Lady Mary y Henry Talbot.Carnival Film & Television Limited 2015 por OBRA MAESTRA El matrimonio de Mary Crawley y Henry Talbot no fue una boda de escopeta, pero si las cámaras se hubieran girado ligeramente hacia un lado, se sentía como si revelarían una falange de hombres fuertemente armados asegurándose de que los eventos transcurrieran de acuerdo con el guión. El clímax de Abadía de Downton El penúltimo episodio (técnicamente el final de temporada en el Reino Unido) tuvo la sensación apresurada de una cinta de rehenes, con apenas cinco minutos transcurridos entre la propuesta y las nupcias. En el medio hubo un breve interludio de los Crawleys mayores que visitaron el alojamiento y desayuno de la Sra. Patmore; la ceremonia siguió tan rápido que pareció que simplemente se detuvieron en la iglesia de camino a casa. Después de construir la primera boda de Mary durante dos temporadas completas, la boda número dos tuvo solo dos escenas cortas. Todos los involucrados parecían querer terminar lo antes posible.
De verdad, ¿puedes culparlos? Hay un agujero en forma de Henry donde debería estar un marido. Hasta el día de hoy no sabemos nada sobre el nuevo Sr. Mary más que los hechos que Mary, Tom y el propio Henry, entre otros innumerables personajes, afirman perpetuamente. Es guapo, testarudo, no tiene dinero ni posición, le gusta correr autos, ama a Mary, Mary lo ama: esto no es un personaje, es un trozo de Wikipedia. Obligar a todos en el programa a decir que son perfectos el uno para el otro no significa que sea así, especialmente cuando los pequeños hacer sabe lo que parece animarle: no acepta el no de Mary como respuesta (nadie puede creer que yo conozco mi propia mente, dice ella en un momento, de manera bastante justificada y deprimente), le apasiona un deporte que desencadena el trastorno de estrés postraumático en su amada y se resentiría con ella si tuviera que renunciar — indica lo contrario.
La actuación de Matthew Goode tampoco favorece a Henry. Con la excepción de su conmovedor colapso después de la muerte de su amigo en un accidente automovilístico, está atrapado en el modo Young Hugh Grant de la marca de la tienda, sin el tartamudeo entrañablemente irritante. Su carácter supuestamente encantador e irresistible ofrece líneas como si tuviera calor, tengo frío, apenas puedo respirar, y todo es gracias a ti como si las leyera de tarjetas de referencia. Compara esto con la intensidad silenciosa y dolorosa de Matthew Crawley de Dan Stevens la noche antes de su boda con Mary, cuando le dijo que nunca sería feliz con nadie más mientras caminaras por la tierra; la línea estalló como una bomba atómica de absoluta devoción, no como una oda a medias a la twitter de los adolescentes.
Lo más frustrante de todo es el hecho de que nada de esto hubiera sido necesario si Julian Fellowes simplemente hubiera pasado las últimas tres temporadas tomando las piezas que ya tenía a mano y construyendo para su eventual ensamblaje. En otras palabras, es una locura, Locura , que Tom y Mary nunca se juntaron. Quiero decir, ¿nadie involucrado en esta producción vio esto? Ambos personajes perdieron a sus esposos desventurados por muerte súbita a edades trágicamente jóvenes, cuando los actores que los interpretaron se trasladaron a pastos más verdes, claro. Al hacerlo, Dan Stevens y Jessica Brown Findlay le dieron a Fellowes un regalo que nunca habría recibido si solo uno de ellos hubiera tocado el tobillo en el espectáculo: un vacío simétrico que los personajes supervivientes podrían llenar con facilidad y de manera ingeniosa. Seguro, habría sido difícil de tragar al principio. Pero especialmente después de esta temporada, presentando escena tras escena que representan la amistad y el respeto perdurables de Tom y Mary, sin mencionar su discusión explosiva después de que ella sabotea el compromiso de Edith, desbordando con el tipo de ira que solo las personas que realmente se aman pueden generar. la química estaba ahí? Sin embargo, el regalo no se abrió, la reacción química no se inició. Fellowes tuvo años para construirlos, pero en su lugar tenemos a Tony Gillingham y Miss Bunting y Henry maldito Talbot. Locura. ¡Locura!
