El segundo acto de Bellini Norma contiene dos giros dramáticos: uno un acto de solidaridad y el otro un acto de autoinmolación.
Después de revelar que las sacerdotisas druidas Norma y Adalgisa están secretamente enamoradas del procónsul romano Pollione, la trama gira en torno a lo que harán las mujeres a continuación: ¿Se enfrentarán entre sí? ¿Y Norma sacará una Medea, como sugiere el mito que acecha la ópera, matando a sus hijos y al nuevo amor de su amante?
Norma, en gran parte a través del espíritu de cuerpo mostrado por la joven acólita Adalgisa, finalmente escapa del giro de Medea hacia la destrucción exterior. Si medea es una fantasia sobre la rabia femenina, Norma es una meditación sobre lo que significa estar a la altura de los propios ideales, incluso, o especialmente, después de comprometerlos.
Adalgisa, la segunda heroína de la ópera, ingenia el primer giro al revelar que su lealtad está con Norma en un momento de amor radical que trasciende sus sentimientos por Pollione. El heroísmo de Norma no es tan inmediato ni tan directo. Ella ama al procónsul romano, pero más que eso, si Pollione la deja por Adalgisa, lo perderá todo: su estatus, sus hijos y probablemente su vida. La suya es más que una simple traición romántica. Pollione es enemiga de los druidas, lo que convierte a Norma en una traidora a su pueblo.
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Es importante mostrar a Norma como una Medea potencial, y no solo porque el Met invitó a la comparación al abrir la temporada con ese mito en particular. El público necesita ver a Norma, despreciada por el amor, arremeter contra Adalgisa y contemplar el infanticidio para comprender el poder de la elección final que hace mientras se tambalea al borde de ser definida totalmente por su ira y, por lo tanto, perderse a sí misma.
En el segundo giro de la ópera, Norma evita este destino ofreciéndose no al dios druida Irminsul, sino a la diosa a la que reza en 'Casta Diva'. Norma gana su final devastador más que muchas tragedias del bel canto. Una vez que traiciona a su gente, no puede haber finales felices para Norma, solo varios finales trágicos, algunos nobles, otros menos. En sus momentos finales, Norma reclama su identidad, cantando “Norma no miente” mientras sube a la pira para cometer lo que no es solo un acto de autoinmolación sino también un acto de autodefinición. Vuelve a ser completa y, al hacerlo, reafirma su amor por Adalgisa y su pueblo.
sonia yoncheva No es ajena al papel, ya que lo cantó anteriormente en la Royal Opera House, pero, sin embargo, tenía una gran tarea entre manos cantando Norma en el Met. Norma es un papel infamemente difícil vocalmente y al mismo tiempo es una de las heroínas operísticas más complejas y trágicas. La Norma de Yoncheva se ve y se siente joven, con poca de la imponente seriedad de una gran sacerdotisa. En cambio, la soprano nos brinda un personaje al borde del colapso.
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Su 'Casta Diva', cantada a un ritmo terriblemente lento, es más desconcertante que perfecta, con opciones de fraseo extrañas y respiraciones donde no pertenecen. El italiano a menudo se oscurece o se pierde por completo. Sin embargo, en casi todas las escenas subsiguientes, vemos a una artista que domina con más firmeza su instrumento y es capaz de emitir un sonido lujoso y flexible que juega especialmente bien con el de sus coprotagonistas, incluso si esa voz nunca se asienta por completo. Yoncheva mejora a medida que avanza la noche, entregando una escena final digna de su personaje.
Desafortunadamente, Sir David McVicar La dirección de a menudo tiene a la Norma titular tambaleándose, como si sus emociones la hubieran convertido en una muñeca de trapo, negando la dignidad del personaje y haciendo que sus movimientos parezcan sin rumbo, algo que se traduce en toda la producción. El coro sufre especialmente de esta falta de dirección aparente. Los druidas cubiertos de glasto tenían poco que hacer significativo y mucho tiempo en el escenario para hacerlo, lo que resultó en mucho deambular y jugar con espadas.
A lo largo del espectáculo, los personajes evitan el contacto visual durante los momentos emocionales culminantes, moviéndose de un lado a otro sin una motivación clara, y los personajes secundarios atraen la atención de los protagonistas con su inquietud y ritmo. Hay algunas imágenes sorprendentes: el ascensor del escenario que lleva a la casa de Norma, que parece el interior de un elegante dique de castores o una planta rodadora especialmente lujosa, es apropiadamente fabuloso, al igual que la explosión de color al comienzo del tercer acto, pero estas imágenes tienden a desdibujarse en un esplendor suave y paradójico. Hay mucho que ver, pero no siempre está claro lo que se supone que debemos hacer en realidad. ver en todos los grises, azules, marrones y bermejos.
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Como líder druida, Christian Van Horn asume el papel de Oroveso con facilidad, aunque el bloqueo de McVicar lo perjudica más que a todos los demás protagonistas porque sus escenas involucran universalmente al coro. Sin embargo, se ve perfecto en el papel y tiene una voz excelente; sus primeras escenas revelan un tono más duro y quebradizo, pero lo perfecciona en una riqueza cálida en el segundo acto, suavizando su personaje lo suficiente como para enriquecer los momentos finales de Oroveso con un patetismo conmovedor.
La mezzosoprano Ekaterina Gubanova como Adalgisa es un faro de firmeza y firmeza tanto en carácter como en entrega. Ella captura el profundo amor y la radical solidaridad de Adalgisa con Norma: en su caracterización, la joven sacerdotisa irradia una sensación de tranquila nobleza. Se mantiene constante a lo largo de la producción, presentándonos un sonido flexible pulido con un brillo dorado y profundo. Sus duetos con Yoncheva son el punto culminante musical de la tragedia lirica . Finalmente, permitiéndose mirarse mientras navegan por magníficas cadencias dobles, el compromiso de Norma y Adalgisa se cimenta a medida que las cantantes obtienen un nuevo vigor el uno del otro.
Michael Spyres, como el traidor Pollione, tiene un sonido vívido e inmediato, robusto para un tenor, y su entrada en el Acto I convierte el espectáculo en un enfoque vocal nítido. Su primera aria muestra una voz con riqueza mantecosa y poder atronador, pero sus primeras notas altas se sienten un poco apretadas en comparación con la generosidad fluida de su voz media. Al igual que Yoncheva, la presencia vocal de Spyres se equilibra a medida que avanza la noche y, en la escena final, es posible que yo mismo me haya enamorado de Pollione. Spyres imbuye al personaje de una sinceridad enriquecedora y deja que su voz haga el trabajo dramático.
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la dirección de Maurizio Benini oscila entre vivaz y soporífera; la obertura es enérgica y fresca, pero en ocasiones, como en “Casta diva”, deja que sus cantantes tomen las cosas con demasiada calma. A los conjuntos les va mejor, con Benini claramente al mando, y cualquier paso en falso se desvanece en la escena final durante la cual lleva a su elenco a un final conmovedor que reconcilia el melodrama de la trama con las serias cuestiones éticas planteadas. Aquí, especialmente, Norma de Bellini cobra vida como una mujer imperfecta y una noble sacerdotisa con una rica identidad, una dicotomía que se siente particularmente auténtica.
Norma continúa en el Ópera Metropolitana hasta el 25 de marzo.
