“Todavía me conmueve”, me dice el artista y diseñador Norman Teague en voz suave mientras nos sentamos en el vestíbulo acristalado del Museo de Arte de Elmhurst, mirando la nieve. “Me dije a mí mismo que no me estaba emocionando, pero me siento emocionado cuando escucho eso…” De repente hace un redoble de tambores sobre la mesa con los dedos y se ríe. 'Está tan cerca de Dios'.
Teague habla de la forma en que Elvin Jones convierte la batería en un sonido pulsante en el clásico álbum de John Coltrane de 1965. Un amor supremo . El álbum es tema, inspiración y banda sonora de la nueva exposición doble de Teague del mismo nombre, comisariada conjuntamente por el artista y Rose Camara.
La primera mitad de la exposición, en el Museo de Arte de Elmhurst, abarca cuatro salas de obras de arte de Teague, estructuradas libremente en torno a los cuatro movimientos del álbum de Coltrane. La segunda exposición, al lado de la Casa McCormick diseñada por Mies van der Rohe, es una colección de obras de treinta de los artistas BIPOC de Chicago que responden a Coltrane o a otra música que los inspira de la misma manera que Teague se inspira en Un amor supremo . Como pregunta el texto de la pared: “¿Cuál es tu historia de Coltrane? ¿Quién te despertó personal y artísticamente?
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Cuando le pregunto a Teague cuándo se conectó por primera vez con el álbum más famoso de Coltrane, responde no con un solo incidente, sino con una especie de caleidoscopio de memoria musical. Cree que escuchó el álbum por primera vez en casa con sus padres. Pero también lo llevó a ello un tío que estaba “bastante entusiasmado con la música”, así como amigos mayores, la radio y el apasionado proselitismo de Spike Lee por el jazz.
El arte de Teague inspirado en Coltrane refleja esa sensación de Coltrane como difuso y omnipresente: alguien que es tan parte de la familia y de la vida que es difícil identificarlo en un lugar o significado específico.
Muchas de las piezas de Teague incorporan forma de cuerno. Diario azul también conocido como nota azul , por ejemplo, creado por Teague con la ceramista Francisca Villagrana, es un jarrón azul del que sale una campana de trompa como una extraña flor que toca la bocina. Casa circular , es una cabaña circular de postes verticales de madera, con cuerdas en el exterior conectadas a clavijas que parecen afinadores de guitarra. Al entrar se siente como entrar en un instrumento, preparándose para emitir sonidos desconocidos. Ministro de Jazz, también conocido como Gabinete de Jazz Es una gran caja irregular de madera marcada con agujeros. Si te inclinas para mirar hacia dentro, descubrirás unos cuernos musicales en su interior, secretos e inaccesibles. Una pieza más antigua, de 2017. Estantería en zigzag , es lo que dice el título: un gran estante en zigzag en la pared, con libros (de Fanon Pieles Negras, Máscaras Blancas , libro de fotografía de Ekow Eshu Estado de ánimo de África , Penny Sparke Genio del diseño ) inclinado precariamente en un ángulo de 45 grados con respecto al suelo.
El trabajo de Teague es encantador, sorprendente y acogedor, aunque esas no sean necesariamente las primeras palabras con las que asociarías Un amor supremo , o con el trabajo experimental y de búsqueda espiritual de Coltrane. Teague no representa realmente el trabajo de Coltrane en una forma diferente, sino que hace arte sobre vivir en un mundo con Coltrane en él. 'Es mi música de fondo en el estudio', dice. “Cuando estoy solo en el estudio, es como mi hora de ducharme... Sade, Anita Baker, Teddy Pendergrass, todo eso suena de fondo. Te sientas en el estudio, tomas tu taza de café y escuchas tu música”.
La sensación de Coltrane como una presencia amistosa y alentadora en la conversación con otros artistas y en otros momentos es quizás aún más fuerte en la exposición de al lado en McCormack House. El extenso catálogo, que muestra el trabajo de treinta artistas, lo prepara para una exposición en expansión.
Pero McCormack House en sí es pequeña e íntima, y cuando entras no ves una abrumadora cantidad de arte recubriendo las paredes, sino una disposición de objetos y asientos acogedores. Brian Keith Ellison Colección FAFB es lo primero que ves: cuatro pequeñas mesas de sofá dispuestas sobre una alfombra blanca que muestran un pentagrama musical que recapitula el famoso tema de cuatro notas de “Acknowledgement” de Coltrane. A un lado está el de Max Davis. Abarcar , una silla de madera de fresno con una pieza curva unida al respaldo para dar un abrazo a quien se sienta en ella. Al otro lado de la habitación está el de Edra Soto. Injerto (Fragmento) , una valla con motivos de O y X inspirada en elementos arquitectónicos puertorriqueños.
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En el catálogo, cada artista ha incluido el nombre y el código QR de una pista musical que los inspiró o influyó, y puedes imaginar los diversos objetos conversando y compartiendo sus recomendaciones musicales: “Yo te nombro” de Iris Chacón para Soto; “You Can’t Hide From Yourself” de Teddy Pendergrass para Steve Bravo, cuyo tema de conversación dividido en resina negra y con forma vagamente muscular Ligero y pesado se sienta en una mesa cercana. Oluwaseyi Adeleke seleccionó el agradable rebote afrobeat “Ojuelegba” del artista nigeriano Wizkid.
“Hawker’s Crown” de Adeleke, ubicada en una habitación lateral, es una de mis piezas favoritas de la exposición porque hace un guiño formal a Coltrane antes de inclinarse en su propia dirección. La pieza es una escultura de yeso de botellas de plástico apiladas en hileras. Hay menos botellas en cada nivel, por lo que la parte superior es solo una botella, que se extiende hacia el techo, preparándose para despegar hacia reinos celestiales desconocidos de una manera con la que el saxofón de Coltrane podría identificarse.
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En el catálogo, Adeleke dice que la pieza es un homenaje a su madre, que vendía productos (como botellas) en Lagos cuando él era un niño para llegar a fin de mes. La aspiración teñida de arte pop de la escultura tiene menos que ver con el esfuerzo espiritual al estilo de Coltrane y más con la lucha del capitalismo y la esperanza de una madre para sus hijos.
'Hay algo en todos nosotros juntos, algo en una comunidad de artistas: es casi como una protesta, pero no una protesta', me dijo Teague. “Diseñar objetos y pensar en ellos sabiendo que estos otros artistas estaban mostrando todas estas hermosas obras estaba constantemente en mi cabeza”. Un amor supremo posiciona a Coltrane a veces como antepasado y a veces como influencia. Pero también lo ve como un artista más en una comunidad de artistas, que se construyen unos sobre otros o cerca unos de otros en virtud de estar en el mismo espacio y en la misma familia.
Una de las piezas más llamativas de Teague es una gran pared con pliegues como un abanico de papel en el que están impresas las palabras 'RACE ACRE CARE'. La negrura, el espacio, el amor: esa no es una mala destilación de la estética de Coltrane. Otras piezas de la exposición no evocan Un amor supremo De manera bastante directa, pero encontrar la flexibilidad en el amor y la tradición también es una forma de honrar a Coltrane.
“ Un amor supremo ”está expuesto en el Museo de Arte de Elmhurst hasta el 28 de abril.