¡Y todavía! Por frustrante que haya sido la conclusión del gran romance completamente teórico de Mary con Henry, no fue suficiente para arruinar lo que lo rodeaba: escena tras escena de recompensa para historias de larga data, dando a un segmento considerable del elenco su mejor material literalmente en años. Como Mary, Michelle Dockery encabeza esa lista. Puede que no haya nada para ella y Henry, pero hay todo a cómo detona la vida de su hermana por puro despecho al revelar a su hijo ilegítimo al recién ascendido Lord Bertie Pelham antes de que Edith misma pudiera reunir la columna vertebral. Es la cosa más cruel que ha hecho en su vida, y Dockery lo interpreta como si fuera una especie de horrible autómata de cuerda de Mary, sus acciones son una conclusión inevitable en el momento en que se pone en marcha. Su derrota con Allen Leech mientras Tom le da más calor del que había tenido desde la muerte de Sybil: eres una cobarde, Mary, dice, vinculando su ataque a Edith con su miedo por su propio futuro. Como todos los matones, eres un cobarde.
Como Edith, Laura Carmichael lo hace aún mejor, en una confrontación con su hermana mayor que se ha estado gestando desde el piloto. Cuando Mary intenta, con una falta de convicción que roza lo hilarante, alegar ignorancia e insistir en que ella pensaba que Edith ya le había dicho la verdad a Bertie, Edith golpea la habilidad de Mary para engañar a personas como Cora y Anna con precisión láser. . Luego viene el golpe de gracia: ¡te conozco! ¡Sé que eres una perra desagradable, celosa e intrigante! Cuando Mary intenta regresar, Edith lo repite para enfatizar: ¡Eres una perra! La línea golpea como un golpe en la cabeza en este elegante espectáculo, como debería. La crueldad de Mary hacia su hermana fue siempre la única parte de su naturaleza conscientemente fría (eres la única mujer que conozco a la que le gusta pensar que es fría, egoísta y grandiosa, como dice Lady Violet) que era imposible de excusar como una idiosincrasia abrasiva. Fue una mierda, y esta fue su manifestación más horrible de todas. Bravo por el programa por permitirles tenerlo tan directamente, y luego compensar, no por amor, sino por camaradería: Nuestros recuerdos compartidos, predice Edith, significarán más que nuestra aversión mutua.
El hecho de que la despedida de Edith de Bertie no fuera eclipsada por completo por su enfrentamiento apocalíptico con Mary dice mucho de la calidad de la escena anterior y de la relación a la que proporciona un punto culminante triste (aunque supongo que sólo temporal). Bertie es el anti-Henry, una persona que vimos que se volvía importante para Edith al trabajar con ella, ayudarla, abrazarla, estar allí para ella, no simplemente salir de un automóvil y dejar fluir el hedor del sexo y las extravagancias en ella. dirección como un elegante Pepe Le Pew. Además, su inesperado ascenso a la posición de marqués, con sus ecos del meteórico ascenso de Matthew Crawley, convirtió su posible matrimonio con Edith en una imagen especular del casi mítico romance de su predecesor con Mary. Esto hace que su decisión de romper el compromiso sea aún más desgarradora, especialmente porque todos, incluida Edith, lo entienden como razonable. Él no la deja plantado por la conmoción o el miedo al escándalo, sino porque ella no confiaba en que él se quedara con ella en primer lugar. Él está tan triste por esto como ella, y se nota. Su última toma compartida, Edith de espaldas a la cámara, centrada contra la Abadía, mientras Bertie se aleja, fue una de las más melancólicas del programa.
Pero Thomas Barrow tuvo la angustia de superarlos a todos. Después de todos estos años de esconderse e intrigar, intentar y fallar, su voluntad de continuar finalmente se rindió. Solo a través de sus ojos y su tono de voz, Rob James-Collier dejó clara su decisión mucho antes de que viéramos el resultado. Es difícil quitarse la foto de su hermoso rostro, más pálido que nunca contra el agua oscura y leída del baño en el que sus muñecas cortadas estaban derramando sangre, cuando sus compañeros de trabajo lo encuentran, no solo por el horror de la escena, sino porque es solo en ese contexto que mira la paz. La villanía de Thomas siempre ha tenido un carácter trágico; apenas malvado ya, sólo queda la tragedia. Así que es apropiado que Mary y su hijo, uno de los niños con los que Thomas ha formado un vínculo muy real, sean los que vengan y lo animen. Como dice Mary, ambos saben lo que es quedarse encerrados en patrones que los alejan de las personas que encuentran que realmente necesitan. Y pase lo que pase en el final dentro de dos semanas (supongo que Baby Bates y una reunión de Edith / Bertie, pero también tengo una escena final de Hugh Bonneville / Brendan Coyle Robert / Bates en mi lista de deseos, principalmente porque no Creo que ha habido uno durante toda la temporada y me pregunto si hay mala sangre entre Julianna Margulies / Archie Panjabi), Thomas y Mary son las personas Voy a volver a cuando termine el espectáculo.
