“Siento que la cultura Hip-Hop (la danza, para ser más específica) es la creación artística estadounidense más importante y dinámica de los últimos 100 años”, me dijo Adesola Osakalumi unas horas antes de la presentación de la noche inaugural de su más nuevo (y más antiguo) trabajar. “ Ha impactado a casi todas las demás formas de baile. Le ha dado vida al teatro musical, le ha dado vida al cine y le ha dado al ballet, a las formas modernas y a otras formas occidentales la comprensión de que hay poder en individualidad .”
Es una declaración audaz, pero la evidencia está ahí. El centro de la ciudad de Nueva York Festival Otoño por la Danza encargó dos estrenos mundiales para su temporada del 20º aniversario, y ambos están profundamente arraigados en la cultura Hip Hop: Osakalumi's MERMELADA EN EL GROOVE 3 por 30 y El centro no aguantará , una colaboración entre la bailarina callejera Ephrat Asherie y la bailarina de claqué Michelle Dorrance.
MERMELADA EN EL GROOVE 3 por 30
La importancia del éxito original del Off-Broadway MERMELADA EN EL RITMO (1995) no puede exagerarse. Fue la primera producción teatral de Hip-Hop y recibió una nominación al premio Drama Desk a la mejor coreografía. Llevó el Hip-Hop, en su forma pura, al escenario de los conciertos. Por eso, la reconstrucción encargada por Osakalumi, cofundador de GhettOriginal Productions Dance Company y uno de los miembros del elenco original, era muy esperada.
Sin embargo, este no fue el caso de la producción original. A pesar de que GhettOriginals era real (la compañía estaba formada por varios de los primeros grupos de Hip-Hop que unieron fuerzas en 1989 (Rock Steady Crew, Rhythm Technicians y Magnificent Force) y contó con pioneros legendarios del Hip-Hop como Steve “Mr. Wiggles”. ” Clemente, Crazy Legs y Jorge “Fabel” Pabón), la presentación de 100 funciones en el Minetta Lane Theatre de Nueva York desde noviembre de 1995 hasta febrero de 1996 y la posterior gira internacional recibieron críticas mixtas (y ocasionalmente ofensivas).
Los principales medios de comunicación, en particular, parecían inseguros de cómo hablar sobre el nuevo movimiento de danza. Un crítico de teatro del Canal 5 de Nueva York se quejó: 'Algunas de las rutinas se vuelven repetitivas y un par de números de rap me dejaron frío, simplemente porque no podía entender la letra... Pero el baile nunca falla, y la energía de estos niños es atómico.' En una entrevista de CNN Entertainment News, un periodista declaró: “El hip-hop aún es joven. Si será aceptado en el escenario teatral, como lo han sido el tap o el jazz, es una incógnita”.
Contrariamente a la representación que los medios hacen de GhettOriginal Productions como un grupo de niños jugando en el escenario, el grupo había sido parte del circuito de festivales de danza moderna durante años, actuando junto a compañías como Eiko & Koma y Doug Varone and Dancers. Trabajaron y reelaboraron la pieza sobre la marcha, por lo que cuando llegó al Teatro Minetta Lane era, como dijo Osakalumi, “bastante sólida y firme”.
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Pero fue una versión anterior a la que Osakalumi recurrió cuando se preparaba para la reconstrucción, gracias al metraje cinematográfico y a las habilidades de Jorge “Fabel” Pabón como historiador y consultor de archivos. “Quería darme espacio para ver, casi papilas gustativas y comenzar con algo anterior a la versión de Minetta Lane”. Osakalumi fue uno de los cocoreógrafos, creadores y codirectores del espectáculo original, pero ha aprendido mucho desde entonces. Ha actuado en películas, televisión, teatro y Broadway. Él protagonizó ¡ESCONDER! (tanto el original como el regreso a Broadway), la reposición de EQUUS y Tripulación esqueleto y actualmente es coreógrafa asociada y consultora de danza para El viaje más moderno: el musical Soul Train .
Una de las principales cosas que Osakalumi quería hacer esta vez era profundizar en la narración de Jungla de concreto , la sección que abrió tanto el programa original como el actual. “ Concreto Inicialmente se hizo como respuesta y como comentario sobre el incidente y los disturbios de Rodney King”, explicó. 'Incluso en aquel entonces teníamos mucha intención de hacer una declaración política y social'. Esa sección rara vez se mencionaba en las reseñas y, si lo era, a menudo se malinterpretaba. Variedad escribió: 'Desafortunadamente, este único guiño a un estilo duro es algo ingenuo y se debe más a 'West Side Story' que al gangsta rap'. Osakalumi y sus bailarines sintieron que se evitó el tema porque “para abordar lo que estamos diciendo, hay que reconocer que estos son artistas reflexivos y con conciencia social, no solo algunos niños del barrio que decidieron, ya sabes, subir al escenario y girar sobre sus cabezas”.
