David Bowie en El hombre que cayó a la tierra .Cortesía de la Galería de Fotografía Monroe, Santa Fe Hace un mes, Parlophone lanzó el segundo volumen de su excelente serie de cajas que narra la carrera de David Bowie.
Intitulado ¿Quién puedo ser ahora? [1974-1976] , esta colección de 14 discos ofrece la descripción más exhaustiva y completa de este período particular de la carrera del cantante, donde las cenizas de Ziggy Stardust dieron lugar al hombre alma alienígena conocido como Thin White Duke, aumentado por tres de sus mejores álbumes de estudio en 1974 Perros de diamante, 1975 Jóvenes estadounidenses y 1976 Estación a estación junto con los dos álbumes en vivo que representan la época: David en vivo y Live Nassau Coliseum ’76 así como un disco de rarezas titulado Re: Llamar 2.
Sin embargo, lo real entra ¿Quién puedo ser ahora? es El Gouster, la intención original de las sesiones de estudio de 1974 en Filadelfia que se convertirían en Jóvenes estadounidenses. En siete pistas, es un hermoso homenaje a la música soul que se derramaba en la Ciudad del Amor Fraternal en ese momento, evidenciada en una versión radicalmente diferente del sencillo de 1972 John, I'm Only Dancing, la canción principal de la caja y, por supuesto, Por supuesto, Young Americans (repleto de algunos de los mejores trabajos de saxo de David Sanborn en un LP de rock y Luther Vandross en coros).
Pero El Gouster no fue el único álbum de Bowie de este período que se presume perdido en ese momento.
También se creía que Bowie había grabado en secreto una banda sonora para la obra maestra de ciencia ficción dramática de Nicolas Roeg. El hombre que cayó a la tierra , celebrando su 40 aniversario este año en forma de un relanzamiento teatral en teatros selectos del Reino Unido, junto, al menos, según Amazon UK , una reedición de DVD que acaba de ser lanzada.
La película también estará finalmente disponible en Estados Unidos: la edición limitada de coleccionista de El hombre que cayó a la tierra llega en Blu-ray Combo Pack (más DVD y HD digital)24 de enerode Lionsgate e incluye entrevistas nunca antes vistas, obras de arte nuevas, un libro encuadernado de 72 páginas, un folleto de prensa, cuatro tarjetas de arte y un mini póster.
Después de completar el trabajo en la banda sonora de la película El hombre que cayó a la tierra, Se suponía que [Bowie] se tomaría unas vacaciones hasta el Año Nuevo, informó por error el New Musical Express en un artículo de Estación a estación que se publicó en la edición del 15 de enero de 1976 y se reimprimió en las notas del ¿Quién puedo ser ahora? Colocar.
En su libro de 2005 para la serie 33 1/3 del LP de Bowie de 1977 Bajo , el autor Hugo Wilcken alega que parte del material que apareció en la primera entrega de la célebre trilogía de Berlín del cantante se llevó inicialmente a Roeg para su uso en la película, lo que el director consideró inadecuado en el contexto del tono de la historia. Si es cierto, eso explica la imagen de perfil lateral de Bowie como Newton usó para la portada del álbum; eso lo convertiría en la segunda aparición del personaje en un disco de Bowie detrás Estación a estación.
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Pero resulta que una banda sonora, de hecho, existe por El hombre que cayó a la tierra , y Universal Music Enterprises le ha dado una hermosa revisión en forma de una caja de lujo de dos CD y dos LP, que marca su primer lanzamiento comercial.
El hombre responsable de la coordinación de la música presentada en el interior fue John Phillips , el ex encargado de los íconos del pop de California The Mamas and the Papas que inició su propia carrera en solitario subestimada con el lanzamiento en 1970 de su debut. John Phillips (John, el Rey Lobo de L.A.) .
El espacio exterior se había convertido en algo emblemático de la carrera de Phillips después de Mamas; La visión del aterrizaje lunar del Apolo 11 en 1969 lo inspiró a trabajar en un musical de temática espacial coescrito con su tercera esposa Geneviève Waïte, que trató de conseguir personajes como Jack Nicholson, Barbra Streisand y George Lucas (quien, según Phillips, era inspirado para crear Guerra de las Galaxias después de leer el guión) a bordo para una versión cinematográfica de la obra, originalmente titulada Espacio.
Se convirtió Hombre en la luna después de atraer a Andy Warhol y a su antiguo colaborador Paul Morrissey para que se unieran como productor y director, y el espectáculo teatral, sobre un astronauta estadounidense que espera salvar el universo de una bomba colocada en la luna por un científico loco, recibió una modesta serie de 43 presentaciones previas en el Little Theatre en West 44th Street (ahora el Teatro Helen Hayes) solo para cerrar el telón dos días después de la noche de apertura a principios de 1975, luego de una avalancha de críticas horribles que surgieron durante 48 horas.
