Van Patten y Strong en 'The Great God Pan'. (Cortesía de Joan Marcus) Sería una exageración decir que Amy Herzog ha escrito el drama estadounidense contemporáneo ideal. Pero cualquiera que sea el ideal, tiene que parecerse mucho El gran dios Pan , La última obra notable de la Sra. Herzog, que se inauguró anoche en Playwrights Horizons.
Dirigida por Carolyn Cantor, El gran dios Pan es provocativa y sutil, lenta, cuidadosamente reveladora y dulcemente conmovedora. Está bien interpretado, conciso, dirigido de manera eficiente, estimulante, divertido y perspicaz. Lo mejor de todo es que solo dura 80 minutos. (No subestime la atracción por un crítico de una obra corta al final de un largo otoño).
Su protagonista es Jamie (un excelente Jeremy Strong, con heridas detrás de su certeza), un tipo completamente reconocible: un moreno de 32 años de Brooklyn con una pulcra camisa a cuadros, un talentoso periodista en un trabajo mediocre y sin beneficios. Vive con su hermosa y rubia novia de seis años, Paige (Sarah Goldberg), pero aún no está comprometida con ella, una ex bailarina que ahora se está entrenando para ser terapeuta. Todo parece estar bien en su vida, pero todo también parece un poco estancado. Al principio de la obra, nos enteramos de que Paige se ha quedado embarazada sin querer. Jamie, preocupado por su relación y por la vida, no recibe con alegría esta noticia.
Cuando comienza la obra, Jamie está tomando un café con Frank (Keith Nobbs), un amigo de la infancia tatuado y con piercings. Es una conversación incómoda: los dos hombres, que eran cercanos cuando eran niños, ahora no tienen nada en común. Frank ha contactado a Jamie con noticias: está presentando cargos contra su propio padre por abuso sexual infantil. Cree que su padre también abusó sexualmente de Jamie.
Las dos obras anteriores de la Sra. Herzog se basaron en su propia familia judía zurda. Después de la revolución , también en Playwrights, centrado en una generación más joven que intenta darle sentido a una mucho mayor; en 4000 Miles , en el Lincoln Center Theatre, esa generación mayor proporcionó estabilidad a una joven perdida. En El gran dios Pan , que se aleja más de la familia Herzog, observa a una generación estancada que intenta, no necesariamente con éxito, entrar en todas las condiciones de la edad adulta (matrimonio, hijos, éxito profesional) y considera si nosotros (sí, nosotros: es mi generación , y la de la Sra. Herzog) se ven obstaculizados por nuestra infancia o usan nuestra infancia como una excusa para que seamos obstaculizados.
Jamie se niega a creer que la revelación de Frank sea definitivamente cierta, pero también se niega a creer que no podría serlo. Mientras el periodista investiga su propio pasado, hablando con sus padres (Becky Ann Baker como Cathy, su madre inesperadamente optimista, y Peter Friedman como Doug, su padre de yoga y vellón), visitando a la niñera que una vez compartió con Frank, Polly ( una divertida Joyce Van Patten), la niñera que una vez compartió con Frank, en el hogar de ancianos donde ella vive ahora, y discutiendo cosas en conversaciones cada vez más tensas con Paige — Ms. Herzog deja mucho espacio para la duda. Algunos hechos descubiertos apoyan la acusación de Frank, otros lo cuestionan, muchos subrayan el punto de que los recuerdos no son confiables.
Ni siquiera estoy seguro de que haya pasado nada, le dice Jamie a Paige mientras la obra se acerca a su clímax. No puedes poner toda mi vida, yo, en términos de eso, no puedes hacer eso. Nunca obtenemos una respuesta segura de lo que sucedió o no sucedió, pero vemos a Jamie avanzando poco a poco hacia la comprensión de cómo manejar las cosas ahora. El pasado, sea lo que sea, siempre estará ahí, pero el presente es lo que necesita su atención.
Melissa James Gibson Qué rima con América , en la Atlantic Theatre Company, no proporciona un impulso similar. Es una comedia profundamente melancólica, bellamente escrita, elegantemente escenificada sobre las relaciones, el alejamiento, la soledad y la tristeza.
