No hay ningún fotógrafo en la historia como Irving Penn . Construyó un puente entre la fotografía comercial y la fotografía artística. Ayudó a definir la estética de Vogue y sobrescribió las ideas populares sobre la belleza con su innovadora fotografía de moda. Y fotografió todo, desde celebridades hasta naturalezas muertas, con la misma intensidad reflexiva. Es posiblemente uno de los mejores artistas del siglo XX y su trabajo es más relevante que nunca.
También es el tema de una nueva exposición en el museo De Young de los Museos de Bellas Artes de San Francisco: una retrospectiva llamada simplemente 'Irving Penn'. Se exhiben aproximadamente 175 imágenes, que abarcan cada década de los setenta años de carrera del famoso fotógrafo.
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El espectáculo comienza con escenas documentales de Nueva York de finales de la década de 1930, cuando Penn tomó por primera vez una cámara y tomó sus primeras fotografías de aficionado, y luego continúa con sus famosos retratos de celebridades y fotografías de moda. También incluye sus vívidas fotografías de la contracultura en las que aparecen, entre otros, miembros de Hells Angels y la entonces banda de rock local, Grateful Dead. Y su fotografía de naturaleza muerta es excepcional. Mi foto favorita de Penn es Juegos después de la cena, Nueva York , filmada en 1947, con naipes, piezas de ajedrez y dados ingeniosamente reunidos alrededor de una taza de café, o tal vez Naturaleza muerta con sandía, Nueva York , también tomada en 1947, que está compuesta con todo el cuidado de un cuadro de un antiguo maestro.
Si todo esto le suena familiar, puede deberse a que “Irving Penn” abrió por primera vez en el Museo Metropolitano de Arte y desde entonces ha viajado. La única muestra de la retrospectiva en la costa oeste añade una inclinación local. Los visitantes de De Young verán las tomas de Penn del Verano del amor en 1967, que narran bandas, hippies, cultura juvenil y activistas que se rebelaron contra la guerra de Vietnam. Estaba en la ciudad por encargo de la revista Look e invitó a gente normal a su estudio, donde desplegó un fondo de color cemento y tomó retratos maravillosamente honestos. Él también fotografió al grupo de danza experimental San Francisco Dancers’ Workshop , dirigido por el fundador y coreógrafo posmoderno Anna Halprin .
Recuerde, Penn disparó mucho antes de que Photoshop pudiera retocar mágicamente nuestros defectos. La perfección de sus fotografías analógicas está en la luz, la composición y las sombras. Hay tomas experimentales, como la boca cubierta con varios tonos de lápiz labial para L'Oreal tomada en 1986 y, por supuesto, los retratos de celebridades icónicas que nos transportan al pasado.
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Lo más destacado de la exposición incluyen impresionantes fotografías de Marlene Dietrich mirando hacia atrás con asombro en Nueva York, un sonriente Audrey Hepburn rodada en París, así como imágenes de Yves Saint Laurent , Truman Capote y Joan Didión . También hay fotos de vendedores ambulantes en Perú y varias fotos de la musa sueca, Lisa Fonssagrives-Penn , quien fue la esposa de Penn desde 1950 hasta su muerte en 1992 y es considerada la primera supermodelo. Algunas de las mejores fotografías de la muestra parecen fotografías de amigos, desde su retrato del arquitecto Le Corbusier de 1947 hasta fotografías de artistas como Georgia O'Keefe y Pablo Picasso.
Mirando retrospectivamente sus retratos de estudio, uno sólo desearía poder volver atrás y ser una mosca en la pared. El ex asistente de Penn Robert Freson , que trabajó junto al fotógrafo durante trece años, ha descrito en detalle cómo Penn abordó el retrato. 'Tenía su propio método: muy aislado en los estudios o, a veces, en exteriores'. Freson dijo en una entrevista de 2022 a los 95 años. . “Éramos solo Penn, el sujeto y yo. Sin sonidos innecesarios. Se concentraba hablando con ellos muy pacíficamente mientras estaba sentado en un taburete alto detrás de la cámara”.
Aparentemente, la conversación fue clave para el proceso de estudio del fotógrafo y para cómo logró capturar tal autenticidad en sus sujetos.
“Penn sabía todo acerca de las personas que fotografió y fue capaz de liderar la conversación para lograr que la gente reaccionara ante él. Luego los fotografiaría. Una vez establecida la circunstancia para tomar la fotografía, se quedaría con ella. En cierto momento, llegó a la realidad de la persona detrás de la fachada, y ese momento es válido para siempre”.
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“ Irving Penn ”está a la vista en las galerías de exposición Herbst del museo de Young hasta el 21 de julio.