Poco tiempo después, Phillips se mudó a Londres, donde Roeg le encargó que creara la música para El hombre que cayó a la tierra .
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Acurrucado en Los Estudios de Grabación de Lansdowne, Papa John llamó a su amigo Mick Taylor, con quien trabajó junto a Mick Jagger, Keith Richards y Ron Wood para grabar material para un segundo álbum en solitario que iba a ser lanzado en Rolling Stones Records. con música para la película.
Con un conjunto de músicos de sesión estelares en inglés, incluido BJ Cole en la guitarra de pedal steel y el baterista Henry Spinetti, el dúo creó una fusión por excelencia de bluegrass, jazz, psicodelia y country rock de Los Ángeles que evoca los escenarios de Nuevo México de la película con un efecto surrealista, especialmente si se ve a través de ojos alienígenas.
A cualquier fan del solista de John Phillips le encantará este material, a pesar de que un par de los cortes (a saber, Liar Liar y Hello Mary Lou) se han publicado anteriormente como bonus tracks en la compilación de Varese Sarabande de 2008. Minino , que también presentó el disco que grabó con los Rolling Stones en su totalidad.
Mientras tanto, las melodías en las que Phillips canta como voz principal (Boys From The South y Rhumba Boogie) se ubican a la altura de California Dreamin ', San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) y Me and My Uncle como algunos de los mejores. trabajo de su catálogo en la forma en que capturan perfectamente el espíritu de la música estadounidense de una manera escéptica y festiva.
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Para el lado extraterrestre de esta historia, las contribuciones del renombrado gran rock progresivo japonés Stomu Yamash’ta fueron seleccionados de sus propias grabaciones de la época, y sirven como una base excelente para la exploración de una figura asombrosa y subestimada en la composición moderna que encontró un punto intermedio asombroso entre Mahavishnu Orchestra y Can. Si no ha estado expuesto a la música de Yamash'ta, deje que esta banda sonora sea su guía.
Tanto Mandala como Memory of Hiroshima provienen de la obra maestra del jazz Kabuki de 1973 El hombre Del Este , mientras que una versión editada de Poker Dice y One Way aparecen en 1972 Música flotante , el debut de Island Records del percusionista.
Wind Words, mientras tanto, proviene de 1973 La libertad es aterradora , un álbum que contiene parte del material más progresivo de Yamash'ta con la ayuda del bajista de Soft Machine Hugh Hopper y el guitarrista Gary Boyle de Brian Auger Trinity. El 33 1/3, parecido al trance y lleno de platillos, es, con mucho, el tema más experimental de la década de 1975. Raindog , un álbum más convencional que por lo demás contó con la voz pop del aclamado actor Murray Head y la diva inglesa del R&B Maxine Nightingale.
También hay un puñado de música de archivo intercalada entre el material original de esta banda sonora.
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Estándares como A Fool Such As I de Jim Reeves, la versión de 1965 de The Kingston Trio de Try To Remember del musical Los Fantasticks, La versión de Louis Armstrong de Blueberry Hill y la rica interpretación navideña de Noche de paz del compositor canadiense Robert Farnon proporcionan un contexto sonoro distintivo para la Tierra en el que Thomas Jerome Newton había caído en primer lugar, ofreciendo una extraña sensación de seriedad al esotérico tira y afloja entre los dos. músicas de Phillips y Yamash'ta.
Roy Orbison, Steely Dan, Joni Mitchell y Bing Crosby también hicieron cameos auditivos en la pantalla, pero no se incluyeron en esta colección.
Y aunque Phillips podría tener un problema con George Lucas sobre el concepto de Guerra de las Galaxias, seguramente debe haber reventado el Graffiti americano Un poco de burbuja del director cuando escuchó elementos de Planets Suite Op de Gustav Holst. 32 interpretados por la Orquesta Sinfónica de Bournemouth como telón de fondo del drama de ciencia ficción de Roeg. La suite orquestal centenaria fue la principal influencia de John Williams cuando estaba componiendo Episodio IV: Una nueva esperanza.
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Si bien es posible que nunca sepamos el verdadero destino de esos álbumes perdidos de Bowie de mediados de los 70, deleitarse con el compendio de audio de la película que hizo de David Bowie un ícono tanto del sonido como de la visión debería ser un gran consuelo.
Puede que no sea Ziggy en el corte, pero Nicolas Roeg no podría haber elegido una mente mejor para anotar su tragedia humanoide que John Phillips, un hombre cuyas transgresiones fuera del estudio no deberían manchar su genio altamente subestimado detrás de la mesa de mezclas. .
