Ethan Hawke como Chet Baker en 'Born to Be Blue' pierde el ritmo

La triste y sórdida autodestrucción del icónico trompetista de la costa oeste y cantante de jazz de voz susurrante Chet Baker se aborda de nuevo en la película biográfica desordenada e inarticulada. Nacido para ser azul. La película funciona solo de manera intermitente, gracias a la música simulada (ninguna interpretada por el propio Chet Baker ni tomada de sus grabaciones clásicas), el guión descuidado que viaja en el tiempo y el estilo libre del escritor y director canadiense Robert Budreau, y la ineptitud murmurada de Ethan Hawke que hace que sea imposible distinguir la mitad de lo que está diciendo en una escena determinada. El objetivo es darle a la película el mismo tempo de improvisación que un riff de jazz, pero es plano y desafinado. Predigo que el público (incluso los aficionados al jazz hardcore) perderá el ritmo antes del primer solo de trompeta.

A diferencia de la gran película de Clint Eastwood Pájaro, sobre Charlie Parker, éste evita cualquier intento lineal de contar la historia real (aunque familiar) de otro músico que lucha por equilibrar una carrera legendaria con una adicción a la heroína dedicada y un intento desesperado de vencer a la muerte con un regreso; Nacido para ser azul es lo que yo llamo un documental de ficción. Salta como una mosca con el hipo, comenzando en 1954 cuando el príncipe de lo cool era el nuevo favorito del bebop, haciendo un famoso debut en el escenario de Birdland con Dizzy Gillespie y Miles Davis, luego girando en espiral hacia la década de 1960, cuando ya lo había hecho. perdió su apariencia y reputación como el James Dean del jazz y fue arrastrado después de años de abuso de heroína, luego regresó al sucio piso de una celda italiana donde, alto como un globo de helio, una tarántula se arrastra por su mano. En la vida real, el productor Dino de Laurentiis realmente le ofreció la oportunidad de interpretarse a sí mismo en una película sobre su vida que nunca se hizo. En esta película, él está en medio de filmarla después de años en la cárcel, perseguido por su oficial de libertad condicional, cuando dos traficantes de drogas lo golpearon hasta dejarlo sin sentido, destruyéndole los labios y dejándole los dientes. Al minuto siguiente, busca la redención a través de la metadona y busca una manera de revivir su carrera con la dentadura postiza. Para complacer a las autoridades y convencer a su gerente de que puede ganarse la vida y evitar otro tramo en la cárcel, incluso acepta un concierto con una banda de mariachis de mal gusto, tocando la trompeta con un sombrero. Él vuelve a interpretar a Birdland, en un famoso regreso, pero es solo cuestión de tiempo antes de que vuelva a calentar la vieja hipodérmica, un patrón lúgubre en su vida que la película repite monótonamente. Ethan Hawke mueve los dedos de manera convincente y la trompeta de la banda sonora real que toca Kevin Turcotte es emocionante, pero la estrella está demasiado demacrada y destrozada para verse tan guapo como el granjero de Oklahoma que era en las glamorosas portadas de sus primeros discos, y va cuesta abajo físicamente. desde allí. Golpea el suelo devastado y desdentado.

A Carmen Ejogo le va mejor como la actriz-novia ficticia llamada Jane que intenta rehabilitarlo y perseguir su propia carrera al mismo tiempo. Una combinación de las muchas esposas, amantes y aventuras de una noche en la tempestuosa vida de Baker, ella proporciona los contrastes emocionales de los que carece la película, pero fue mucho mejor como Coretta Scott King en Selma. Ella levanta su esquina de la pantalla, pero con un coprotagonista como Ethan Hawke dando una clase magistral sobre incoherencia, ¿qué tan difícil es eso? La película termina mal para todos los involucrados, pero se vuelve negra antes de la extraña muerte de Chet Baker en Ámsterdam en 1988 cuando misteriosamente se cayó por una ventana. Cuando lo entrevisté para un perfil sindicado internacionalmente para promover el aclamado documental de Bruce Weber Vamos a perdernos, su labio estaba tan perdido que ya no podía tocar la trompeta, sin embargo, seguía defendiendo obstinadamente la heroína como una droga inofensiva si se usaba correctamente.

Era un choque de trenes, pero tenía un estilo musical que era honesto y exclusivamente suyo, y los segmentos musicales, arreglados y dirigidos por el pianista de jazz David Braid, se acercan al nivel de autenticidad sofisticada que lamentablemente falta en el resto de la música. película. Ethan Hawke también canta dos estándares del Great American Songbook. En My Funny Valentine, incluso se parece a la sensualidad vocal sin aliento de Chet Baker, aunque no se acerca tanto al sonido inquietante y memorable de Baker como Matt Damon cantando la misma canción en El talentoso Sr. Ripley. Al pasar del color al blanco y negro granulado, esta película no deja de tener momentos de interés visual, pero para un estudio más completo de la vida y la carrera de Baker, lea el libro de James Gavin En lo profundo de un sueño , o mejor aún, acurrúquese con el trato real y una copa de vino y escuche lo que solía ser.