Sus cuatro personajes: Hank (Chris Bauer), un economista académico fallido, todavía enamorado de la esposa que se divorcia de él y desesperado por salvar una conexión con su hija adolescente; Marlene (una Aimee Carrero maravillosamente aguda), esa inteligente y cínica joven de 16 años; Sheryl (la divina Da'Vine Joy Randolph), la confidente de Hank, una aspirante a actriz atrapada en un coro de ópera; y Lydia (Seana Kofoed), la virgen de mediana edad con la que Hank tiene una cita terrible, están perdidos y solos, descontentos con sus vidas, descontentos con sus opciones, incapaces de mejorarlas. Querer cosas causa dolor, le dice Sheryl a Hank durante una pausa para fumar en el muelle de carga de la ópera después de hacer una gran audición. Lo que ofrece solo la solución de no querer nada en primer lugar.
La escritura de la Sra. Gibson es completamente fascinante: tremendamente imaginativa, con frecuencia muy divertida y llena de epigramas inesperadamente sabios. La puesta en escena, de Daniel Aukin, es, como la obra, encantadora, sobria e ingeniosamente indirecta. Con algunas piezas fijas en un escenario abierto (diseñado por Laura Jellinek), el Sr.Aukin puede crear escenas distintas y, a veces, superpuestas con cambios rápidos de la iluminación muy inteligente y efectiva (diseñada por Matt Frey). Sheryl le presenta a Hank el concepto de encadenamiento, un pensamiento o una oración que continúa en la siguiente línea o escena, y Qué rima con América está lleno de ella, tanto en el guión como en la puesta en escena.
Y, por supuesto, en la vida de sus personajes, que se superponen entre sí sin llegar a concretarse. En una obra conmovedora pero abatida, es un término melifluo y una realidad deprimente.
Como resuelves un problema como Pacino?
Al Pacino, la estrella de cine ganadora de los premios Oscar, Tony y Emmy, es uno de los grandes actores de la pantalla de su generación y un atractivo seguro de taquilla cuando se digna aparecer en Broadway. También es con frecuencia una caricatura de sí mismo, una colección de sus tics, una parodia de su actuación ganadora del Oscar en Perfume de mujer . A veces, como en el reciente Teatro Público La Mercader de Venecia , se convertirá en una actuación conmovedora. Más a menudo, como en el renacimiento de Glengarry Glen Ross ahora en el Teatro Gerald Schoenfeld, o en los cada vez más omnipresentes tráilers de Levantarse chicos , simplemente ofrecerá más de lo mismo: ojos saltones, dedos temblorosos, gruñidos, gritos inevitables. Donde Michael Corleone fue restringido y controlado, Al Pacino de hoy solo despotrica.
Eso no hace que su actuación en Glengarry , La obra maestra ganadora del premio Pulitzer de David Mamet sobre los desesperados vendedores de bienes raíces, poco atractiva de ver. Pero sí convierte a su Shelly Levene, la que alguna vez fue una gran leyenda de las ventas ahora agitada que se desmorona en el transcurso de la obra, otro Pacino chillón, no un personaje único y emocionalmente atractivo. De hecho, esta hermosa producción, dirigida por Daniel Sullivan (quien también dirigió al Sr.Pacino en Comerciante ), nunca llega a ser tan atractivo como debería.
Bobby Cannavale, quien en las últimas temporadas se ha transformado de un destacado actor de comedia en una estrella de teatro dinámica e intensa, trae su arrogancia enfocada al papel de Ricky Roma, el llamativo y exitoso joven vendedor, interpretado por el Sr.Pacino en la película. Versión cinematográfica de 1992. John C. McGinley es intenso e hilarante como el exaltado de la oficina Dave Moss, y Richard Schiff es neblinosamente neurótico como el milquetoast George Aaronow. David Harbour como el intrigante gerente de la oficina, Jeremy Shamos como un comprador arrepentido y Murphy Guyer como el policía que investiga el allanamiento de la oficina también tienen excelentes actuaciones.
Pero a pesar de todo ese talento, no es del todo coherente. El diálogo del Sr. Mamet, especialmente en esta obra de echt-Mamet, debería transformarse en una poesía sucia y entrecortada. No es así. El colapso de Levene debería ser devastador. No lo es. La obra trata sobre la muerte de cierto tipo de masculinidad totalmente estadounidense, de tipo duro, que juega con su ingenio. En cambio, es una pieza de nostalgia del Mamet que alguna vez fue. Es divertido de ver, pero no auténtico.
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