Al entrar en ARTECHOUSE, te sumerges en una música electrónica maravillosamente tranquila: el sonido de un tambor combinado con la palabra hablada. En las paredes que lo rodean, las imágenes en movimiento enérgicas y electrizantes de entornos futuristas y esculturas doradas animadas de personas negras cuentan una historia cuidadosamente elaborada de la experiencia negra y, además, de la excelencia negra. Así es la premiada “Ase: Afro Frequencies” del artista radicado en Londres Vince Fraser , que ahora se exhibe en la ciudad de Nueva York por primera vez.
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La experiencia Se inauguró en la ubicación de ARTECHOUSE en Miami para Art Basel en 2020 (donde fue nombrada 'Mejor exposición' en los 'Premios Best of the City 2021' de Time Out Miami) antes de mudarse a la Galería de Bellas Artes Bellagio en Las Vegas y luego a ARTECHOUSE en Washington. , DC Ase (pronunciado “AH-shay”) se traduce como “así será” (un mantra y una creencia filosófica del pueblo yoruba de África occidental de que tienen el poder de producir cambios) y la instalación comunica las complejidades de la experiencia negra.
“Ase” es una continuación de “We Rise Above”, también de Fraser: una aplicación de experiencia de realidad aumentada de afrosurrealismo creada por ARTECHOUSE para conmemorar el aniversario de la Marcha sobre Washington y expresar solidaridad con el movimiento Black Lives Matter. La aplicación responde a marcadores de realidad aumentada en el enorme mural de Black Lives Matter que conduce a las escaleras de la Casa Blanca, lo que provoca una avalancha de puños de BLM. para elevarse por encima del arte callejero cuando se ve a través de la pantalla de un teléfono.
Rio Vander Stahl , director de estrategia digital del espacio artístico de Nueva York, le dijo a Observer que Fraser se interesó en utilizar la inteligencia artificial. en su trabajo mientras “Ase” estuvo en ARTECHOUSE Miami.
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“El uso de la inteligencia artificial por parte de artistas negros está revolucionando la forma en que se preserva, comparte y explora el patrimonio ancestral”, dijo el artista. escribió en Instagram el año pasado. En la pieza central de la exposición, Visión de la Experiencia Negra , el espectáculo espacial cinematográfico proyectado en las paredes y suelos del principal espacio expositivo subterráneo de ARTECHOUSE, A.I. impulsa animaciones que cambian rápidamente: los reyes y reinas africanos asumen diferentes poses y sus atuendos y peinados se transforman perfectamente a medida que los visitantes viajan junto a ellos.
En el nivel superior, las galerías auxiliares interactivas exploran los temas del renacimiento y la comunidad en Mil Máscaras , una segunda pieza audiovisual con seis pantallas diferentes denominadas 'artefactos' que muestran máscaras metálicas de diferentes formas en siluetas que se transforman a medida que el espectador pasa junto a ellas, mientras que la galería ambiental se llena de poesía recitada por un artista de la palabra hablada. Úrsula Rucker .
El repique de tambores y la palabra hablada interpretada con delicadeza resuenan en el espacio, complementando Visión de la experiencia negra en el nivel inferior. Una vez que Fraser compuso la pista de batería, decidió que necesitaba la palabra hablada para ayudar a transmitir la narrativa. Fraser le dijo al Observer que ha sido fanático del rucker desde hace mucho tiempo y que su poesía era el elemento que faltaba en la instalación. En particular, esta es la primera instalación en ARTECHOUSE que tiene un componente hablado y cuenta una historia coherente.
'Una conclusión de mi trabajo sería que debemos seguir siendo persistentes, autónomos y motivados por la cultura'. dijo Fraser, quien se identifica como un artista y activista afrosurrealista. Su objetivo es compartir un mensaje de positividad y esperanza sobre el futuro de los negros.
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Visión de la Experiencia Negra es un viaje hacia el afrocentrismo y afrofuturismo contado con animaciones de cadenas de eslabones dorados, rascacielos e imágenes de mujeres negras levitando con tocados dorados tomadas de la mano. Algunos capítulos incluyen imágenes de patrones geométricos como triángulos y espirales representados en azul eléctrico y naranja y estatuas doradas de personas en motocicletas y naves espaciales. Estas y otras imágenes poderosas, combinadas con la recitación de Rucker de su poema “Queen/King King/Queen” son una celebración cultural. Sus palabras transmiten la profunda emoción que ha sentido durante tiempos difíciles, incluso después del asesinato de George Floyd, pero ofrece esperanza para el futuro.
'A veces, como escritores y artistas, no podemos hablar, pero lo único que queremos es decirle a alguien cómo necesitamos algo y por qué lo necesitamos y que alguien se interese en nuestra perspectiva', dijo Rucker al Observer. 'Mi proceso de escritura consistió en asimilar todas las imágenes y la investigación que hice y dejar que todo fluyera'.
Este es uno de los primeros espectáculos importantes de Fraser en los Estados Unidos. Recientemente colaboró con Denver Digerati para Bucles infinitos: navegando por el laberinto de la realidad actual de la IA , una proyección inmersiva mostrada en la histórica Torre Daniels & Fisher de Denver, Colorado, como parte del Resumen del Festival de Medios Emergentes. Era una imagen en movimiento de una mujer negra vestida de astronauta en una ciudad futurista, presagiando la vestimenta de la gente transformándose en armaduras y trajes espaciales futuristas. Visión de la Experiencia Negra y tal vez insinuando instalaciones de Fraser aún por venir.
“ Ase: Frecuencias Afro ”está a la vista en ARTECHOUSE NYC durante todo el verano.
