Jessie Mueller como Jenna en Camarera .Foto: Jeremy Daniel Guardaron lo peor para el final. Como la temporada anterior a las nominaciones al Tony acababa de terminar, también lo hizo mi paciencia. Odiaba Shuffle Along, el fraude musical grande, hinchado y adormecedor dirigido por George C. Wolfe que está a punto de arruinar la gran carrera de Audra McDonald, pero después de sufrir el desastre mortal de la comida grasosa Camarera, los fracasos de Shuffle Along empieza a parecer un plato azul especial.
Este musical en quiebra, mal concebido y mal dirigido por Diane Paulus, tiene dos cosas buenas a su favor: un fabuloso set de Scott Pask que da vida a un brillante emporio de comida rápida en el sur llamado Joe's Pie Diner y un espectáculo fantástico. detener la actuación de apoyo de Christopher Fitzgerald como un vendedor ambulante que canta y baila llamado Ogie, que abruma tanto a todos en el escenario que cuando afortunadamente termina, es todo lo que recuerdas de lo que acabas de ver. Desafortunadamente, Camarera también tiene la partitura country-western más aburrida, estancada y olvidable del año, si no de la década. Se atribuye a una cantautora pop sin talento llamada Sara Bareilles, que no muestra ni la más mínima capacidad para cumplir con las demandas del teatro musical, es decir, canciones que reflejan y realzan las emociones internas de un personaje mientras conmueven o sacuden las necesidades del público. ser entretenido. No te llevarás a casa ninguna melodía de este aburrido pastiche. Todos son tangenciales a la historia, todos suenan igual y no significan nada. En lugar de sentimientos reales, todos cantan sobre pasteles, harina, mantequilla, manteca vegetal, mantequilla de maní y merengue. Hay uno que se llama Te amo como una mesa. Quiero decir, tenías que estar ahí para creerlo, un destino que no recomiendo.
Lamentablemente, no hay mucha historia en el libro superficial de Jessie Nelson para que las letras tontas se eleven o magnifiquen, incluso si hubiera un verdadero compositor en las instalaciones que supiera cómo escribirlas. Basada en la dulce pero unidimensional película de 2007 con Keri Russell, se trata de una camarera llamada Jenna, interpretada por la talentosa pero desperdiciada Jessie Mueller, que ganó un Tony por cantar con todo su corazón en Hermoso: El musical de Carole King. Desdichadamente casada con un malvado patán que le roba propinas, arruina sus sueños y la abofetea en el trato, Jenna trabaja demasiado, se encuentra embarazada de un hombre al que ni siquiera puede permitirse irse y ahoga sus penas horneando y sirviendo 27 hojuelas. , sabores de corteza de celosía al día, incluido el humilde crumble, el teleadicto y la menta para patear los pantalones. Finalmente, encuentra una breve felicidad con un ginecólogo casado, pero termina sola con su bebé y sus recetas. Cuando el futuro se ve sombrío y doloroso, Jenna lanza otra masa de pastel y canta sobre ella. El mensaje en Camarera es que si no encuentras nada más que hacer con la vida, siempre puedes contar con Crisco.
En lugar de una orquesta, la pésima partitura es interpretada por un pequeño conjunto vestido como clientes, a veces por un solo guitarrista. Por desgracia, es una partitura sin una sola canción memorable, excepto cuando Christopher Fitzgerald destroza el porro con Never Ever Getting Rid Of Me, un11 en puntonúmero que sale a las nueve. Es una estrella en ciernes, un cruce entre Robert Morse y Bert Lahr, y el único que pude entender entre un elenco de balbuceos y gárgaras. Se esperaba mucho de Jessie Mueller, pero no tiene nada que hacer en un papel tan débilmente escrito que nunca cobra vida. Kimiko Glenn y Keala Settle, como sus dos mejores amigas, existen únicamente para brindar alivio cómico. No hay nada nuevo, original o innovador en la coreografía de Lorin Latarro o cualquier otra cosa, lo que sería perfectamente perdonable si el espectáculo fuera un poquito fascinante en concepto. Que no es Alicia, y la Sra. Mueller no es Valerie Harper. Y debe ser una pesadilla para el maestro de utilería. Tiene tazones interminables de harina, mantequilla derretida, azúcar en polvo, rodillos de amasar, cuencos para mezclar, tazas medidoras, estantes para especias y soportes para pasteles en bandejas de vidrio rodantes, pero no pedirá ninguna segunda ración en Camarera .
