“En todas mis películas hay una cualidad común: siempre hay un mundo y siempre hay una chica que intenta navegar en él. Esa es la historia que siempre me intrigará”. Así le comenta Sofia Coppola a la periodista Lynn Hirschberg al inicio de la película del cineasta. Archivo . Este álbum de recortes, que ella misma describe, presenta todo el trabajo de Coppola a través de fotografías, notas garabateadas y anécdotas, curando una colección completa que arroja luz sobre su singular perspectiva como escritora y directora.
Como ella misma admite, Sofia Coppola siempre se ha dedicado a representar la niñez y la feminidad, y la zona gris intermedia. Del tema tabú de la Suicidios vírgenes , que ella llama 'mi primer intento de darle vida a mi idea de la niñez'. a su próxima película biográfica priscila , ha capturado los familiares dolores crecientes de la feminidad con partes iguales de oscuridad y ensoñación. Ella se nutre de esa especificidad, invocando su punto de vista particular en varias de las cartas y correos electrónicos que aparecen en Archivo , que fueron enviados a autores cuyo trabajo ella adaptó. En una nota mecanografiada dirigida a Lady Antonia Fraser, autora de la biografía María Antonieta: el viaje Coppola dice: “Sé que podré expresar cómo una niña experimenta la grandeza de un palacio, la ropa, las fiestas, los rivales y, en última instancia, tener que crecer. Puedo identificarme con su papel de provenir de una familia fuerte y luchar por su propia identidad”.
La interioridad femenina preocupa a Coppola más que cualquier otra cosa, y es algo que ella contrasta y realza hábilmente con el lugar. Todas y cada una de las películas (y todos y cada uno de los personajes) están ancladas a su entorno, ya sea Perdido en la traducción en Tokio, Maria Antonieta en el Palacio de Versalles, En algún lugar en el Chateau Marmont o El anillo brillante en la mansión de Paris Hilton (que, según Coppola, era tan “memorable e inmersiva” como cualquier otro lugar).
La afinidad del cineasta por capturar la sensación de un lugar se muestra plenamente en las fotografías detrás de escena que se muestran en el libro. Cuando era niña, pensaba que los suburbios eran “divertidos y exóticos”, lo que la hacía romantizar la próspera ciudad de Las vírgenes suicidas con un toque de surrealismo en medio de una bruma de inocencia e ignorancia. Para El engañado , el rodaje se limitó en gran medida a una amplia y remota mansión de Nueva Orleans propiedad de Jennifer Coolidge, quien es uno de los varios nombres inesperados que se mencionan en todas partes. Coppola insiste: 'Quería mostrar [a las mujeres] en su aislamiento, su desesperación y su deseo reprimido'.
La cineasta también se toma el tiempo para escribir sobre sus musas, es decir, las dos actrices que esencialmente crecieron con ella, Kirsten Dunst y Elle Fanning. Dunst ha estado con Coppola desde el principio, con un encuentro entre ambos para Las vírgenes suicidas dando vida a “las chicas en [su] cabeza”. Son una parte inextricable de las carreras y procesos creativos de cada uno, y Coppola incluso dijo que le ayudó imaginarse a Dunst mientras escribía el guión de ambos. Maria Antonieta y El engañado .
La relación laboral de Fanning comenzó con la película ganadora del León de Oro del Festival de Cine de Venecia. En algún lugar , un ejercicio de simplicidad para Coppola. Sobre su trascendental primer encuentro, dice: 'Conocí a Elle cuando tenía once años: llevaba gafas y tenía la mejor sonrisa y risa'. La impresión fue duradera y floreció en futuras colaboraciones y en un sentimiento familiar; Elle y Kirsten son “como hermanas” de Coppola.
La familia que ella muestra en Archivo Es mayoritariamente femenina, a pesar de la siempre presente reputación de su padre, Francis Ford Coppola. Sofía presenta fotografías de su madre, cámara en mano, grabando diligentemente la producción de las películas de su hija; También aparecen varias fotos de sus propias hijas, Romy y Cosima, con dulces títulos como: “Mi hija Romy visitando el set, como solía hacerlo”. Francis Ford Coppola también encuentra espacio en el libro, pero este énfasis particular en las mujeres en la vida de Sofía habla de su visión general.
Por supuesto, en términos de colaboradores frecuentes y figuras paternas, está el asunto de Bill Murray. Seguramente Coppola tiene suficientes historias con y sobre el actor como para llenar otro libro (solo insinúa la ansiedad de su protagonista por Perdido en la traducción (como decir que sí pero sin firmar un contrato y luego, afortunadamente, aparece para filmar en Tokio en el último minuto), pero al igual que Dunst y Fanning, él desempeña el papel de su musa. Recientemente se unieron para Con hielo , donde Murray interpreta una versión del padre de Coppola y de “padres apuestos” como él: hombres que son, en palabras de Coppola, a veces “inapropiados” pero con la capacidad de ser “nostálgicos y divertidos”. La película también habla de una crisis de identidad exclusivamente femenina que estaba experimentando, sin estar segura de quién era “aparte de ser esposa y madre”.
Una crisis similar está en el centro de la última película de Coppola. priscila , que está narrado con exquisito detalle. Adaptada de la autobiografía de Priscilla Presley, en la película Coppola aborda el proceso de crecimiento de una niña una vez más, esta vez con un Pigmalión -giro estilo. Destaca cómo la imagen de Priscilla fue producto del ideal de Elvis y cómo creció y se descubrió a sí misma en medio de todo ello.
Sofia Coppola está muy lejos de los años 90 y Las vírgenes suicidas , cuando destacó el uso de vestidos deportivos y chanclas en el set, “porque eso no es lo que los directores nunca usan. En ese momento, las pocas directoras que había estaban vestidas como hombres, y yo estaba decidida a seguir siendo femenina mientras dirigía”. Hoy en día, usa jeans, sudaderas y necesariamente zapatos cerrados cuando está detrás de la cámara y, a diferencia de cuando comenzó, es una de muchas mujeres en la cima de su campo.
Disponible Archive (2023) de Sofia Coppola publicado por MACK aquí .
