Emile Hirsch como Speed Racer.Warner Bros. las empresas instan a los trabajadores que se jubilan a dejar algo atrás: su dinero
The Odd Ducks va a ser una columna continua que repasa obras maestras incomprendidas, desastres bien intencionados y películas tan extrañas que no puedes creer que existan. A veces, incluso pueden ser los tres a la vez.
Corredor de la velocidad salió hoy hace 10 años, y estoy bastante seguro de que no me he callado desde entonces. Pero por una buena razón. Creo que sigue siendo una de las películas más pasadas por alto criminalmente en la memoria reciente y también una de las más extrañamente inspiradoras. Si bien sé que hay otros fanáticos que estarían totalmente de acuerdo con este superlativo, la noción es contraria a la sabiduría convencional que rodea el estreno de la película.
Partiendo del éxito sin precedentes de la La matriz películas (incluso con la reacción poco cocida a Matriz: Revoluciones ), los fanáticos estaban muy emocionados por la próxima incursión cinematográfica de los hermanos Wachowski en algo nuevo. Y iba a ser Corredor de la velocidad ! ¡Una actualización del amado anime de los 60 con el que muchos habían crecido! ¡Implicaba que habría persecuciones de coches electrizantes y matriciales! ¡Acción frenética! ¡Todo de los dos cineastas que habían llegado a definir el nuevo cyberpunk serio y genial! ¡Hurra!
Pero para aquellos que amaban la tarifa para adultos vestidos de cuero de su trabajo anterior, no tenían idea de qué hacer con este trozo de dulce esponjoso y empapado de neón que se les vendía. Y tampoco la audiencia general. Corredor de la velocidad bombardeado, y bombardeó con fuerza. Y como resultado, muchos llegaron a descartar la película sin verla nunca. O peor aún, quienes lo vieron simplemente no tenían idea de qué hacer con él.
Lo cual es lamentable.
Pero para realmente estar a bordo Corredor de la velocidad, tienes que aceptar sus variadas intenciones. Comenzando con el hecho de que sí, esta es de hecho una película para niños PG azul real. Por eso, será descaradamente ridículo, exagerado y con mordazas de monos prominentes. Además, debes aceptar que se va a dedicar a la noción de ser una caricatura de acción real, una que constantemente evita el realismo en favor de una estética brillante, hiper-estilizada, tan alejada de La matriz como puedo pensar.
Mucha gente argumentó que la estética de la película existía en el valle inquietante (lo que sugiere objetos humanoides que parecen casi, pero no exactamente, seres humanos reales, y que provocan sentimientos extraños o extrañamente familiares de inquietud y repulsión en los observadores). Pero, para mí, funciona precisamente porque ni siquiera intenta el intermedio. En cambio, está tratando de algo más cercano a los humanos en el espacio de toon de Quién mató a Roger Rabbit .
Al mismo tiempo, debes aceptar que esta película para niños de PG también será, a veces, increíblemente seria: una epopeya de dos horas y quince minutos que se adentra en tramas intrincadas de identidades misteriosas, intrigas corporativas de cuello blanco, sin sentido. tramas falsas, una sorprendente cantidad de violencia armada e incluso una extraña perorata climática sobre la manipulación del precio de las acciones. Y mientras tanto, debes aceptar que dentro de esto, la columna vertebral emocional de la película será una exhibición sorprendentemente sana de amor familiar, comprensión y unión. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon y John Goodman en Corredor de la velocidad. Warner Bros.
Sí, todo esto existe dentro Corredor de la velocidad . Y, hablando de tonos, lo digo en serio cuando digo que es una de las películas más extrañas que he visto en toda mi vida. (También es un testimonio del problema que tienen muchos animes y narraciones japonesas no naturalistas en términos de adaptación). Y entiendo por qué eso es difícil de tragar para la gente, de verdad.