Los cambios a Concreto La coreografía de no es enorme (“una posición diferente aquí y un patrón de movimiento diferente allá”), pero el efecto fue palpable. Algunas de las letras originales se proyectaron en una pantalla, algo que no podrían haber hecho en ese entonces, y la narrativa se desarrolló más completamente. Esta vez no había más remedio que pasar por alto el tema de la brutalidad policial. El hecho de que su declaración sea tan relevante hoy como lo fue hace 30 años, eso podría ocupar otro artículo.
La segunda sección, Retrato de una helada , es donde el baile estaba en su mejor momento. Tres B-Boys (Victor “Kid Glyde” Alicea III, Anthony “YNOT”, Sammy “Samo” Soto) y una feroz B-Girl (Carmarry “Pep-C” Hall) se involucraron en una batalla de ruptura de la vieja escuela, y fue Es un placer ver algunos de los mejores movimientos y congelaciones de poder tradicionales.
Momentos en movimiento , el sexteto exclusivamente masculino, fue un divertido retroceso a los primeros bailes de fiesta del Hip-Hop como la serpiente, el paseo lunar, el robot y el boogaloo.
Lo que le faltaba a este elenco intergeneracional en la energía unida del original, lo compensaba con su calidad de estrella. Y Steffan “Sr. La música original de Wiggles” Clemente y Antoine “Doc” Judkins era pura alegría de mediados de los 90.
El centro no aguantará
Ephrat “Bounce” Asherie y Michelle Dorrance se conocieron mientras enseñaban en el famoso Broadway Dance Center. Asherie, nacida en Israel y criada en Italia y luego en Nueva York, enseñaba Breaking mientras Dorrance, criada en Carolina del Norte, enseñaba Tap. No parecían tener mucho en común excepto un amigo en común, Brian Green, y un interés en la legendaria clase House de Marjory Smarth.
Pero en 2006, ambos fueron invitados a actuar en Derick K. Grant. Imagina tocar espectáculo en Chicago. “¡Éramos compañeros de cuarto!” Asherie anunció encantada mientras hablaba con ambos por Zoom. Dorrance estaba tratando de explicar las intersecciones históricas y estilísticas entre el baile Hip-Hop y el Tap, de la manera casualmente brillante que le ayudó a ganar una beca MacArthur, pero los dos están tan cerca ahora y estaban tan entusiasmados con su nuevo trabajo que había estrenado el La noche anterior era difícil concentrarse.
Dorrance recordó que Asherie y Cyclone hicieron una interpretación del zapato blando de Coles y Atkins en Imagina tocar , para mostrar la relación entre las formas de danza. 'Sí, exactamente', dijo Asherie. 'En, como, colas de traje...'
Dorrance se inclinó hacia adelante, recordando. 'En adidas —”
'Rojo-'
'Colas de traje Adidas rojas'.
“Y un pequeño Kangol rojo. Y un bastón que le tiramos manos a la obra .”
Cuando ambos regresaron a Nueva York después del espectáculo, Dorrance comenzó a tomar la clase de Breaking de Asherie. 'Siempre he sido una aspirante', dijo, 'así que no estaba fuera de la timonera de mis elementos aspirantes'. Esto fue en un momento en el que estaba tomando tantas clases como podía y en tantos estilos como podía. Y luego, después de ver uno de los solos de Asherie que tenía una profundidad emocional que no estaba acostumbrada a ver en el baile callejero, Dorrance se dio cuenta de que debían trabajar juntos, que el estilo de Asherie 'pertenece a la narración que estamos haciendo como bailarines impulsados por el juego de pies y bailarines de percusión. Estas formas viven y comparten espacio juntas. Ese no es un vocabulario incongruente con lo que hacemos. De hecho, para mí, es la siguiente capa de lo que podría hacer.'
Su primera colaboración oficial fue la de Dorrance. ETM (2016), realizado en colaboración con Nicholas Van Young. Para Dorrance, la presencia de Asherie en su pieza significaba que “no sólo vivíamos dentro de este legado del jazz, sino que vivíamos en el espacio que el legado del jazz condujo a.'
