John Doyle, Producción/Director; Nicolás Carter, director Foto de RICHARD TERMINE
El domingo por la tarde, el Metropolitan Opera continuó con su temporada menos convencional siguiendo el camino de Shostakovich. Lady Macbeth de Mtsensk con Britten pedro grimes , una segunda obra maestra de mediados del siglo XX,
La ópera sombría de Britten puede ser un desafío, ya que se centra en un pescador brutal, posiblemente homicida, condenado al ostracismo por su pueblo corrupto. El enfrentamiento contencioso entre Grimes y los vecinos chismosos y antipáticos conduce inexorablemente a su suicidio fuera del escenario durante los momentos finales de la obra. El notable equipo de Allan Clayton y Nicholas Carter, tenor y director de la problemática de la primavera pasada Aldea , galvanizó un poderoso regreso de Grimes al Met por primera vez desde que la muy ridiculizada producción de John Doyle se estrenó en 2008.
Montando alto después de las exitosas reposiciones de Broadway de Sweeney Todd y Compañía, Doyle falló con su único proyecto Met hasta la fecha. Su característica más controvertida sigue siendo el enorme y opresivo decorado monolítico de Scott Pask, salpicado de puertas y ventanas. Periódicamente, aparecen personajes en esas aberturas que recuerdan un calendario de Adviento o La risa de Rowan y Martin, el programa de comedia de televisión de la década de 1960. El pesado muro puede sugerir el entorno opresivo en el que lucha Grimes, pero hace poco para evocar el pueblo de pescadores inglés del siglo XVIII que se ve en los trajes de época de Ann Hould-Ward. Revivida por J. Knighten Smit, la puesta en escena descarnada de Doyle a menudo empuja el escenario oscuro hacia adelante (bastante ruidoso el domingo por la tarde) que gran parte de la acción se concentra en el borde frontal del escenario.
Tal vez inspirados por su compositor abiertamente gay, algunas producciones recientes de Grimes han sugerido que el comportamiento antisocial del pescador condenado podría resultar de la supresión de la homosexualidad, pero Doyle claramente no tiene interés en esa interpretación. Clayton no suaviza el comportamiento violento de Grimes hacia su joven aprendiz y Ellen Orford, su simpática novia. Sin embargo, el canto inquietantemente hermoso del tenor fomenta cierta simpatía por Grimes, ya que la gente del pueblo lo ataca repetidamente.
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Se ha argumentado que los verdaderos protagonistas de la ópera son los aldeanos, y el poderoso coro Met vestido de negro de Donald Palumbo estuvo a la altura ferozmente de la tarea con sus condenas poderosamente aterradoras de Grimes. La producción de Doyle nunca intenta individualizar a los miembros del coro; siguen siendo una mafia malévola de una sola mente. Sin embargo, varios miembros del elenco se destacaron por sus caracterizaciones picantes.
John Doyle, Producción/Director; Nicolás Carter, director Foto de RICHARD TERMINE
Patrick Carfizzi, recientemente el favorito del Met tosca Sacristán, sobresalió como Golondrina cuyo interrogatorio y exoneración de Grimes abre la ópera. El timbre de Bob Boles de Chad Shelton sugirió que el tenor podría ser un buen Grimes. Y aunque Justin Austin tal vez irradió demasiada buena voluntad como el proveedor de láudano Ned Keene, su suave voz de barítono dejó su huella.
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Sin embargo, la continua prominencia de Adam Plachetka en el Met, particularmente en los papeles principales de Mozart, sigue siendo desconcertante. Como Balstrode, adoptaba una postura mecánica, y su grave voz de barítono bajo se hacía cada vez más chirriante a medida que avanzaba la tarde. Salió poca simpatía de Balstrode por Grimes, y su devastadora sugerencia de que Grimes se suicidara resultó francamente malévola.
La Sra. Sedley de Michaela Martens a menudo caía en una caricatura vacilante, aunque ácidamente presentaba su escena de 'Asesinato más asqueroso'. Denyce Graves una vez pudo haber sido una tía eficaz, pero durante algún tiempo su mezzo ha estado en un estado lamentable que comprometió seriamente al deslumbrante cuarteto de mujeres.
Nicole Car ofreció una Ellen inusualmente franca, madura con bondad persuasiva. Su breve y conmovedor dúo solo con Clayton sugirió un raro momento de simpatía entre ellos: un vistazo de lo que podría haber sido. Su horrorizado interrogatorio al traumatizado aprendiz reveló a una conmovedora actriz cantante, y el exquisito aria de Car 'Embroidery' ofreció un hermoso y muy apreciado oasis en medio de la espiral de autodestrucción de Grimes.
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A diferencia del explosivo tenor dramático canadiense Jon Vickers, cuyos Grimes dominaron los escenarios mundiales durante casi dos décadas, Clayton se remonta a la tradición inglesa menos extrovertida de Peter Pears, creador del papel principal y compañero de vida de Britten. Al igual que Pears, Clayton ha interpretado una gran cantidad de música barroca y lieder y ha aportado un enfoque delicadamente matizado a los momentos más melancólicos e introvertidos de Grimes. Sin embargo, convocó el poder sonoro necesario para las iras del pobre hombre; su incontrolable manía de ojos salvajes hizo que uno entendiera los miedos de la gente del pueblo.
John Doyle, Producción/Director; Nicolás Carter, director Foto de RICHARD TERMINE
Carter, que había sido tan impresionante al iluminar las intrincadas complejidades de Dean Aldea, nuevamente atrajo una interpretación magnífica de la orquesta Met, especialmente en los cuatro gloriosos Interludios del Mar. También fue emocionante el toque tenso y nítido que aportó a los conjuntos abrasadores de oídos en los que los aldeanos se enfurecen contra Grimes.
Después de semanas de solo óperas de los siglos XVIII y XX, la próxima semana el Met finalmente se vuelve para vengarse de Verdi lanzando cuatro óperas: La Traviata, Don Carlo, Rigoletto y Aída— durante las próximas seis semanas.
