Al regresar de su pausa invernal de un mes, la Metropolitan Opera ofreció al público un par de obras maestras italianas en producciones que no podrían haber sido más diferentes. El estreno de la sombría y actualizada película de Mariusz Treliński La fuerza del destino fue seguido dos días después por la 218ª edición de la opulenta y tradicional película de Franco Zeffirelli. Turandot . Cada uno mostró lo mejor del Met al deleitar tanto la vista como el oído.
Verduras Fuerza No había sido visto en el Met desde 2006, una ausencia mucho más larga de lo planeado originalmente. Una producción del polémico Calixto Bieito anunciada para finales de 2017 fue abruptamente cancelada por motivos no revelados. Esta vez la empresa recurrió a Treliński, el director polaco responsable de su Iolanta/Castillo de Barba Azul doble factura y Tristán e Isolda que abrió la temporada 2016-17. Con la esperanza de unificar el extenso territorio de Piave Fuerza libreto, evocó un mundo cada vez más caótico en el que sus protagonistas caen impotentes en la violencia y la muerte.
La puesta en escena de la obertura se ha convertido en una expectativa de director producciones, y las de Treliński resultaron inusualmente útiles para establecer la acción de la ópera. Antes de que empiece la música Leonora, Fuerza' La heroína de la película sale fumando furiosamente del Hotel Calatrava de su padre. Cuando vuelve a entrar al hotel, comienza la música y el escenario hiperrealista de Boris Kudliċka comienza a girar mientras somos testigos de los preparativos tanto para su fiesta de cumpleaños como de su escapada planeada esa misma noche con su amante secreto Álvaro. Después de que su padre los sorprende, Álvaro deja caer su pistola en deferencia porque el hombre mayor lo mató accidentalmente. Calatrava maldice a los amantes con su último aliento, lo que hace que Leonora y Álvaro huyan. Su hermano Carlo jura vengarse de ambos y pasa el resto de la ópera persiguiéndolos.
Treliński lleva la acción al presente en un lugar no especificado donde estalla una guerra precipitada por la muerte de Calatrava. Leonora busca refugio en un monasterio hostil y hostil, mientras que Álvaro, creyendo que está muerta, se une a la lucha y se hace amigo de Carlo en el campo de batalla, ya que ninguno de los dos conoce inicialmente la verdadera identidad del otro. En una estación de metro destruida por la guerra, el trío exhausto finalmente encuentra su destino: Álvaro mata a Carlo, quien con su último aliento derriba a Leonora.
Aunque las proyecciones de helicópteros en guerra de Bartek Macías añaden poco, el escenario en rotación casi continua de Kudliċka captura vívidamente la inexorable espiral descendente que atrapa a Leonora, Álvaro y Carlo. Verdi y Piave intentaron aligerar su oscura historia incluyendo personajes secundarios como Preziosilla, Trabuco y Melitone, pero en el mundo distópico de Trelińka, emergen como siniestros en lugar de cómicos.
El elenco del Met se lanzó a Fuerza con un sorprendente compromiso dramático y una audaz efusión de cantos verdianos a todo pulmón. Aunque cada uno brilló en su aria, tres dúos infernales entre Álvaro y Carlo sacaron lo mejor de Brian Jagde e Igor Golovatenko. Carlo debe ser uno de los personajes más implacables y decididos de la ópera, pero un angustiado Golovatenko casi hizo que su búsqueda de venganza fuera comprensiva, mientras que Jagde nos mostró que el mal genio de Álvaro condenó su esperanza de escapar de su papel en la tragedia de la familia Calatrava.
Treliński eligió un bajo para interpretar al padre de Leonora y al padre Guardiano; En su doble papel, Soloman Howard comenzó de forma desenfocada pero luego destacó como el sacerdote severo que recibe a Leonora de mala gana. En un giro inesperado, regresó en la escena final como el fantasma de Calatrava que acecha las catástrofes finales que le sobrevienen a su descendencia. Como ha hecho en el Met con el Sacristán en tosca , el siempre bienvenido Patrick Carfizzi evitó canoso divertido payasadas y aportó un bajo barítono pleno y afrutado a Melitone.
En su debut en el Met, Judit Kutasi como Preziosilla llegó con una gran mezzo dramática que abordó con inquietud sus vivaces números. Los pasajes floridos fueron atacados sin gracia, mientras que varias notas altas y rápidas surgieron con un esfuerzo audible. Es probable que sea mejor elegida para interpretar a Amneris cuando llegue el nuevo Met. Aída abre en la víspera de Año Nuevo.
Cualquiera que esté atento a la preapertura del Mer Fuerza El impulso promocional podría haber confundido la ópera con un espectáculo unipersonal. Lise Davidsen, realizando su primera puesta en escena Fuerza y su primer papel italiano en el Met, apareció en todos los carteles y videoclips de los ensayos generales. Esa preeminencia convenció al hombre frente a mí y a una pareja a mi izquierda de simplemente saltarse el tercer acto durante el cual Leonora no aparece. Aunque muchos predijeron que el papel no le convendría, Davidsen demostró que la extraordinaria confianza del Met en ella estaba justificada. La soprano noruega logró con confianza un retrato inusualmente conmovedor de una mujer rica y privilegiada que lo pierde todo en un momento desafortunado e impulsivo.
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Si bien la voz enorme y fría de Davidsen puede carecer de la calidez italiana que algunos esperan de Verdi, cantó con una plenitud vigorizante siempre atemperada con delicados matices. Si bien casi levantó el techo con sus impresionantes “Malediziones” que concluyen “Pace pace mio dio”, también cerró el segundo acto con un “Le Vergine degli angeli” exquisitamente flotado.
