Vista de la instalación de la Trienal de la Sociedad de Asia: No soñamos solos en Park Avenue Malls en East 70th Street, marzo-junio de 2021. Xu Zhen®, Eternidad: figura masculina, estatua de Venus Genetrix, 2019–20,Cortesía de XU ZHEN® y James Cohan, Nueva York. Fotografía © Bruce M. White, 2021, cortesía de Asia Society La Trienal inaugural de la Sociedad de Asia No soñamos solos presenta conversaciones oníricas de artistas asiáticos de la región y la diáspora entre el yo y el mundo. La exposición tiene un gran impacto. Las obras de 40 artistas que representan a 20 países se adhieren a un espectro de aspiraciones tranquilizadoras y un consuelo delirante; animan bajo el signo deseoso de unión en tiempos de profundo aislamiento social y polarización.
Dividido en dos partes y que se lleva a cabo en varios lugares de la ciudad de Nueva York y Hong Kong (hasta el 27 de junio), We Do Not Dream Alone une las culturas y tiene como objetivo fomentar una mayor comprensión en la lucha contra el creciente odio anti-asiático en todas partes, y especialmente en los Estados Unidos.
Un tema recurrente entre las diferentes instalaciones es una búsqueda para definir cuáles son las múltiples encarnaciones del hogar, qué constituye la familiaridad, el desplazamiento y el despojo, dentro y fuera.
En esta búsqueda interior, primero, nos encontramos con la geografía íntima, reconstruida, trampantojo de Abir Karmakar . El artista indio pintó representaciones a tamaño real de interiores cotidianos, paneles que exploran la memoria y la pérdida como fragmentos de archivos personales o flashbacks. Uno espera ver niños corriendo, el sonido de una vieja radio o televisión, la presencia de los ancianos de la familia, pero el espacio, lleno de baratijas y objetos de todo tipo, permanece desesperadamente vacío de almas humanas. Quizás fallecieron. Quizás se trate del espacio como un eco más que de las propias personas que desaparecen.
Artista iraní Reza Aramesh yuxtapone sensualidad y horror en una obra memorable, Estudio del jarrón como cuerpos fragmentados. Expresa lo imposible: dolor, humillación y un llamado a la dignidad. Inspirado por las vasijas y técnicas de la pintura de cerámica griega arcaica y clásica, Aramesh muestra siluetas inquietantes que exponen de manera apasionante el anonimato y las condiciones de los presos políticos en posiciones a menudo torturadas. 
Vistas de instalación de Reza Aramesh, Estudio del jarrón como cuerpos fragmentados , 2021. Terracota y arcilla blanca. Dimensiones variables. .Cortesía del artista. Fotografía © Bruce M. White, 2021, cortesía de Asia Society. Este trabajo fue encargado por el Museo de la Sociedad de Asia, Nueva York, para la Trienal inaugural de la Sociedad de Asia: No soñamos solos.
Comunicarse con el mundo y con uno mismo, artista chino Xu Zhen © conecta identidades culturales e íntimas. Eternidad: figura masculina, estatua de Venus Genetrix muestra la réplica de una estatua de la era de Angkor (masculina) chocando contra la réplica de una Venus romana del siglo II. Venus es fundamental para Roma. Está vinculada a la ascendencia mítica de la ciudad; Julio César había reclamado su linaje a la diosa. La eternidad es tanto femenina como masculina, es decir, no es ninguna de las dos cosas. Pero las estatuas unidas también cuentan la historia de un sofisticado artefacto jemer que interrumpe la majestad de Venus como un símbolo perdurable de la arrogancia occidental y su celosa apropiación de lo que constituye la civilización. El arte jemer irrumpe desde arriba, casi de manera incidental, y Xu Zhen © encuentra aquí una forma ingeniosa de denunciar las narrativas centradas en Occidente, el comercio ilícito y abogar por la preservación de la herencia asiática. El artista produjo un conjunto de tres estatuas: dos se pueden ver en el Museo de la Sociedad de Asia y una tercera se encuentra al aire libre, al otro lado de Park Avenue.
Si bien la mayoría de las obras de arte aparentemente están separadas de cualquier sello de tiempo específico, las Cheuk Wing Nam captura la extrañeza de la era COVID-19 en un video de la duración de una canción que subraya la desorientación, la alienación y la soledad. Junto con la animación de Doku de Lu Yang avatar proyectado en una gran pantalla del piso al techo, estos dos artistas exploran una experiencia paradójica del mundo que es a la vez hiperconectada y profundamente antisocial, aunque para Lu Yang su avatar busca trascender su forma humana.
