Eva Noblezada, Andre De Shields y Reeve Carney en Hadestown .Matthew Murphy donde vive jodie foster
¿Quién no ama un álbum conceptual? Es donde los hipsters del rock y los fanáticos del drama encuentran puntos en común. De los clásicos de la vieja escuela ( Quadrophenia, Ziggy Stardust, The Wall ) a las de añada más reciente, como la de Janelle Monáe El ArchAndroid o de Beyoncé Limonada , el género es una fusión excepcionalmente potente de pop y narrativa, que tiende a abrazar el mito, la fantasía barroca o declaraciones sociales embriagadoras. Dado que las grabaciones del elenco de Broadway fueron (durante décadas) los álbumes conceptuales originales, era inevitable que los productores intentaran aplicar ingeniería inversa a las óperas de rock en espectáculos teatrales. Tommy , Idiota americano, sin mencionar el pionero de Andrew Lloyd Webber Jesucristo superestrella y Evita , que se originó en vinilo. Y aunque el impulso de teatralizar tiene sentido, existen peligros en canalizar las glorias incorpóreas de un gran álbum a través de actores en un escenario. Hadestown ejemplifica los placeres y las trampas.
El célebre lanzamiento de 2010 de la cantautora Anaïs Mitchell reinventó el mito de Orfeo y Eurídice como una fábula obrera del blues, el ragtime y el jazz de Nueva Orleans. La historia griega de un poeta y músico con un talento divino cuya esposa mordida por una serpiente muere el día de su boda, lo que provocó su viaje al infierno para traerla de vuelta, es una de las grandes historias de amor de Western Civ. Tan sublime es la voz de Orfeo, que encanta a las ninfas, los árboles, los dioses y, finalmente, incluso a Hades, señor del inframundo. Hades le permite a Orpheus llevar a su amante de regreso a la superficie, siempre y cuando no la mire. La confianza y la duda luchan en el pecho de nuestro héroe, y el ganador marcará la diferencia entre la alegría y la tragedia. Las baladas Brechtian-Americana de Mitchell (con voces invitadas de Justin Vernon, Greg Brown y Ani DiFranco) fueron una ópera folclórica empapada de whisky y pisando fuerte que se podía visualizar entre auriculares.
Suscríbase al boletín informativo de Braganca's Arts
Es en el viaje hacia la vida tridimensional donde comienzan los problemas. La directora Rachel Chavkin puso en escena esta versión Off Broadway en el New York Theatre Workshop en 2016, donde se convirtió en una especie de éxito de culto. La producción actual, más brillante, hizo una parada en el National Theatre de Londres con críticas respetuosas y ahora llega a Broadway en una temporada llena de musicales de alto perfil ( El baile de graduación, Tootsie, Beetlejuice ). Sin duda, Hadestown tiene un pedigrí más joven y artístico y un diseño magnífico (como con la producción boffo de Chavkin de Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 ). El cambiante escenario de Rachel Hauck combina la oscuridad industrial con la elegancia del estilo de Nueva Orleans, un ordenado escenario giratorio y una trampa hidráulica que lleva almas condenadas al inframundo. Los vestidos flappers-and-vagabundos de Michael Krass y la iluminación del sepulcro de roca de Bradley King le dan a la pieza un toque retro bañado en sepia.
Y el elenco es rico en personajes carismáticos. El zorro plateado André De Shields presta su vibra de abuelo funky al papel de Hermes, que cuenta con una gran narración. Eva Noblezada, la voz grande, está personificada como una Eurídice abandonada. Adecuado para el dios del inframundo, el bajo profundo de Patrick Page parece surgir del sótano inferior. Y, como Perséfone, Amber Gray marca su rutina de diva del jazz con el diablo al 11, asegurando su eventual transfiguración como Eartha Kitt en Broadway algún día. Menos fructífera es el Orpheus de Reeve Carney, concebido como un sabio del arte socialmente torpe. Acostado en el Estimado Evan Hansen Demasiado grueso, el neurodiverso Orfeo de Carney (muchos boquiabiertos, brazos colgando flácidos, dedos crispados) es un fallo de encendido. El sobreviviente de Spider-Man: Apaga la oscuridad sigue siendo un poco genérico, a pesar de su apariencia dulce y un bonito falsete pop. Hadestown necesita una inyección más fuerte de romance con carga sexual.
Pero esa es una objeción menor en comparación con los obstáculos estructurales que enfrenta Chavkin & Co: la fragilidad teatral de la fuente y las limitaciones de las canciones pop en un contexto teatral. El álbum original es de 57 minutos en 20 pistas. Si tan solo Mitchell (libro, música y letra) hubiera confiado en un dramaturgo talentoso para agregar, digamos, 30 minutos de diálogo para construir el carácter y desarrollar esta distopía de la era de la Depresión, todas las cosas prácticas que convierten una premisa ordenada en un drama convincente. Las semillas están ahí. Mitchell injertó hábilmente una fábula capitalista en el mito. Hades sigue el modelo de una especie de jefe de fábrica que destruye los sindicatos, y los condenados son trabajadores desmoralizados. Eurídice baja al infierno no por una mordedura de serpiente; se muere de hambre y necesita un trabajo, y Orfeo está demasiado ocupado escribiendo su poesía. Aquí hay una veta política potencialmente rica. El cierre de primer acto, Por qué construimos el muro, es anterior a Trump, pero sus líneas sombrías y militantes sobre mantener fuera a los pobres tienen un eco contundente de Brecht-Weill.
Toda esta tierra fértil pide escenas de libros con matices. En cambio, entre canciones agregadas, secuencias de baile, repeticiones y subrayado, Hadestown funciona más de dos horas. Y arrastra. El corte despiadado de canciones habría intensificado los riesgos emocionales. En cambio, por la caminata culminante de Orfeo y Eurídice fuera del infierno, querrás apresurarlos para que podamos llegar a la conclusión inevitable. Puede saborear una melodía inquietante o una letra conmovedora, pero acumulativamente, la partitura es una masa de baladas e himnos dramatizados con delicadeza. Después de un tiempo, la uniformidad del paisaje sonoro se vuelve monótona. La trama está dando vueltas; no estamos más cerca de los personajes; Hermes mantiene narrando. El material falla constantemente en el programa, no cuente la regla de una buena narración.
¿Alguno de estos defectos será importante para el éxito del programa? Curiosamente, parece que este noble fracaso y la insípida llaga Sea más relajado ambos vienen con bases de fans incorporadas. Cuando asistí, la gente gritaba y vitoreaba después de casi todos los números. Quizás Hadestown El álbum del elenco Off Broadway de 2017 se volvió viral, como Sea más relajado 's. O los admiradores de Anaïs Mitchell habían llenado la casa. Hordas de personas lo están tratando como un éxito establecido. Mucha gente talentosa trabajó en él, y hay una docena de canciones encantadoras, pero desearía que estuvieran en un paquete mejor. Hadestown tiene toneladas de buenas intenciones, lo que allana el camino para saber dónde.
Actualización: una versión anterior de esta historia escribió mal el nombre de Amber Grey. La pieza se ha actualizado para reflejar este cambio. Además, el crítico David Cote se retracta de su uso del término hoochie-mama. Dado que la partitura y las imágenes de Hadestown referencia al jazz y blues de Nueva Orleans, pensó que el término de la jerga estaría en consonancia con el espíritu del espectáculo y su crítica. Sin embargo, las connotaciones sexuales del término no se aplican al personaje de Perséfone, interpretado por Amber Gray.
