Richie Sambora y Jon Bon Jovi.Captura de pantalla / YouTube Si bien muchas personas los asociarán para siempre con su apogeo del pop-metal de finales de la década de 1980, Bon Jovi no solo ha escapado del gueto de las bandas para el cabello, sino que ha prosperado lanzándose con entusiasmo a diferentes fases musicales.
Se han vuelto duros y valientes ( Mantener la fe y Rebotar ), pop rock ( Aplastar ), Al estilo de Nashville ( Autopista perdida ), y contemporánea equivocadamente adulta (2013's Qué te parece ahora ). Si bien algunos de los diversos giros y vueltas no siempre han complacido a los fanáticos de toda la vida, la banda obtiene apoyos por su maduración lírica y por no apegarse a lo recto y estrecho.
Lo que nos lleva a Esta casa no está a la venta , su primer álbum de estudio en más de tres años y medio y el primero sin el guitarrista original y colaborador principal de Jon Bon Jovi en la composición de canciones Richie Sambora, cuya hábil y conmovedora interpretación ha sido una parte vital del sonido de la banda desde sus inicios en 1983.
El ícono de las seis cuerdas se fugó abruptamente con su guitarra una cuarta parte de su gira mundial de 2013, la más taquillera de su historia y una de las más taquilleras de todos los tiempos, y su prolongada ausencia ha hecho que muchos fanáticos se pregunten qué sigue para JBJ y su Grupo ganador de un Grammy. Su último esfuerzo de estudio deja en claro que, con el guitarrista Phil X a cuestas, están avanzando con firmeza.
Parte de esta trayectoria incluye, según se informa, nombrar al bajista no oficial de toda la vida Hugh McDonald como miembro oficial (ya es hora) junto con Phil, cuya otra banda Los simulacros se deleita con el estridente rock duro. Este cambio de lista podría ofrecer un retroceso a los días de Bon Jovi en el pasado, incluso cuando se labran un nuevo territorio, y con Jon sintiendo la necesidad de purgar sus sentimientos sobre los eventos de los últimos tres años, esos lamidos más duros encajarían bien.
Bon Jovi incluso regresó a Avatar Studios, una vez conocidos como Power Station, donde grabaron su primer álbum y donde Jon cortó la demo de Runaway (que incluía a McDonald en el bajo) que le ayudó a conseguir su contrato de larga duración con Mercury Records, que ya ha desde entonces ha sido revivido a través de Island Records. Parece ser un esfuerzo consciente por volver a sus raíces.
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Muchas de las nuevas canciones de Bon Jovi se pueden interpretar de dos maneras: como melodías prototípicas sobre las luchas de la gente de la clase trabajadora cotidiana (puse cada piedra y martillé cada clavo / Esta casa no está a la venta) y como confesiones autobiográficas sobre lidiando con su sello discográfico (El diablo está en el templo y está haciendo un lío / Tiene la Mona Lisa, le subió las manos al vestido) y lidiando con la pérdida de su compatriota musical (¿Estás viviendo una pesadilla, estás viviendo en un sueño / ¿Defiendes algo? ¿Te enamorarás de algo?
La pegadiza canción principal, Living With The Ghost, el contagiosamente propulsor Knockout (con su estridente línea de bajo) y el vanguardista Devil's In The Temple en particular se centran en afrontar el cambio y la incertidumbre, superar la adversidad y seguir adelante. Son tanto personales como universales y se encuentran entre los mejores cortes: con garra y enganchados. Las voces en esas pistas también se encuentran entre las más angustiadas del álbum, con Jon sonando apasionado y sincero.
Si bien hay algo de vitalidad y vigor en Esta casa no está a la venta , la mayoría de las melodías se desvían hacia el tempo medio, pistas que resuenan constantemente y que a menudo son U2-ish en su arquitectura sonora. No se encuentran muchos cambios rítmicos.El gran himno pop-rock Born Again Tomorrow se destaca principalmente porque la sección rítmica cae en el estribillo radiante mientras que la canción pierde poca propulsión.
A lo largo del álbum, los que ahora son estándar woah-oh y hey-ey los cánticos afloran mucho sha-la-la levanta la cabeza también). Dos de las baladas, Labor Of Love al estilo de Chris Isaak y el romántico piano y cuerda Real Love (en la edición especial), aunque son bonitas, son predeciblemente aptas para las amas de casa.
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El guitarrista Phil X tiene buenas credenciales y habilidades de hard rock, pero parece que, dejando de lado los riffs, el hombre no puede realmente soltarse aquí.
