una casa de muñecas | 1h 50min. Sin intermedio. | Teatro Hudson | 141 oeste de la calle 44 | 855-801-5876
Así que sí: sobre esa salida. si sabes algo sobre una casa de muñecas , sabes que termina con el ama de casa Nora Helmer dejando a su esposo Torvald con un portazo desafiante. (Esos que lloran spoiler, háganlo con su escuela secundaria). En la versión actual de Broadway, no hay puerta de entrada. O cualquier puerta. En su lugar, Jessica Chastain se va a través de un gran portal que se abre en la pared trasera del Teatro Hudson. Nora sale a la luz del sol menguante (para aquellos en matinés), mira alrededor de la calle 45 y se dirige, presumiblemente a la tienda de M&M. La señalización visible del 'Museo de Broadway' es un poco gruesa, pero trabajas con lo que tienes.
También trabajan con los materiales recibidos la adaptadora Amy Herzog y el director Jamie Lloyd, quienes refrescan y reducen el drama problemático de Henrik Ibsen de 1879 durante 110 minutos bastante satisfactorios. Si la satisfacción debe ser el objetivo de El cuento de la criada de su dia. Una esposa mimada se da cuenta de que nunca será completamente humana hasta que se educa a sí misma sobre la sociedad que, al igual que su esposo, la trata como a un mono entrenado. El drama doméstico de Ibsen puso la desigualdad de género en el centro del escenario y nació un éxito de escándalo. La actriz que interpretaba a Nora en el estreno en alemán exigió una reescritura con final feliz (Ibsen accedió). George Bernard Shaw reunió al teatro británico para que prestara atención a Ibsen e imitó al maestro noruego a su manera traviesa de Shavian.
Se podría argumentar que las 'verdaderas amas de casa' de hoy son aún más cómplices de su degradación en el patriarcado capitalista, pero la castaña no ha sorprendido en mucho tiempo. ¿Cómo hacer que las audiencias de hoy salten con ese adiós protofeminista en 2023? ¿Modificar el género o la sexualidad de los personajes? ¿Establecerlo en el París ocupado por los nazis? Hágalo deliberadamente America Now, como lo hizo Thomas Bradshaw con Chekhov. La gaviota ? Ninguna de las anteriores. El director Lloyd toma una página de su propio libro de jugadas de menos es más, visto por última vez en Brooklyn con Cirano de Bergerac y pre-pandemia con Traición . Lloyd prescinde de decorados y disfraces de época; Soutra Gilmour viste al elenco de elegante negro y también despoja al Hudson de sus ladrillos. La producción está intensamente enfocada en voces íntimas (amplificadas por micrófonos corporales en el diseño de sonido de Ben & Max Ringham) y una interpretación cortante, seca y frontal. Llámelo estética de sala de ensayo o neo-isabelino: deje que las palabras y los cuerpos lleven la carga.
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Otros elementos mecánicos mejoran la narración. como hizo con Traición , Lloyd organiza a su elenco en un escenario giratorio que crea movimiento para el bloqueo generalmente inmóvil. A veces, Nora se sienta en el centro con otros que la orbitan como satélites. Cuando el corrupto trabajador bancario Nils Krogstad (Okieriete Onaodowan) amenaza con exponer a Nora por falsificar una firma para asegurar un préstamo clandestino, las paredes comienzan a cerrarse. En realidad, en ausencia de paredes, las luces lo hacen: cuatro listones LED de luz blanca fría ( diseñado por Jon Clark) descienden siniestramente desde lo alto, bañando todo en una luz áspera y calcárea. Más tarde, cuando Nora se da cuenta de cuánto la desprecia Torvald (Arian Moayed), las mismas filas de luces ascienden, como si abrieran un espacio para la revelación y el escape.
No desde Un caso a favor de la existencia de Dios Tiene un espectáculo que explora con tanto rigor la dramaturgia de las sillas. Con poca agencia en su vida, Nora se sienta, se inquieta y se sienta un poco más. Las sillas más el escenario giratorio hacen que la pasividad de Nora sea literal: la maquinaria social la mueve por el mundo. Incluso se queda en su keister mientras practica el famoso baile de la tarantela. Al final, cuando Nora toma la decisión de irse, el acto de ponerse de pie debería golpearnos como un rayo.
En cambio, es solo, ya sabes, Chastain de pie. El vocabulario estático de la interpretación, si bien enfoca la atención, peca del lado de la pulcritud y la consistencia: constipación , Para ser honestos. Aun así, el elenco animado infunde una buena cantidad de humor y calidez en el minimalismo frío y sobrio. El Dr. Rank, cansado del mundo pero irreverente (Michael Patrick Thornton, una delicia astuta y seca) acentúa un momento tenso entre Nora y Torvald con el inesperado: 'Solo haz lo que ella dice, hombre'. Nora suelta la única bomba con un anhelo de decir: 'A la mierda todo'. Además de estas dos florituras descaradas, Herzog ofrece un guión en un inglés formal pero fluido. El siempre encantador Moayed se deleita con la idiotez quisquillosa e inconsciente de Torvald. Chastain, injustamente apilado por la heredera hace una década, es quizás más segura aquí, usando su combinación única de frialdad y vulnerabilidad para lograr un efecto fuerte.
El efecto general de la reducción agresiva de Lloyd, eliminando la historia, la cultura, la clase, es crear una experiencia clínica más que emocional de la obra. En esta arena neutral, podemos juzgar el valor ético de las decisiones tomadas por Nora, Torvald y otros, decidir por nosotros mismos si la casa Helmer es o no una prisión. Como otras revelaciones de Ibsen de la época, una casa de muñecas ha sido etiquetada como una “tragedia burguesa”. Aristóteles definió la tragedia, en general, como una gran persona que llega a una realización terrible y sufre una caída, lo que provoca una catarsis en la audiencia. Por esa medida, Nora parecería ser una figura trágica. Pero deja a una mujer libre, lo que seguramente es un resultado optimista. Si la comedia es una obra que termina en una boda, entonces una casa de muñecas es una comedia que termina en divorcio.