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Desde entonces, han colaborado a menudo, compartiendo un respeto mutuo por las raíces interconectadas de sus formas de danza (el claqué es, después de todo, el baile callejero original), así como una visión para ampliar las posibilidades expresivas de sus formas. “Siempre ha habido un guiño entre los bailarines de claqué y los bailarines callejeros o de clubes cuando se ven”, me dijo Dorrance. 'Porque sabes que estás en la familia incluso si no lo estás'.
'Como linaje', añadió Asherie. 'Continuidad'.
Para su colaboración más reciente, querían comentar sobre el estado actual del mundo. Esto significó crear un espacio austero. 'Existe un nivel en el que tienes que usar una máscara o protegerte, ya sea con un traje o como quieras interpretarlo, al mismo tiempo que tratas de mantenerte conectado con quienes somos como seres emocionales'.
La iluminación ocasionalmente parpadeante, fresca y bellamente ahumada de Kathy Kaufmann ayudó a crear ese espacio austero, al igual que la composición de “piano preparado”/batería de Donovan Dorrance (el talentoso hermano menor de Michelle). Todos vestían de negro.
El movimiento es una mezcla de estilos: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking y House. El elenco, procedente de todo el país, comparte el talento para el juego de pies y la familiaridad con los estilos de los coreógrafos. La mayoría de ellos han trabajado antes con Asherie o Dorrance, y muchos han trabajado con ambos. El resultado es un “rompecabezas de estilos emocional y artístico” con un arco emocional claro que es emocionante de presenciar.
La pieza se abrió con un dúo de Asherie y Dorrance, compartiendo literalmente el centro de atención. “Lo primero que hacemos”, explicó Dorrance, “es un gesto hacia nuestro dolor. Física y emocional”. La obra explora temas de aislamiento, comunidad y solidaridad. En un momento, todo el elenco se alineó y realizó una secuencia de gestos rítmicos de peatones. Parecían ser simplemente humanos, como nosotros. Pero luego empezaron a hacer solos y bailes y recordamos sus talentos de otro mundo. Había dolor allí, sí, pero también mucha alegría.
Todo el grupo (John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe “Beasty” Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta “Lil Bit” Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles “Lil Buck” Riley y Matthew “Megawatt” West) dieron actuaciones estelares. Y Ángeles (de Pisar muy fuerte fama) la percusión en vivo fue fenomenal.
El pasado, presente y futuro
Estos años Festival Otoño por la Danza brindó al público (y a los artistas) la rara oportunidad de observar la evolución de 30 años del baile Hip Hop.
el elenco de El centro no aguantará salió corriendo del ensayo para ver MERMELADA EN EL GROOVE 3 por 30 . “Próximamente en la escena del breakdance aquí en la ciudad de Nueva York”, dijo Asherie, “ Mermelada Era algo de lo que todos habíamos oído hablar y soñábamos poder ver. Las personas que lo habían visto nos dijeron que era un espectáculo como ningún otro... Verlo en el escenario del Centro de la Ciudad fue hermoso y conmovedor”. Dorrance añadió: “Nosotros son debido a su trabajo. Tengo un respeto infinito e interminable”.
'Estoy orgulloso de dónde estamos', dijo Osakalumi. “Somos un testimonio del hecho de que hace años decidimos promover nuestro arte frente y a pesar de toda oposición. Y aquí estamos, 30 años después”.
En El centro no aguantará , Asherie y Dorrance están aprovechando algo completamente nuevo y en sí mismo: un estilo de baile callejero nacido de muchos estilos de baile callejero, con una profundidad emocional real. No se trata sólo de una técnica impecable, batallas, superioridad femenina y comunidad, aunque esos elementos están ahí, por supuesto. También hay algo más: algo más suave, un poco surrealista y muy humano. No puedo esperar a ver qué hacen a continuación.
Cuando le pregunté a Osakalumi qué pensaba sobre el futuro del baile Hip-Hop, dijo: “Creo que está en un espacio en el que todavía se está encontrando a sí mismo. A medida que más artistas buscan piezas de larga duración y continúan contando historias auténticas, no hay otro lugar adonde ir más que arriba y afuera”.
Después del espectáculo, vi a una joven con un vestido blanco brillante probándose una toprock mientras hacía fila para ir al baño. Se dio la vuelta, posó y nació otra estrella.