Devil's In The Temple ofrece riffs gruñidos y ritmos que conducen a una sección media que clama por un solo agradable y aullante ... que nunca llega. Phil toca llamativos pero breves cortes de plomo en la canción principal y Born Again Tomorrow y se le permite un solo corto y de buen gusto en la canción de cierre Come On Up To Our House, pero se sienten casi obligatorios. Son exactamente ocho compases cada vez.
La tercera y última pista extra de la edición especial, la majestuosa y gruñona We Don’t Run, una de las pocas pistas sólidas en Puentes ardientes que se importa aquí, habría sido un gran final para la edición regular del nuevo álbum. Es una de las pistas más agresivas y de conducción de Esta casa no está a la venta , pero, irónicamente, John Shanks es el que rompe las cosas por unos pocos compases. Phil X es como muchos miembros más jóvenes traídos a una banda veterana, a menudo reprimiendo su individualidad un poco para encajar en el conjunto, pero aquí es donde podría haber marcado la diferencia. Tiene grandes zapatos que llenar, pero realmente necesita tener una oportunidad adecuada.
Luego está el teclista David Bryan, el hombre más infrautilizado del rock.
Aquí tienes a un músico de formación clásica que también siente pasión por el blues y el rock. Estaba listo para ir a Julliard cuando su compañero de banda de la escuela secundaria, Jon, lo alistó en las filas. Algunas de las canciones que Bryan escribió en sus primeros álbumes tenían coros más grandes que la vida y que encajaban totalmente con la obra del grupo. Ha trabajado en bandas sonoras de películas con Larry Fast, lanzó dos álbumes en solitario y no solo coescribió un descarado musical fuera de Broadway ( El vengador tóxico ) pero uno de Broadway ganador de varios premios Tony ( Memphis ) también. 
Esta casa no está a la venta nos hace añorar la nostalgia de Bon Jovi, y ni siquiera estamos hablando de 1986, estamos hablando de 2006.Cortesía de Bon Jovi
En la forma en que Phil X, Hugh McDonald y el baterista Tico Torres están produciendo corcheas directas en muchas de las nuevas canciones, Bryan generalmente ha sido relegado a tocar acordes en la mayoría de los últimos álbumes y, a menudo, queda enterrado en la mezcla. Rara vez llega a brillar más. Incluso la delicada y bonita obra de piano que alimenta Real Love podría haber mostrado más color. ¿Lo que da? Es un gran talento. Explotadlo.
Un culpable principal aquí más allá de JBJ es el productor John Shanks. Vino a bordo con Que tenga un lindo día en 2005 y ha coescrito muchas de sus canciones durante los últimos 10 años.
También toca la guitarra en este álbum y ahora es parte de su formación de gira. Sin lugar a dudas, Shanks tiene un gran pedigrí pop que ha acumulado millones y millones en ventas de discos, y sí, trabajó en el último álbum de estudio de Van Halen. Pero ha estado suavizando y puliendo demasiado las asperezas de Bon Jovi, especialmente aquí y en 2009. El círculo . Este último, aunque es uno de los mejores álbumes de los chicos de Jersey, en realidad podría haber usado menos refinamiento. Bon Jovi ha tenido más éxito cuando se encuentra a caballo entre el crujido del hard rock y el melodismo pop. El lado pop se ha apoderado demasiado durante la última década. Es tiempo de un cambio.
No me malinterpretes Esta casa no está a la venta tiene sus momentos, y muchas de estas nuevas canciones son mejores de lo que esperaba, particularmente a la luz de la desconcertante colección de náufragos Puentes ardientes lanzado el año pasado. Pero muchos de ellos están simplemente en la mitad del camino y carecen del mordisco que nos hizo enamorarnos de estos chicos de Jersey para empezar. Esto se siente como una oportunidad perdida para igualar completamente la turbulencia emocional que Jon está canalizando con un sonido más pesado y más entusiasmo. Tampoco siento nostalgia por hace 30 años; más como una década atrás.
He estado contemplando el futuro de muchas bandas de hard rock en los últimos meses, especialmente con muchos actos tradicionales que ahora tienen 60 años. Algunas personas pueden envejecer con gracia, otras no tanto; depende del grupo y de su razón de ser. Con los miembros todavía en sus 50, Bon Jovi podría complacer aún más su lado adulto contemporáneo y probablemente seguir siendo accesible para gran parte de su audiencia leal.
Pero en este momento, especialmente con un arma más joven a cuestas, estos muchachos todavía tienen energía en reserva para seguir moviéndose con fuerza durante un tiempo más. Dale. Noqueos.
( Bryan Reesman, colaborador de NY Braganca, es el autor de la nueva biografía. Bon Jovi: la historia , que ya está disponible a través de Sterling Publishing. )
