Infiel de Adrian Lyne, del guión de Alvin Sargent y William Broyles Jr., basado libremente en La Femme Infidèle de Claude Chabrol, recuerda el aforismo cripto-marxista, anti-teléfono blanco y pre-neorrealista de Vittorio De Sica en el sentido de que el adulterio es el único drama de la clase media. Lyne no es ajeno al adulterio y otras formas de sexo ilícito en la pantalla; a lo largo de su carrera, se ha detenido considerablemente por debajo de la pornografía absoluta, pero ha ido mucho más allá de las inhibiciones tradicionales contra la expresión carnal explícita. El veredicto crítico de anteriores festivales de lectura de Lyne como 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) y Indecent Proposal (1993) ha sido, en el mejor de los casos, muy heterogéneo. Y, por supuesto, su provocador tratamiento en 1997 de Lolita de Vladimir Nabokov aprovechó al máximo la relajación de la censura desde la versión de Stanley Kubrick de 1962, en la que el virtuosismo verbal de Peter Sellers sirvió como una diversión cómica del meollo de la adoración a las ninfas.
Infiel es ideal para juegos y diversión desafiantemente desmotivados. Diane Lane, sobre todo, es una revelación espectacular como Connie Sumner, ama de casa suburbana casada y contenta, que literalmente se mete en una aventura en el Soho con el bohemio Paul Martel, interpretada con un encanto convincente por la joven estrella francesa Olivier Martínez. Para completar los golpes de casting de la película, el marido cornudo de Connie, Edward Sumner, es interpretado por Richard Gere sin ninguna de las marcas engreídas y pervertidas de la mayoría de sus papeles anteriores. El Edward del señor Gere, dueño de una compañía de vehículos blindados, está bien afeitado y es recto hasta el punto del cubismo, aunque nunca es negligente ni desamor hacia su esposa y su pequeño Charlie (Erik Per Sullivan).
En la gran proyección teatral de Infiel, pude sentir una risa levemente risueña entre el público, como si preguntara cuál era el problema de Connie con una vida y un matrimonio tan idílicos. No recuerdo que nadie hiciera esa pregunta cuando el esposo y padre felizmente casados de Michael Douglas se entregó a una aventura de una noche con la mujer de carrera de Glenn Close en Atracción fatal. Ah, el viejo doble rasero cabalga de nuevo.
En mi opinión, sin embargo, el puro placer y la pasión manifestados por Connie tanto en el momento de ser seducida voluntariamente por su amante, y luego en sus recuerdos lascivos, libera una explosividad física y emocional en la actuación de la Sra. Lane que no puedo recordar. en sus actuaciones pasadas, por lo demás admirables, pero comparativamente moderadas. A decir verdad, la Sra. Lane ha existido durante tanto tiempo, con créditos cinematográficos que se remontan a 1979, que uno pensaría que tenía más de 40 años o más. Pero después de haber comenzado su carrera cinematográfica en su adolescencia con A Little Romance, ahora solo tiene treinta y tantos años, con una belleza maternal, pero no matrona, completamente desarrollada.
Aun así, como son los mecanismos de manipulación de la audiencia en las películas convencionales, Lyne se ha arriesgado mucho al hacer que Connie disfrute de sus salidas con su amante descuidado sin mostrar culpa o remordimiento por la traición de sus votos matrimoniales, y de hecho con poco miedo a ser atrapado. Hemos recorrido un largo camino desde el adulterio abortado de Celia Johnson con Trevor Howard en Breve encuentro (1946) de David Lean y Noël Coward, e incluso en Madame de ... (1953) de Max Ophüls y Louise de Vilmorin. En esos tiempos ignorantes de las esposas infieles, las pecadoras tendían a sufrir culpa sin sexo. No es así en Infiel, en el que las escenas de sexo surgen desde todos los ángulos para proporcionar una equivalencia cinematográfica del éxtasis orgásmico de la heroína. El primer encuentro de Connie y Paul está más provocado que acompañado por un viento torbellino antinatural, una turbulencia casi deslumbrante como el papel. Los futuros amantes chocan entre sí y se estrellan contra la acera, un acto del destino, o tal vez una forma de sacar a Connie del apuro con una recogida más informal. Ella tiene la oportunidad de alejarse, una oportunidad que recuerda con pesar cuando es demasiado tarde.
Al igual que en Atracción fatal, Lyne tiene problemas para encontrar el final de una relación adúltera que finalmente estalla en violencia. Lyne quiere tener las dos cosas: escenas de sexo acrobáticas problemáticas y una retribución barroca que tranquiliza a una audiencia hipócritamente puritana de que la paga del pecado es la muerte para alguien, aunque no necesariamente para el pecador. Sin embargo, la audiencia no quiere que el matrimonio se rompa de forma permanente, especialmente si se tiene en cuenta a un niño lindo. El final que vi nos dejó a todos colgados de lo que venía después, excepto que no había nada siguiente, solo los títulos finales.
Hay una forma de aceptar lo que la película tiene para ofrecer sin penalizar demasiado al Sr. Lyne por ser una especie de bromista, si no un completo hipócrita. El lirismo cercano tanto de las escenas de sexo embelesadas como de las escenas del hogar dichoso crea un mundo irreal en el que gente hermosa retoza, mientras pretendemos que la culpa y el miedo que nos paralizan al resto de nosotros en tales situaciones se aplican de alguna manera a estos dioses cinematográficos y diosas también. En última instancia, Infiel es el escapismo en su forma más pura, y estoy dispuesto a experimentarlo en ese nivel, aunque con toda la alegría pura en exhibición, casi no hay humor. Pero créame, he pensado mucho en este asunto. Además, Infiel es una de las pocas películas convencionales que actualmente están dirigidas exclusivamente a adultos.
