Merlin y Douxie en Tales of Arcadia: Wizards Animación de Netflix / Dreamworks; foto-ilustración: Observador Cuando se trata de mitología y leyendas británicas, probablemente no haya una leyenda más fascinante que el Rey Arturo y sus Caballeros de la Mesa Redonda, valientes caballeros que luchan contra monstruos y construyen la gran ciudad de Camelot. Pero, ¿y si Arthur no fuera un héroe en absoluto, sino un déspota despiadado que persiguió y ejecutó criaturas basándose solo en su apariencia? Entra Guillermo del Toro, que ha hecho una carrera al interrogar el pasado y la noción de los buenos viejos tiempos, y la continúa con su exploración de Arthur en Wizards: Tales of Arcadia .
Parte del universo animado interconectado de Netflix Cuentos de Arcadia , que presenta un mundo de extraterrestres, trolls y magia, Magos cuenta la historia de un joven mago (si consideras que un hombre de 900 años es joven) llamado Hisirdoux que accidentalmente queda atrapado en el pasado. Más específicamente, Hisirdoux (o Douxie) se encuentra en la época de Arthur, donde él y sus compañeros tendrán que encontrar un camino de regreso a casa para luchar contra una amenaza mágica que puede destruir el mundo. En el momento en que llegan al bosque a las afueras de Camelot, Douxie y sus amigos se encuentran capturados y amenazados con ser ejecutados por las fuerzas de Arthur. ¿Su crimen? Parecen forasteros y albergan a un troll dentro del reino de Arthur. (¿Olvidé mencionar que uno de los personajes principales es un humano que se convirtió en medio troll? Es un mundo complicado). El rey ha dedicado su vida a expulsar a las criaturas mágicas de su reino y ejecutar a cualquiera que quede atrás.
Esta está lejos de ser la primera vez que Del Toro toma un período conocido y querido en la historia y la literatura, y lo pone de cabeza para mostrar el horror que acecha debajo del mito. Lo hizo con su película ganadora del Oscar La forma del agua , que comienza describiendo el año anterior al asesinato de Kennedy como los últimos días del reinado de un príncipe justo. Volvemos a retroceder en el tiempo a los viejos tiempos, de regreso a Camelot. La película utiliza no solo la prosperidad económica y el optimismo de principios de los años 60 en Estados Unidos, sino también la forma en que la gente idealizó el futuro para mostrar la enorme desigualdad en el país.
Como dice el autor Matt Colville en un análisis de YouTube sobre el mensaje de La forma del agua, la película traza una línea clara entre la modernidad y el progreso, y los que dejó atrás. Los villanos están obsesionados con el gran futuro al que se dirige Estados Unidos, con su fe en el progreso, por más hueca que sea. En un momento, el personaje de Michael Shannon compra un automóvil que no le interesaba en el momento en que el vendedor le dice: Este automóvil es el futuro. Mientras tanto, los héroes de la película son marginales románticos que saben que el futuro que se imagina no tiene cabida para ellos. Toman el mundo en sus términos y saben que el futuro que se avecina no tiene lugar para ellos, mientras que todos los villanos tienen ideales y una visión para el futuro. Ya sea que se trate de un comandante militar que vive en una versión idílica de Estados Unidos o un joven empleado de un restaurante, tienen ideas sobre cómo debería ser el futuro y valoran mucho el progreso, porque ese progreso no incluye a nadie que se vea diferente a ellos. .
En el momento en que nuestros héroes se atascan en el pasado Magos llega a una conclusión muy similar, aunque en un medio más adecuado para los niños. Todos los monstruos tienen características realistas, incluso fallas. Parecen personas reales y son tratados como personas reales, como minorías y como marginados que no se ajustan a la visión de progreso que tienen en mente los que están en el poder. Por otro lado, Arthur y sus caballeros parecen superhéroes, con cabello lustroso y enormes torsos.