Disculpe, tengo que devolver algunas cintas de video.(Foto: Cortesía de American Psycho) En una escena especialmente asesina en el nuevo musical American Psycho , el protagonista de la obra llega a un club nocturno en su apogeo frenético. Se encuentra rodeado de bailarines que sacuden sus cuerpos con espasmódico rigor. Sus movimientos parecen militaristas, involuntarios y dolorosos, más deber que baile.
Sus acciones parecen tan indiferentes y conmocionadas que, cuando el héroe homicida de la obra (Patrick Bateman) saca un cuchillo grande y comienza a hundirlo en participantes al azar, sus reacciones de agonía no parecen diferentes de las de todos los que los rodean. En esta danza del día, el placer y el dolor se transforman en algo uniformemente morboso.
Es un estilo de coreografía que cualquiera que haya visto MTV en sus inicios en los años 80 reconocerá instantáneamente: un movimiento robótico de extremidades y un movimiento de cabeza de Frankenstein, ideal para el paso rígido de los mejores éxitos de sintetizador del día.
Esa es solo una de las muchas escenas en American Psycho en el que la música, la moda y la danza se combinan para subrayar el tema principal en rojo. Juntos, iluminan algo profundo dentro de toda la era de la cultura pop que representa la obra.
Ya sea en su forma original, como una novela de 1991 de Bret Easton Ellis, su próxima encarnación, como una película protagonizada por Christian Bale nueve años después, o su última apariencia, como un musical de Broadway. American Psycho tiene mucho que decir sobre la música new wave y la sensibilidad de los 80.
El compositor de la obra, Duncan Sheik, se centra en un subgénero particular de la época: el synth-pop. En el camino, la partitura funciona en los éxitos de sintetizador reales del día, incluidos los de New Order. Verdadera fe , Human League's No me quieres y lágrimas por miedos ' Todo el mundo quiere gobernar el mundo .
Las canciones nuevas y antiguas combinadas ofrecen un curso de actualización vigorizante en los estilos de una era reaccionaria única. A partir de finales de los 70, el pop dio un giro radical de la sensualidad fluida y el sexo libre de los 60 y 70 a algo más tenso, enojado y excluyente.
Como muchas tendencias, comenzó como una broma subversiva. En 1978, cuando Devo lanzó su revolucionario debut, P: ¿No somos hombres? R: ¡Somos Devo! , evocaban la nueva vanguardia al invertir el atrevimiento erótico que había sido la primera razón de ser del rock. Debido a que esos movimientos sexuales, para entonces, se habían vuelto canosos, Devo se presentó como lo opuesto al rock: frikis consumados.
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Al mismo tiempo, trabajaron con los ritmos menos funky que pudieron idear. La torpeza se convirtió en la nueva genialidad , un cambio más evidente en el brillante relanzamiento de Devo del éxito de los 60 de los Stones Satisfacción de una oda al hedonismo aspirante a un saludo a la frigidez. De la noche a la mañana, el resultado convirtió a los nerds en los nuevos hipsters, elevando a todos, desde Elvis Costello hasta Thomas Dolby.
Esta reclasificación de frio acoplado con la tecnología musical en evolución del momento. Los sintetizadores se habían vuelto lo suficientemente baratos como para reemplazar a las guitarras como los nuevos instrumentos de fácil acceso del garage-rock. Sus innovadores más inteligentes utilizaron la frialdad percibida del sonido computarizado para parecer nuevos y dar con nuevos temas de alienación. La expresión más clara y comercial de esto provino del synth-pop de los 80. Varios de los éxitos del subgénero idealizaron su mensaje: Eurythmics ’ Los dulces sueños están hechos de esto) dividió limpiamente a todos los seres humanos en dos categorías: abusadores y abusados. Todos tenían que asumir uno de esos roles, al menos de acuerdo con una letra tan cínicamente resignada, remarcó con ominoso hastío, ¿Quién soy yo para no estar de acuerdo?
The Pet Shop Boys ' Oportunidades operado en un conjunto binario similar de supuestos. Para que una persona calificara, tenía que ser alguien con apariencia o alguien con inteligencia. Y el único propósito de ambos era ganar mucho dinero.
Para una trifecta, Soft Cell se apoderó de una canción de los años 60 de Gloria Jones, Amor podrido —Un éxito que lamentó fervientemente la pasión perdida— y la convirtió en una orgullosa oda a la perversidad.
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Otros éxitos del día pueden no haber explicitado sus elementos más oscuros, pero sus ritmos sonaban como bofetadas en la cara, y sus sintetizadores evitaban los bordes suaves a cada paso, favoreciendo lo forzado y lo brusco, la transparencia hastiada de la sonrisa plástica más bien. que la sinceridad genuina.
Canciones como estas ofrecen un plan claro para American Psycho Puntuación. El compositor Duncan Sheik alcanzó la mayoría de edad en los años 80 y, como lo demuestra la partitura, conoce sus clubes y códigos. Sus nuevas canciones capturan hábilmente a personajes expertos en despersonalizar la experiencia y desviar la emoción.
Los años 80 tuvieron sus razones, tanto buenas como malas, para generar estas reacciones. Las muertes relacionadas con el SIDA y el pánico que las rodeaba estaban en su punto máximo, lo que hacía que la gente temiera no solo al sexo, sino a cualquier conexión humana que pudiera terminar en una pérdida. Fácilmente se podía ver esa ansiedad reflejada en la moda del día, con estilos que encajaban a las mujeres con las hombreras defensivas de los apoyadores, o manchaban sus caras con maquillaje lacado, haciéndolas lucir, a la vez, magulladas y amenazadoras. Tanto hombres como mujeres gelaban su cabello en creaciones arquitectónicamente amenazantes, hechas para resistir el toque humano.
La dureza de las miradas y los sonidos reflejaba acertadamente las actitudes y políticas de la era Reagan y Thatcher, una época que reprendió el idealismo de los sesenta y setenta con cinismo y codicia.
Todo esto no tiene la intención de presentar a los 80, ni al synth-pop, como fuerzas de intenciones totalmente siniestras. Cualquier lapso de hasta una década contiene un gran matiz. Y los éxitos del synth-pop de los 80 sombrearon sus elementos más sombríos con capas irónicas de calidez, auténticos destellos de ingenio y no faltaron grandes melodías. Sin embargo, es la dureza del exterior de la música y los elementos más subversivos del día lo que preocupa American Psycho . La música y la letra de Duncan Sheik agudizan esos elementos con una precisión que enorgullecería a Patrick Bateman.
