Riley Keough en The Lodge.Películas de neón La angustia del divorcio y otros traumas infantiles. Los extremos oscuros de ciertos tipos de devoción cristiana. Pretenciosidad artística.
Las tres fuerzas se combinan para informar la ruina invernal que infesta El albergue , una nueva y gélida película de terror que proviene del equipo de dirección de tía y sobrino nacido en Austria, formado por Veronika Franz y Severin Fiala. Sin embargo, solo el último de estos tres elementos se registra realmente.
Escrita por Franz, Fiala y Sergio Casci, la película imagina el purgatorio como una cabaña junto al lago, aislada del mundo por una explosión ártica, cuyos habitantes son dos niños taciturnos (Lia McHugh y Eso Jaeden Martell) y la novia enferma mental de su padre ausente (Riley Keough), a quien ambos desprecian activamente. La forma en que la película cuenta su historia, menos con fuerza narrativa, sino simplemente sumergiéndose en la atmósfera helada como si fuera un platillo de Palmolive azul helado, hace que sentarse a verla también sea una especie de purgatorio.
Vaya más allá de los adornos de la escuela de arte teutónica y El albergue es solo otra de las muchas películas de terror de un solo set que han florecido anualmente en multiplexes desde que Jason Blum comenzó a estrenar Actividad Paranormal películas hace más de una década.
| EL LODGE ★★ |
La principal diferencia aquí es que lo que acecha a nuestra presa confinada en casa no son las almas que se han ido ni los demonios convocados, sino un trauma no procesado. Los veraneantes condenados a esta casa de terror congelada no necesitan Ave María y un chorrito de agua bendita; necesitan un terapeuta de 300 dólares la hora y una receta de Zoloft. (De hecho, los medicamentos que tratan el trastorno de salud mental del personaje principal y desaparecen a la mitad de la película se convierten en un punto importante de la trama de la película).
Esto en sí mismo es una idea interesante con un gran potencial; El albergue es la rara película de terror donde los monstruos también son las víctimas. Pero en lugar de imbuir a la película de profundidad y un rico subtexto, el trauma subyacente que la película establece ingeniosamente en la primera mitad fuerza una intrincada mecánica de la historia en la segunda que tiene poco sentido, incluso en el contexto de una película de terror. Incluso los fanáticos de la película, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance del año pasado, precaución de no pensar demasiado en la historia , un consejo sabio pero difícil de seguir.
Lo que hace la película con bastante eficacia desde sus momentos iniciales hasta su inquietante última toma es crear una sensación palpable de pavor que lo invade. Franz y Fiala logran esto a través de un diseño de sonido envolvente, música zumbante y los pesados blues, grises y marrones evocados por el trabajo de cámara claustrofóbico de DP Thimios Bakatakis, quien filmó a Yorgos Lanthimos La langosta y La matanza de un ciervo sagrado. Los directores están particularmente enamorados de empujar o arrastrar lentamente su cámara por pasillos largos y salas grandes, lo que le da al espectador la sensación de estar atrapado en una cinta transportadora dentro de esta casa de fatalidad con corrientes de aire.
Pero estos movimientos de cámara al ritmo de las tortugas también tienen el desafortunado efecto secundario de recordarte que, incluso cuando la película va a lugares, no llega a ninguna parte rápidamente, o para el caso, incluso pisando mucho terreno nuevo. Cuando era niño, Keough's Grace era el único miembro superviviente de un culto suicida cristiano radical; tiene una cruz tallada en la palma y la imaginería cristiana adorna las paredes de la cabaña de la muerte en la que está confinada. A pesar de El albergue no siendo una historia de fantasmas, la palabra arrepentirse aparece en el vapor del espejo cuando Grace se ducha.
Su dependencia de este tipo de simbolismo cristiano obliga a comparaciones con otras películas de terror, a saber, el Conjuring franquicia. Aunque generalmente son menos ambiciosas artísticamente que esta película, esas películas logran imbuir esas cruces y santos con un poder espeluznante y oscuro. El albergue simplemente no puedo reunir. Como la escarcha helada en las ventanas, estos símbolos en El albergue sirven como poco más que un vestuario para recordarnos que lo que estamos viendo es, de hecho, una película de terror.
A pesar de las elevadas e incluso admirables aspiraciones de este participante en particular en el género en constante crecimiento, lo que tiene que ofrecer tiene poca diferencia con el resto: a saber, un par de noches realmente malas en una casa muy mala.