Tomando prestada una línea de Yoko Ono de la década de 1960 (un sueño que sueñas solo puede ser un sueño, pero un sueño que dos personas sueñan juntas es una realidad), No soñamos solos encuentra su mejor encarnación en las obras multimedia de Mina Cheon . El artista coreano, que divide el tiempo entre Seúl y Estados Unidos, se pregunta si el arte realmente puede unir, y en este caso, los dos lados del paralelo 38 y la zona desmilitarizada (DMZ) que divide al Norte de Corea del Sur. Mina Cheon apoya activamente el diálogo artístico y cultural entre Norte y Sur, Este y Oeste. Creó videos divertidos con estilo polipop de lecciones de historia del arte, introducidos de contrabando en Corea del Norte por desertores, para promover la reconciliación. Contra una pared Unificación de ensueño: Oori (우리) Protesta por la paz (pintado bajo su nombre de alter-ego Kim-Il Soon) muestra una representación duplicada de una península de Corea unificada, con la palabra oori, que significa graffiti nosotros / nuestro / nos rociados en el medio como si fueran vandalizados o un acto de protesta. Al otro lado, una pintura de un colectivo anónimo norcoreano reproduce la obra de Da Vinci La última cena . Jamón Kyungah también contó con bordados de artesanos norcoreanos en sus trabajos finales. En un deseo similar de trascender las divisiones nacionales, Kimsooja 's Respirar - Las banderas Reprodujo un video de un solo canal donde 246 banderas se difuminan y se mezclan entre sí en un balanceo cinético durante la Parte I de la Trienal. Las personas pueden estar políticamente separadas, pero un tejido más profundo finalmente las une en un destino común, que el artista sirio Kevork Mourad transmite en Viendo a través de Babel , una creación que habla de la tolerancia religiosa. 
Vista de la instalación de la Trienal de la Sociedad de Asia: No soñamos solos en el Museo de la Sociedad de Asia, Nueva York, del 27 de octubre de 2020 al 27 de junio de 2021. Mina Cheon (también conocida como Kim Il Soon). Unificación de ensueño: Oori (우리) Protesta por la paz, 2019-20. Pintura IKB, stencil, pintura en aerosol, tinta sumi sobre lienzo. Díptico, cada panel: Alt. 60 x An. 40 pulg. (152,4 x 101,6 cm).Cortesía de Mina Cheon Studio. Fotografía © Bruce M. White, 2021, cortesía de Asia Society.
Los artistas sueñan con un futuro posible y también revisitan el pasado. Vietnamita refugiados de primera generaciónes Palace District Le quien ha cofundado y preside la junta de San Art en la ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam, donde trabaja además de Los Ángeles, nos lleva de regreso al 11 de septiembre. Acercándose a la vigésima conmemoración del evento a finales de este año, Cuatro momentos crea un halo expresionista del horizonte de la ciudad de Nueva York, antes del ataque, cuando ocurrió el ataque, cuando las torres colapsaron y, finalmente, transmite la paleta de colores de la reconstrucción. El video de cuatro canales estira los colores en rayas horizontales que denota un movimiento de ascenso y caída. Cuatro momentos crea un bucle de cuatro fases que representan estaciones y patrones cíclicos de nacimiento, crecimiento, decadencia y muerte.
Hay mucho más en esta Trienal, el mundo cinematográfico de Vibha Galhotra y un espacio de aceptación de las expresiones sexuales y de género con Hamra Abbas por nombrar solo algunos más, gracias a las co-curadoras Michelle Yun Mapplethorpe, recientemente nombrada vicepresidenta de programas artísticos globales en la Sociedad de Asia y directora del Museo de la Sociedad de Asia, y a Boon Hui Tan, su predecesora en estos roles (2015- 2020) y ex director del Museo de Arte de Singapur.
En un momento de ignorancia y divisiones, la Trienal no podría ser más oportuna. Sin embargo, flotar sobre esta inmersión caleidoscópica también es un silencio. No hay un reconocimiento artístico directo con el represión brutal en Myanmar , la protestas estudiantiles en Tailandia y miríada abusos de derechos humanos que continúan plagando la región. Artistas afganos no estuvieron representados mientras su país se encuentra en una encrucijada histórica, lidiando con la decisión de la retirada de las tropas estadounidenses y sus ramificaciones . También me pregunté dónde comenzaba y terminaba la Asia geográfica y si las obras de artistas del Pacífico deberían haberse incluido en este conjunto, sobre todo por el mensaje que podrían decirnos sobre cómo enfrentar los efectos devastadores de una emergencia climática ignorada en gran medida. ¿Cuál es el papel del artista y cuánto de la Trienal está anclado en el ahora? A menudo se sueña con escapar de la realidad.