Pero de lo que realmente estamos hablando es del tira y afloja del cine que cambia de tono, en el que argumentaré hasta que me ponga triste que los tonos singulares son callejones sin salida para la narración de historias aventureras. Por ejemplo, me encanta el trabajo de Christopher Nolan, pero si simplemente colocas una película completa en un tono singular, de alguna manera estás mintiendo a la audiencia. De principio a fin, las películas de Nolan se sienten estimulantes, adultas y completamente serias, incluso si, ya sabes, no son en el nivel textual más profundo de un momento. Pero todo eso es parte de la codificación emocional para la audiencia y al servicio del objetivo final: los hace sentir serios también . Todo porque valida sus intereses como igualmente serios.
Es por eso que muchos de los que se inclinan por los tonos singulares tienen problemas con el trabajo de alguien como Sam Raimi. Escucho a la gente comentar que sus películas son demasiado cursis todo el tiempo; esa elección de palabras es a la vez reveladora y extraña. Porque, si bien las películas de Raimi pueden ser ridículas y exageradas, también son dolorosamente oscuras, sinceras y llenas de emoción. Así que realmente demasiado cursi es solo un código para: esto a menudo era ridículo y no me gustan las películas que me hacen sentir que mis intereses son ridículos. Lo cual, irónicamente, encuentro que es una actitud increíblemente juvenil, una que no está tratando de ser un adulto. Es tratar de disfrazar los intereses de los niños para que parezcan adultos, cuando en realidad la adultez es simplemente seguir los golpes y abrazar las cosas por lo que realmente son.
La capacidad de rodar con golpes y seguir una película en diferentes reinos emocionales, especialmente los tontos dentro de narrativas serias, es la capacidad de no tomarse a sí mismo demasiado en serio. Es la capacidad de ser adulto y entrar en todo tipo de estados emocionales, no solo en los que creemos que queremos estar. En ese punto, Corredor de la velocidad básicamente requiere que te muevas con los golpes en un nivel bastante extremo. Sí, la tontería se siente tonta. Pero si acepta eso, entonces el peligro también es peligroso. Y sí, la épica carrera por el desierto dura demasiado, pero al hacerlo, se siente realmente épica.
La película es siempre ella misma. Especialmente cuando se desliza hacia adelante y hacia atrás entre el énfasis dramático y cómico con la certeza abrasadora del júbilo operístico puro, todo mientras vive y respira cada momento con sinceridad. ¿Y qué otra cosa podría ser el sueño febril de un niño de 11 años sobre autos de carrera armados, peleas ninja y unión familiar, sino dolorosamente sincero? 
Emile Hirsch en Corredor de la velocidad. Warner Bros.
Incluso la perorata sobre el precio de las acciones, muy publicitada, está inspirada: la punto del mensaje láser dirigido a la película. Si bien muchas películas para niños describen la ética de la villanía como un vehículo que gira el bigote solo para el mal y el mal, Corredor de la velocidad tiene las agallas para decirte que los males del mundo son mucho más mundanos (y lucrativos). Pero por muy simple que parezca el discurso del mercado de valores (como Roger Allam ofrece una actuación deliciosamente desquiciada), el mensaje en sí no es una estimación reduccionista del arte y el comercialismo. Teniendo literalmente todo lo demás sobre Speed y el negocio de su familia, Corredor de la velocidad está argumentando que no hay nada de malo en el éxito, el fandom y la conexión entre los dos. Simplemente está señalando que cualquier sistema que ponga la más mínima cantidad de dinero y la máquina perpetua del capitalismo sobre la santidad de esa conexión, solo logrará cortar esa misma conexión.
Puede parecer demasiado adulto para una película para niños, pero creo que es inspirador, especialmente porque los niños son mucho más inteligentes de lo que piensas (especialmente cuando no les hablas con moderación y no confías en ellos para manejar las cosas). Entonces, si crees esta noción, y si crees el drama familiar que ha llevado a Speed a la carrera final, entonces todo se junta temáticamente en uno de los finales más eléctricos, abstractos y emocionales que se me ocurren, uno que reafirma por completo que somos mucho más que cualquier momento, sino el producto de todos los que nos ayudaron a llegar allí en el camino. Lloro cada maldita vez que lo veo.