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Muy recomendable en una tirada limitada que finaliza21 de mayo, En el mar secreto es una nueva obra en el abarrotado Theater Row de 42nd Street de una nueva y talentosa dramaturga llamada Cate Ryan que se destaca del resto de la paralizante pretensión que afecta al off-Broadway en estos días. El escenario es Pascuadomingode este año; El tema es el desgarrador dilema que enfrenta una familia adinerada y altamente educada de Connecticut cuando una pareja joven que enfrenta la paternidad descubre que el feto de su hijo por nacer está deformado y las personas que los aman deben enfrentar un futuro de desafío, sacrificio y devastación.
En un elenco impecable dirigido con gracia por Martin Charnin, los notables actores veteranos Glynnis O'Connor y Paul Carlin interpretan a Joyce y Gil, una pareja experimentada casada durante años, que espera ansiosamente a su primer nieto de su único hijo Kenny y su esposa Gail y se prepara para para dar la bienvenida a todos a cenar. Joyce odia cocinar, pero ha prometido organizar la tradicional cena de Pascua para Kenny (Adam Petherbridge), Gail (que se queda en casa apesadumbrada, incapaz de enfrentarse a dos familias de padres) y los padres de Gail, Jack (Malachy Cleary) y Audrey (una tarta). , impresionante Shelly Burch). Cuando un Kenny deprimido y claramente angustiado llega solo sin su esposa y finalmente, después de mucho indagar, de mala gana se nivela con los cuatro sobre lo que lo preocupa, la cena se arruina, el enfoque cambia a nuevas prioridades y, en el resto de una situación tensa. En un juego sobrio, inteligente y profundamente perspicaz, ininterrumpido por un intermedio perturbador, se revelan y examinan problemas graves que cambian sus vidas de manera irrevocable.
Joyce, en una etapa experimentada de la vida, va a la escuela de leyes y anhela su espacio, respirando el aire liberador de la libertad por primera vez. Gil quiere volver a dormir en su vieja cama doble y recuperar la intimidad que alguna vez tuvieron. Con el bebé de Kenny desarrollándose de manera anormal en el cuerpo de su esposa, su hijo no está seguro del futuro que le depara su matrimonio. Deben tomarse decisiones importantes, pero ¿quién las debe tomar? En su angustia, los secretos se filtran. Las dos madres no están de acuerdo sobre quién sabe más sobre estos asuntos. Los hombres quieren tomar la prerrogativa masculina y hacer las cosas a su manera. El título se refiere a lo que Joyce llamó su propio útero del que sólo produjo un hijo: un mar secreto del que sólo sobrevivirán los fuertes y los valientes. Intentan ser civilizados sobre la crisis y mantener sus emociones bajo control, pero todos asumen su parte de culpa al dejar la decisión de interrumpir o no el embarazo en manos de sus hijos. Gil es demasiado moralista para confiar en las decisiones de los demás. Audrey y Jack revelan que una vez tuvieron otro hijo cuya muerte fue su culpa. Cuando buscan en Internet fotos de un feto con daño cerebral congénito llevado a término, el efecto es escalofriante.
Para un director cuya carrera se ha centrado en los musicales, Charnin muestra una encantadora cualidad moderada. La escritura es fuerte, sensible y tierna sin el histriónico egoísta habitual. Es emocionante escuchar un diálogo honesto y el sonido de buenas personas en problemas, que se dicen cosas reales entre sí. Esta es una obra de teatro cuidadosa y vital que vale la pena visitar y pensar. No lo dudes. Véalo esta semana antes de que continúe y disfrute de su luz antes de que se desvanezca.