Después de una conmovedora obertura, Yannick Nézét-Seguin perdió brevemente el foco, lo que provocó que el aria del primer acto de Davidsen, “Me pellegrina ed orfana”, no lograra su impacto habitual. Su tratamiento excesivamente rígido de la música animada que comenzaba la segunda escena causó alarma, pero pronto enderezó el rumbo hacia el coro fuera del escenario sobre el cual Davidsen se elevaba emocionantemente. A partir de entonces, dirigió con mano más segura y animó al clarinetista Anton Rist a crear una exquisita introducción al aria de Álvaro. Desafortunadamente, como ocurre con las nuevas producciones de La Traviata y Don Carlos , Nézét-Seguin siguió desdeñando por completo la interpretación de óperas de Verdi, lo que provocó cortes molestos, así como la eliminación total del papel de Melitone del tercer acto.
A diferencia de El reciente Met sin rumbo de Carrie Cracknell Carmen , La reinvención actualizada de Treliński de un clásico (que, así Carmen, también presentó un vehículo volteado) surgió como una interpretación consistentemente apasionante que fue aplaudida con entusiasmo sin apenas abucheos cuando el equipo de producción apareció durante las reverencias finales.
Sin embargo, ninguno de los deslumbrantes decorados de Kudliċka fue recibido con aplausos la noche del estreno, pero la gran revelación dos noches después del magnífico salón del trono dorado de Zeffirelli para Turandot Una vez más provocó una gran ovación, incluso después de treinta y siete años. Los resurgimientos de Puccini siguen siendo un componente enorme de las últimas temporadas del Met y, a veces, pueden parecer muy rutinarios. Eso fue definitivamente no el caso cuando un emocionante Turandot regresó con las primeras apariciones de Oksana Lyniv y Elena Pankratova junto con los debuts en papeles del Met de SeokJong Baek y Aleksandra Kurzak.
El mayor revuelo lo causó el maestro ucraniano Lyniv, que hace varios años apareció en los titulares como la primera directora femenina en el Festival de Bayreuth. Su tensa y espaciosa Turandot Me deleité con la gloriosa paleta de colores de Puccini, particularmente en el atmosférico primer acto, cuando tanto su orquesta como el magnífico coro del Met lanzaron un hechizo mágico. Los episodios de Ping-Pang-Pong pueden parecer una pérdida de tiempo, pero los de ella brillaron gracias también a Joo Won Kang, Tony Stevenson y Andrew Stetson. También destacó la crueldad salvaje de la partitura, particularmente en la escena que culmina con el suicidio de Liù.
Estaba más allá de sus habilidades hacer que el final abreviado de Alfano siempre usado en el Met (compuesto después de que Puccini muriera dejando la ópera inacabada) sonara inspirado. Muchos teatros de ópera han adoptado otras soluciones: algunos han restaurado los cortes de Alfano, mientras que otros bajan el telón en el punto donde Puccini dejó de componer. Ocasionalmente se ha adoptado una finalización alternativa de Luciano Berio, mientras que la Ópera Nacional de Washington revelará esta primavera otro final recién compuesto por Christopher Tin.
Como la princesa helada del título de la ópera, la soprano rusa Pankratova, aunque era una Turandot veterana e imperiosa, parecía inusualmente nerviosa, a veces conseguía notas altas brillantes y otras bastante planas. Sombreó su narrativa inicial con sensibilidad, pero sonó mejor una vez pasado “In questa reggia”. Su marcada tendencia a inclinarse hacia atrás para sacar sus C más altas se volvió divertida con ese dúo de amor final y poco convincente. Inesperadamente, sus mejores momentos llegaron cuando aprovechó la oportunidad para cantar dulce y suavemente. Tiene programadas doce funciones de Turandot y tal vez sea mejor que conquiste sus nervios a medida que avance la temporada.
Su Calaf para su debut (y el resto de su carrera) fue el ex barítono y ahora tenor dramático Baek. Hizo su debut en la compañía, casi desapercibido, en otoño como Ismaele en nabuco, pero como el Príncipe Desconocido que responde a los acertijos de Turandot, Baek demostró que es auténtico, cantando con ardor descaradamente confiado y brillantes notas altas que recogen aplausos. Seguramente aprenderá a relajarse más durante el “Nessun dorma” favorito de todos, que obtuvo largos y fuertes aplausos. Su juvenil y torpe Calaf fue un cambio bienvenido respecto del habitual pavoneo primer tenor.
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Timur suele ser elegido con bajos obsoletos, pero esta vez el Met se esforzó más y le dio la bienvenida al sonoro Vitalij Kowaljow después de una ausencia de cinco años. Su lamento lloroso por el muerto Liù resultó inmensamente conmovedor. Kurzak, al asumir su cuarta nueva heroína de Puccini en el Met en menos de dos años, fue una esclava eficaz, aunque sin el patetismo lloroso que otros han aportado al papel. Ella podría haber estado cansada mientras cantaba. sintió Mariposa la noche anterior tomó el relevo cuando Eleanora Buratto se reportó enferma. Sin embargo, Puccini podría haber estado mejor si el Met hubiera convocado a una de las otras tres sopranos que interpretaron a Liù allí esta temporada.
Se recuerda a aquellos ansiosos por experimentar a Davidsen como Leonora que ella actúa sólo en los primeros seis Fuerza actuaciones, incluida la transmisión HD del Met del 9 de marzo. Elena Stikhina asumirá el papel a partir del 21 de marzo. Lyniv encabeza un elenco completamente nuevo el próximo mes cuando Christine Goerke, el esposo de Kurzak, Roberto Alagna en su primer Met Calaf, Gabriella Reyes y Peixin Chen se dirijan al icónico Pekín de Zeffirelli.
La fuerza del destino y Turandot están en Met Opera hasta el 29 de marzo y el 7 de junio, respectivamente.
