Lucie Lucas y Anton Yelchin en Puerto .Kino Lorber Anton Yelchin, el joven actor estadounidense nacido en Rusia que hizo ruido a la edad de 11 años coprotagonizando con Anthony Hopkins en Corazones de Atlantis, pasó a papeles destacados en dos Star Trek películas, y murió trágicamente el año pasado cuando su Jeep Cherokee se deslizó por un camino empinado en reversa y lo aplastó, ahora se enfrenta a más mala suerte, póstumamente, con el lanzamiento de su última película, una pretenciosa carga de basura hecha en Portugal que debería haber sido sido enterrado en una bóveda cerrada sin llave.
Yelchin interpreta a Jake, un vagabundo perdido de 26 años alejado de su familia y que vive al día en la ciudad cerca de Lisboa de donde la película recibe su título. Jake no tiene enfoque. Se mueve holgazaneando, haciendo trabajos ocasionales y leyendo. En un café abierto toda la noche conoce a Mati, una estudiante francesa de unos 30 años que ha pasado algún tiempo en un manicomio y ahora tiene una aventura con un profesor mucho mayor que conoció mientras estudiaba en la Sorbona. Es una seductora encriptación de un personaje que nadie se molesta en explicar, interpretada por Lucie Lucas, una terrible actriz con un acento inidentificable que clama desesperada por subtítulos. Por razones que nunca se explican, Jake y Mati se tiran al saco (o, para ser sincero, un colchón sucio en el suelo) y tienen tan buen sexo que caen desmayados y empiezan a citar a Proust. A la mañana siguiente, lo deja desnudo y desamparado, sin querer volver a verlo nunca más. Se casa con el profesor barbudo y tiene un bebé.
Pasan los años. Está divorciada, su hija es un prodigio musical que toca el violín. Parece que se encuentran y vuelven a la cama, pero como deja en claro la laboriosa dirección (de alguien que exige el anonimato llamado Greg Klinger) y la escritura paralizada (de Larry Gross), todas esas escenas de orgasmos falsos son repeticiones de fantasía del pasado. La película cambia y se agita a través de innumerables zonas horarias. Escenas enteras se repiten con mitades de oraciones que faltan sin ningún propósito, excepto para aburrir a todos hasta las lágrimas. . Afortunadamente, ninguna escena dura lo suficiente para desarrollar el personaje o hacer avanzar la narrativa. Es un ejemplo típico del tipo de películas vacías y estúpidas que hacen estos días directores que piensan que es interesante ver a dos personas caminando por la calle cargando cajas.
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Para el diálogo, consiga esto. Ella: Cada palabra que nos decimos y cada gesto que hacemos debe ser exactamente como es. Él: Te diré la parte realmente extraña, no se siente como una cuestión de elección.
Este lío se vuelve aún más tonto por una terrible partitura que presenta una mala música de piano que suena como un estudiante de música principiante que toca escalas. Quizás Anton Yelchin tomó decisiones excéntricas. ¿De qué otra manera explicas involucrarte en una película tan intrascendente? Famoso por su encanto dulce y con cara de bebé, ni siquiera se parece a su antiguo yo. Pálido, demacrado y anémico, con la línea del cabello en forma de V y los pliegues huesudos y nítidos donde solían estar los pómulos, no se ve nada bien. Quizás fue el guión. Pero simplemente todo sobre Puerto es tan alarmante que raya en la esquizofrenia.
