Se acaba el tiempo para Violetta (Sonya Yoncheva) y Alfredo (Michael Fabiano) en 'La Traviata.Marty Sohl / Metropolitan Opera. ¡Cruz y delicia al corazón! ¡Tormento y deleite del corazón! Así es como el joven enamorado Alfredo explica la emoción del amor a la aparentemente insensible cortesana Violetta en el primer acto de Verdi. La Traviata .
Y, quizás no tan por coincidencia, esa frase resume cómo uno debe sentirse sobre el resurgimiento actual de esta obra maestra en el Met, como se escuchó el viernes pasado. Hay deleite al ver y escuchar a uno de los mejores Traviata s en décadas, pero se mezcla con el tormento de saber que la magnífica puesta en escena de Willy Decker de esta pieza desaparecerá de Nueva York al final de esta temporada, para nunca regresar.
La cruda versión de Decker de la conocida historia de La dama de las camelias elimina tanto los detalles de época como el sentimentalismo, dejando atrás un relato desgarrador de cómo una mujer que desafía las costumbres sexuales es marginada y finalmente destruida por un patriarcado que lo desaprueba.
Contra un escenario monumental e invariable de piedra blanca fría, Violetta, amante de la libertad, es el único destello de color con un vestido de cóctel escarlata, rodeada por una multitud de hombres burlones con esmoquin idéntico. En el apogeo de su popularidad, retoza encima de un sofá color lápiz labial sostenido por sus admiradores; más tarde, rechazada, se derrumba en medio de un escenario vacío mientras sus seres más queridos giran la cabeza con repulsión.
Cinco años antes de que esta puesta en escena llegara al Met, fue una sensación en el Festival de Salzburgo 2005 protagonizada por el electrizante equipo de Anna Netrebko y Rolando Villazón. Pero incluso esa pareja, como se documenta en video, no supera el casting actual del Met de la soprano Sonya Yoncheva y el tenor Michael Fabiano.
Yoncheva combina una voz genuina y glamorosa, un sonido a la vez hermoso y complejo inquietantemente, con una rara expresión honesta. Su canto es refrescantemente franco y abierto, con la virtuosidad que requiere el papel de bravura de Violetta siempre mantenida en un segundo plano. Solo en retrospectiva uno se detiene a recordar la suavidad de sus escalas, el brillo de sus notas altas o la variedad dinámica que aportó a los pasajes líricos.
Su enfoque del personaje es tan poco convencional que al principio se sintió como un error. Por lo general, primero vemos a Violetta en un estado de ánimo maníaco, brillando mientras saluda a sus invitados a la fiesta. Yoncheva adoptó un lenguaje corporal curiosamente casual, incluso descuidado, como si hubiéramos pillado a la heroína hacia el final de una juerga. Al final, todo tuvo sentido: la cortesana, diagnosticada con tuberculosis incurable, adormece deliberadamente sus sentimientos.
¡Qué contraste con la versión candente de Fabiano de su joven amante Alfredo! Una vez más, lo que más vemos en esta parte es el amor de los cachorros, pero desde la primera entrada del tenor, entrando a trompicones en la habitación como si lo hubieran empujado, Fabiano interpretó al personaje como un obsesivo, casi un acosador. (Al principio, Alfredo revela que ha estado observando a Violetta desde lejos durante todo un año. La reacción de Yoncheva a esta información podría describirse mejor como cautelosa).
La relación que se desarrolla entre ellos puede ser romántica, pero definitivamente no es saludable. Después de que Violetta deja a Alfredo (por las razones más nobles posibles), él se enfrenta a ella en una fiesta y, según el libreto, le arroja dinero en efectivo. La puesta en escena de Decker amplifica este momento en el que Alfredo agarra puñados de billetes y los mete por la falda de la cortesana, en su corpiño e incluso en su boca.
Esencialmente, la viola con dinero, y aquí Fabiano estalló en una rabia tan negra que uno temió momentáneamente por la seguridad de Yoncheva. (Ella estaba bien, por supuesto, pero la sensación de náuseas al ver el cuerpo de una mujer violado se mantuvo a través del conjunto que terminó el acto).
Lo que es milagroso aquí es que el canto de Fabiano superó en todo caso a su actuación. Su tenor es un sonido oscuro y musculoso con un vibrato vivo que se acelera en momentos de gran emoción. El efecto es puro escalofrío, como sentir la hoja de un cuchillo atravesando la piel. También puede escalar el sonido a una caricia de mezza voce, aunque incluso allí hay un indicio de peligro detrás del terciopelo. ¿Qué diablos está tramando? pensarías mientras él comenzaba un aria, pero en la nota final habrías cambiado de opinión por completo: pero de esto se trata la pieza. ¿Cómo pude haberme perdido eso antes? En una palabra, esta fue una actuación reveladora.
Sentí un poco de pena por el barítono Thomas Hampson como el padre de Alfredo, Germont, quien gritaba y molestaba, pero apenas cantaba una nota en toda la noche. Sin embargo, se las arregló para mantenerse al día con sus colegas de manera espectacular, creando un retrato perturbador de un alborotador de mediana edad aterrorizado por el contacto humano.
Además de Hampson, el único punto débil era la directora Nicola Luisotti, que parecía hacerse eco de la rigidez de Germont con tempos duros e inflexibles y colores de tono invariables. Fue una actuación que podría pasar bien en una producción ordinaria de Traviata , pero en un entorno tan especial se sintió fatalmente peatón.
Lo que realmente hace que el tormento comience aquí es la sensación de que el Met de Peter Gelb ahora se está alejando de este tipo de producción arriesgada. Lo que parecía ser uno de los aspectos más destacados de la próxima temporada, La fuerza del destino dirigida por el provocador Calixto Bieto, se ha pospuesto indefinidamente, mientras que otras dos producciones, Norma y Tosca , por el casi moribundo David McVicar permanecen en el calendario 2017-2018.
Uno de los mensajes de Decker Traviata es que, al igual que el amor, el arte es intrínsecamente peligroso. Es una lección que parece haber pasado por encima de la cabeza del Met.