Y anidado dentro de ese final está la metanarrativa más amplia de toda la carrera de los Wachowski, su tema central si se quiere: la noción de identidad intrínseca y convertirse en su mejor yo. Lo admito, a menudo tengo muchos problemas con la idea del destino en la narración moderna, precisamente porque veo mucha irresponsabilidad asociada con ella. Lo que solía ser una metáfora gigante de la arrogancia se ha convertido, lamentablemente, en un simple cumplimiento de deseos de creer que eres el héroe especialista en el universo, una actitud que a menudo huele a muchas vibraciones no intencionales de uber-mensch.
Pero dentro Corredor de la velocidad , la metáfora del piloto de carreras se duplica con el artista, o con cualquier otro sueño de la niñez, el tipo de sueños que se deben cumplir y perseguir con alegría para hacer realidad dichos sueños. Más que eso, la metáfora gana mucho dentro del contexto de la vida personal de los Wachowski, ya que ahora podemos ver gran parte de su trabajo dentro del panorama de la mensajería trans, hasta el punto de que gran parte de su trabajo ahora se ha deslizado hacia metáforas de texto completo del cambio de identidad trans, como con Atlas de nubes y Sentido 8 . En eso, encuentro que su trabajo es el más poderoso. Al reclamar el destino y el viaje del héroe, te lo quitan todo, estás destinado a ser mejor que los demás y, en cambio, te conviertes en quien siempre fuiste, mientras descubres la empatía en todos los que te rodean. Este es precisamente el tipo de mensaje cariñoso y distintivo al que mucha gente demasiado cool para la escuela pondría los ojos en blanco, pero no hay duda de que la llegada de los Wachowski a esta seriedad es a la vez reñida y ganada. 
Nicholas Elia como el joven Speed Racer.Warner Bros.
Todo esto no quiere decir que desconozca las contradicciones dentro de su trabajo, más específicamente dentro del punto 22 de la glorificación violenta contra la anti-violencia. Pero dentro del hiperlenguaje del cine, su violencia se convierte en parte de la dolorosa sinceridad operística.
Pero entiendo que mucha gente no está segura de qué hacer con la dolorosa sinceridad de todo esto. Recuerdo cuanta gente vio ascenso a Júpiter y se burló de la actuación verdaderamente genial de Eddie Radmayne, pero siento que él fue el único ¿Quién sabía realmente en qué película estaba? . No lo estaba llevando demasiado lejos; la plasticidad de todos los demás lo estaba frenando extrañamente. Realmente lo amo en esa película. Claro, la actuación puede ser demasiado cursi y hacerte sentir raro, pero es precisamente el tipo de rareza que abre el mundo y lo imbuye de vida y brío.
Quizás extraño y discordante es exactamente lo que necesitamos. Porque, en un mundo cinematográfico lleno de desafecto cuidadosamente estructurado, los Wachowski siguen siendo los cineastas más apasionados, discordantes y despreocupados que tenemos. Y en ese viaje de autodescubrimiento, es la extraña mezcla de gee-golly sinceridad de Corredor de la velocidad eso es a la vez ejemplar (y marca el punto de transición) de toda su carrera.
Lo que solo me deja con una pregunta: ¿por qué, en una carrera llena de cuestiones de identidad, opresión sistemática y egoísmo, es su película más ejemplar sobre el mensaje de perseverancia y unión familiar? En verdad, no sé cómo es su relación con su familia nuclear más grande, ni importa. Lo que sí sabemos, y siempre hemos sabido, es quiénes son Lana y Lilly Wachowski entre sí: amigas, colaboradoras, hermanas. Son una familia literal tan amorosa como jamás hemos visto en el cine. Y dentro de su arte, nos han estado hablando de su experiencia específica y poderosa en la forma cinematográfica más universal y comercial.
Durante los últimos 10 años, nos lo han dicho disparando, cortando, meciéndose, gritando, cantando, disfrazándose, bromeando, dando conferencias, haciendo el tonto, riendo y todo lo demás. Muchos a menudo ponen los ojos en blanco ante una audacia tan desnuda y sincera. Demasiado cursi, dicen de reojo. Pero tal desdén es parte del dolor de ser puro de corazón.
Y realmente, son las alegrías.
< 3 HULK