Una reverencia por las mujeres
Warm Water Under a Red Bridge, de Shohei Imamura, de un guión de Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan y Mr. Imamura, basado en un libro de Yo Henmi, combina un realismo social cómicamente deprimente con una fantasía ridículamente obscena de redención y regeneración. Imamura, de 75 años, ha realizado 19 películas desde su primer largometraje, Stolen Desire, en 1958. Su Balada de Narayama ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1983, y The Eel ganó el mismo honor en 1997. Comparte con Kenji Mizoguchi (1898-1956) una profunda obsesión por las mujeres. De hecho, se le ha citado diciendo sobre el nuevo milenio: Alguien dijo que el siglo XXI será la era de la ciencia y la tecnología. Estoy de acuerdo, pero me gustaría agregar una cosa: el siglo XXI también será la era de las mujeres.
En su última película, Imamura comienza con la difícil situación de Yosuke Sasano (Koji Yakusho), un trabajador despedido de un estudio de arquitectura que ha quebrado, un fenómeno demasiado conocido en el Japón contemporáneo. La esposa separada de Yosuke sigue acosándolo en su teléfono celular para conseguir otro trabajo, o al menos recoger su seguro de desempleo y enviarle algo de dinero pronto, si no antes. Yosuke, sin embargo, es un perdedor nato que vaga sin rumbo fijo por las calles de Tokio en busca de un trabajo inexistente.
Un día se encuentra con Taro, un compañero vagabundo, que le dice a Yosuke que una vez robó una valiosa estatua budista de oro de un templo en Kioto y la ocultó en una casa junto a un puente rojo en una ciudad de la península de Noto, cerca del mar de Japón. El puente rojo en cuestión se convierte en una de las constantes visuales de la película cuando, tras la muerte de Taro, Yosuke recuerda la historia de la estatua de oro, que podría resolver todos sus problemas económicos, e inmediatamente se pone en camino para encontrarla. Al llegar al pueblo, se dirige al supermercado, donde ve a una mujer robando. Cuando Yosuke va al lugar donde estaba parada la mujer, encuentra un pendiente en un misterioso charco de agua. Siguiendo a la mujer a su casa por el puente rojo, descubre que ella es Saeko, la nieta de Mitsu, una vieja novia del difunto Taro. Yosuke le devuelve el pendiente a Saeko y descubre el misterio del charco de agua: proviene de Saeko como una forma de liberación orgásmica, y esta agua tiene el poder de hacer que las flores florezcan fuera de temporada y de atraer peces del mar al río. Yosuke se convierte inmediatamente en su amante y facilitador, y decide establecerse en la ciudad y trabajar con los otros pescadores, a pesar de que la estatua de oro no se encuentra por ningún lado.
Un grupo de matones de Tokio llega a la ciudad en busca de la reliquia budista, pero después de algunas alarmas y excursiones, Yosuke y Saeko se instalan de por vida en la casa junto al puente rojo. Yosuke ha curado a Saeko de su aflicción con sus constantes atenciones y está preparado para una nueva vida. Pero no antes de que el Sr. Imamura haya reafirmado la infinita y mágica fertilidad de la mujer.
Destilados y vajilla
Les Destinées Sentimentales de Olivier Assayas, de un guión de Jean Fieschi y Mr. Assayas, basado en la novela de Jaques Chardonne, es un intento curiosamente atenuado de una película de tres horas que cubre las tres primeras décadas del siglo XX en la porcelana francesa. e industrias del coñac, como se revela a través de la historia de dos amantes que luchan por permanecer juntos durante todo el período. Hay un mínimo del espectáculo puente tradicional asociado con el género, pero es algo paradójico acerca de ver películas: muchas de las convenciones que estás harto de ver dejan un enorme agujero en la continuidad una vez que se omiten.
El elenco en sí plantea problemas desconcertantes durante las tres décadas imaginadas. La hermosa Emmanuelle Béart como el principal interés amoroso, Pauline, y Charles Berling como Jean Barnery están perdiendo fuerza constantemente, a quien se ve por primera vez como un ministro protestante en un matrimonio sin amor con Nathalie de Isabelle Huppert. La última vez que lo vemos, se está muriendo, el jefe de la fábrica de porcelana de la familia y atendido por su único amor verdadero, Pauline. En el medio ha habido muchos malentendidos, una Gran Guerra, varias crisis financieras y una ruptura entre una hija y sus padres. El tiempo pasa con una venganza, y la Sra. Béart se encuentra en la incómoda posición de parecer demasiado mayor para las primeras secuencias y demasiado joven para las últimas.
Curiosamente, la película carece por completo de dispositivos de la variedad proustiana de la magdalena o del capullo de rosa wellesiano para unir emocionalmente las tres décadas. La gente envejece y muere, pero al azar, sin ceremonia. Las reuniones familiares son asuntos caóticos sin un vínculo reconocible con la narrativa central. El resultado final es interesante, pero no convincente. El protagonista masculino de Berling concluye que el amor es todo lo que importa, pero se dice más de lo que se siente y se cuenta más de lo que se muestra.
