La producción de cuento de hadas de Michael Mayer de 2018 de la traviata comienza como una historia de fantasmas. Los actores posan en lo que finalmente nos damos cuenta de que serán los cuadros finales. Violetta yace muerta, pero mientras la obertura suspira a su alrededor, se levanta, una mujer muerta que camina, deja su cama vacía y desaparece con una pequeña sonrisa en el fondo del escenario, antes de que estalle la escena de la fiesta y comience la historia.
¿Es este su espíritu escapando, ido para ser siempre libre por fin? ¿O es el comienzo de un ciclo que nunca termina, de hermosas niñas y las fuerzas, físicas y patriarcales, que las hacen vivir y morir por nosotros infinitamente? Como gran parte de esta producción, este momento tiene más estilo que sentido, pero hay un núcleo de algo llamativo debajo de la tonta nieve artificial interior. Violetta muere una y otra vez, cada noche de apertura; se está muriendo desde el segundo en que abre la boca. ¡Pero sus arias! Sus arias se sienten como fuerza vital destilada; una fuerza que permanece intacta mientras su cuerpo declina. Entonces, cada Violetta, marcada por la muerte como lo estamos todos, debe ser un fantasma, pero también tiene que estar completamente viva.
La fuerza de Violetta radica en cómo insiste en su dignidad frente a la hipócrita moral burguesa de Giorgio Germont. Las buenas Violettas son ingeniosas y encantadoras, por supuesto, pero hay un núcleo serio: una fuerza y un sentido de autocontrol que definen a las heroínas de Verdi de este período intermedio. Son personas esencialmente nobles y generosas bajo su ligereza; la tragedia es que estas cualidades no los salvan de los mundos en los que viven.
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Nadine Sierra, en su debut en el papel, capturó lados de Violetta y más. Vocalmente, esta fue una actuación casi inexpugnable, pero Sierra sacó algo que se sintió verdadero y completamente humano en Violetta; la oímos sollozar y reír y jadear para respirar. En el primer acto, Sierra fue inconteniblemente animada y encantadora. Se movía con una ligereza que creaba un hermoso contraste con su sonido cremoso, casi imposiblemente rico, que dominaba con fuerza y una palpable sensación de disfrute. “Sempre libera” mostró a una cantante que controlaba por completo las emociones cambiantes del aria mientras Violetta cede, resiste y finalmente cede nuevamente, y los fuegos artificiales vocales de la cabaletta brillaron con vida después de un cantabile fascinante. En el tercer acto, quedó claro lo tremendo que era Sierra en este papel; su resistencia vocal y dramática son realmente admirables: muchas Violetta se quedan sin energía al final. Cualquier falla vocal menor (de las cuales hubo muy pocas en toda la noche), se lavó con lágrimas de bienvenida para este crítico durante el conmovedor y sensible 'Addio, del passato' de Sierra.
Tanto como la traviata necesita a su heroína para envolvernos en patetismo, para mí, la ópera a menudo vive y muere en Giorgio Germont. Sin una presencia dramática real, las extraordinarias escenas retóricas de dos personas pueden volverse interminables, pero con un cantante inteligente en el papel, se convierte en algo parecido a un accidente automovilístico en cámara lenta. Verdi, constantemente interesado en el patriarcado y los patriarcas, escribe los mejores villanos, porque siempre creen que son buenos. Luca Salsi es bastante capaz de interpretar a estos bastardos operísticos, con su sonido descarado y contundente; su Germont es un matón desagradable, pero también astuto, y rápidamente capta exactamente el argumento que necesita para sacar a Violetta de la vida de su hijo. En manos de Salsi, este Germont es más directamente hipócrita, más calculador y menos comprensivo posible.
Finalmente, está Alfredo, tonto e inmaduro. Stephen Costello se sintió un poco fuera de lugar en este papel y esta producción. La voz del tenor era un poco quebradiza en los bordes en el primer acto, sonando claramente como un barítono, lo que dio la impresión de un Alfredo un poco mayor de lo que espera el público amante joven e impetuoso. Sin embargo, para su crédito, solo mejoró a lo largo de la noche, la voz se fue puliendo lentamente con un mayor brillo y color a medida que acelerábamos hacia 'Parigi, o cara'. La presencia física erguida y reservada de Costello a menudo contrastaba con la frivolidad del bloqueo de Mayer para el personaje, en el que Alfredo a menudo se encoge, se derrumba y se lanza como un hombre muy joven. Si hubiera habido algún ajuste en su bloqueo para capturar el movimiento natural del tenor, Costello podría haber brillado un poco más.
Apuntalando todo esto estaba Daniele Callegari, vívido y reflexivo, que inyectó vida y una sensación de suspenso a este clásico. Callegari dirigió maravillosamente a sus cantantes y sacó hasta la última gota del delicioso melodrama de Verdi. Si bien esta producción, nunca mi favorita, ya comenzó a sentirse cansada debajo de sus colores chillones, anoche se sintió revivida, una nueva Violetta que se levanta para amar y morir de nuevo.
La producción de Mayer siempre se ha parecido un poco más a la de Disney la traviata para mí, las enredaderas doradas que serpentean por el escenario y los colores llamativos enmarcan la historia mientras saltamos a un cuento de hadas. Sin embargo, si es un cuento de hadas, también es una historia de fantasmas...
