto. Esta es una primera obra de teatro, y esa cosa ambigua, prometedora, pero East Is East es un drama doméstico que no puede decidir si será una tragedia o una farsa.
Quizás sea así con todas las familias divididas. Pero el Sr. Khan-Din, un actor durante los últimos 15 años, deja que se muestre demasiado. La producción de Scott Elliott del New Group (en asociación con el Manhattan Theatre Club) llega a Nueva York a través del Royal Court Theatre de Londres. Por lo tanto, esperaríamos que tuviera sus raíces en el realismo social, y lo está. El olor a comida de la cocina en el escenario de una tienda de papas fritas paquistaní -un chippie- enlaza hacia atrás en la época de Royal Court con las obras de Arnold Wesker de la década de 1960 de hace una generación. Solo ha cambiado el menú: tandoori de pollo y patatas fritas, en lugar de patatas fritas con todo.
El dramaturgo de East Is East, hijo de padre inmigrante paquistaní y madre inglesa, no oculta la influencia autobiográfica de la obra. George Khan (Edward A. Hajj en su debut en el escenario) es el patriarca de la obra nacido en Pakistán, un matón y golpeador de esposas que todavía mantiene estrictas tradiciones musulmanas, incluidos los matrimonios concertados. Su desgastada esposa de clase trabajadora Ella (una excelente interpretación de Jenny Sterlin) mantiene la inquietante paz entre el tiránico y comprometido padre y sus siete hijos nacidos en Inglaterra.
Una obra seria, entonces -o así lo prometería- sobre temas muy importantes: crecer en inglés pakistaní en un país racista; asimilación versus separatismo; los peligros de la cultura occidental -o la no cultura- versus la atracción y la memoria del Islam tradicional.
Pero lo que recibimos es algo menos: un trozo de vida, la deriva desenfocada de una telenovela de clase trabajadora. Quieres una taza de té. Se acaba de preparar, le dice Ella a su hermana Annie, que es vecina. Continúe entonces. Solo uno rápido ... El Sr. Khan-Din también se sumerge en el melodrama, o etiqueta sus temas de manera demasiado mecánica. Está en su mejor momento en las escenas de angustia y rebelión adolescente en las que East Is East parpadea con la promesa de un dramaturgo maduro, y el drama se convierte en una exploración sincera de pertenencia. ¿A qué? A los padres tiránicos, a las diferentes culturas, al país.
Pero la velada termina con una nota fácil de farsa y mero sentimentalismo. En lo que a mí respecta, me habría interesado más la segunda obra de Ayub Khan-Din. Se espera demasiado de las prestigiosas importaciones británicas. En el contexto del Royal Court Theatre, donde se originó East Is East, el Sr. El debut teatral de Khan-Din habría sido solo una de las 20 nuevas obras de teatro en la Royal Court ese año (con cerca de 40 nuevos dramaturgos bajo comisión). El énfasis y las expectativas son diferentes en Londres, y no todas las importaciones británicas a Nueva York son iguales.
El resurgimiento de la exitosa comedia de la vida vaga de Albert Innaurato en 1977, Gemini, es la segunda elección peculiar del nuevo Second Stage Theatre en la calle 43. (La primera fue su producción inaugural, el resurgimiento de That Championship Season). ¿Qué están haciendo?
Sin duda, en su apogeo de los 70, los personajes obreros reales y vivos y la basura blanca en guerra en una exhibición gloriosamente vulgar en Géminis divirtieron a las clases medias como un espectáculo para los turistas. Pero el tiempo y Jerry Springer se han puesto al día.
¿Por qué revivir a Géminis? Su humor de mierda para los educados no está de moda; sus bromas sobre kikes, retrasados, epilépticos y varias minorías se encuentran en el extremo inferior del espectro. A las mujeres les va incluso peor. Muestra: Créame. Calienta la vieja botella de Coca-Cola porque los hombres no valen una mierda. La sátira de los WASP educados en Harvard solo arrastra. La salida del joven héroe gay no es ninguna sorpresa. Teniendo en cuenta la familia inadaptada del muchacho, ser gay es el menor de sus problemas.
Miramos a todos los personajes gritando y malhablados en el escenario y pensamos: Oh, compórtate. Géminis, dirigida en voz alta por Mark Brokaw, que normalmente sabe mucho más, no siempre actuó bien. Ahora ha cerrado.
