“ ángel atado, ” ambientalista y artista feminista portia munson La exposición individual de Tribeca en la Galería PPOW nos pide que confrontemos el lamentable estado del feminismo moderno: atrapado bajo un montón de basura. Las tres instalaciones, hechas a partir de una multitud de artículos de segunda mano y 50 pinturas y dibujos de artículos individuales, compuestas con un respeto solemne por la inutilidad de todo este material, estarán expuestas hasta el 19 de agosto.
Podrías quedar atrapado en la pegajosa exploración de la objetivación de Munson por mucho más tiempo. Las chicas, los ojos y la cuerda que salpican la exhibición son tan perturbadores como hermosos. Al ver los artículos de Munson apilados en sus respectivas esculturas, recuerdas el peso de los objetos en tu propia casa y las muñecas American Girl que alguna vez desechaste. Están apestando la atmósfera ahora, pero una vez pensaste que podrían decirte qué debe ser una 'niña'.
Las chicas de Portia Munson son T.J. Maxx coquettes, la forma de una sociedad consumista de coquetear con tu deseo de autodescubrimiento. Los elementos de la escultura homónima ángel atado , construidos sobre una mesa cubierta con vestidos de novia desechados como una galleta cubierta con una fina guinda real, parecen cantar, seducirse y ahogarse mutuamente. Objetos como la cabeza de una mujer blanca, la mano de una mujer blanca y un busto de porcelana blanca de María están enclaustrados, cegados y atados con una cuerda blanca. Estos objetos, niñas rococó vidriadas y cocidas que quizás hayas visto una vez en un gabinete chino roto, se te presentan con los senos hacia adelante en una unidad claustrofóbica.
Mesita de noche , una versión compacta y colorida de ángel atado con ángeles pálidos más estrechos y mujeres de sociedad, está puntuado con el mismo erotismo de liquidación. Los dobladillos de las faldas están delineados con elegantes adornos dorados falsos o cintas, y algunas chicas llevan abanicos e instrumentos toscamente esculpidos. También están atados de manera sugerente, y estás invitado a vislumbrar los detalles, los anuncios románticos y con volantes. Por sí solas, las figuritas son una canción de Lana Del Rey sobre coños, Pepsi y papás. En el contexto de ángel atado , estos artículos insistentemente codificados como femeninos trascienden su sexualidad calculada y su precio, y en su lugar cuentan la historia del individualismo feminista dócil y comprado y vendido.
Según Gayatri Chakravorty Spivak en el ensayo Tres textos de mujeres y una crítica al imperialismo , “el individualismo feminista en la era del imperialismo, es precisamente la creación de seres humanos”. Su ensayo se refiere Jane Eyre , pero, con sus figuritas, “ ángel atado “ indica que las afirmaciones imperialistas de lo que es suficientemente 'femenino' todavía ensucian nuestras mesas de café.
Spivak continúa, “esta apuesta está representada en dos registros: procrear y formar almas”. Mesita de noche Las figuritas de nos muestran que la creación de almas se comercializa para nosotros en los detalles que se asoman, los cachorros sostenidos y las faldas escalonadas, que son ligeros reconocimientos de intereses supuestamente aprobados por mujeres. Estos intereses, por supuesto, ayudan a que las mujeres sean aptas para el matrimonio y la maternidad. Cuando compramos estos objetos, aceptamos y absorbemos este mensaje.
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Es una práctica degradante, pero Munson reconoce su atractivo estético. eso es lo que hace ángel atado se siente tan peligroso: los elementos que contiene no deberían existir, su existencia daña activamente a la Tierra y nuestra propia imagen, pero aún así son encantadores. Bombillas aburridas con más mujeres con sombreros en sus bases a su vez ángel atado la superficie de la mesa en un globo de velas que se derriten, cálido y acogedor. Sin embargo, hábilmente, Munson hace que su instalación sea tan densa que es imposible ignorar el desorden. Nosotros y las figuritas estamos abrumados por esta mierda. Los elementos en sí mismos quieren que nos identifiquemos con lo natural antinatural, sus flores esculpidas y sus rostros suaves, pero Munson requiere que sintamos las consecuencias de esta indulgencia en nuestros cuerpos reales y en la Tierra. En detrimento nuestro, el feminismo y la naturaleza quedan atrapados en el plástico.
“¿Por qué hemos convertido la hamburguesa con queso en un alimento totémico, un verdadero miembro de la familia, un símbolo del clan nacional?”, se pregunta el profesor Bill Brown en su ensayo de 2001 “Thing Theory”. Aunque no tan deliciosa como una hamburguesa con queso ('¡Demasiadas calorías!', la ángel atado dicen las figuritas), elementos como la boa de plumas, el collar de cuentas de plástico y el hada rosa yogur sonriente en la escultura de color flamenco de Munson Hoy será impresionante son símbolos de grupo. Al comprarlos y ponerlos en nuestros estantes, las mujeres esperan representar y definirse a sí mismas como una unidad. La faja FEMINIST de poliéster, por ejemplo, que Munson cuelga de un busto sin cabeza, es un anuncio de quién cree que es el usuario y cómo quiere ser percibido. Esta línea de pensamiento requiere un esfuerzo agradablemente pequeño: para ser feminista, todo lo que necesitas hacer es proclamarte como una en rosa fuerte.
“Liberado del vínculo de ser equipo, sostenido fuera de la irreversibilidad de la historia tecnológica, el objeto se convierte en otra cosa”, escribe Brown. Pero aunque artículos como la faja FEMINIST se empaquetan rutinariamente como equipo por Tiendas Etsy de Hillary Clinton ('¡Me necesitas para la revolución!', Dice la banda) son verdadera e inevitablemente solo basura.
En el arte de Munson, se enfatiza, dramatiza y elogia su inutilidad. Esa pobre faja FEMINISTA, condenada a vivir sus días en un busto sin cabeza. Pero Hoy será impresionante implica que la faja imbuye su busto sin cabeza con la misma cantidad de feminismo que lo haría un usuario humano. El artículo es un símbolo, sí, pero su mensaje está tenso y diluido por las ventas de etiquetas y las fechas de los centros comerciales. Lo que el elemento simboliza pierde su significado fuera del mirada provocativa y crítica de “Bound Angel”.
“Sin embargo lo tuercemos y le damos la vuelta”, escribe Heidegger, “así es como se muestra la construcción de las cosas; y alrededor de ellos están el espacio y el tiempo, como su marco.” O como canta Avril Lavigne, '¿por qué tuviste que ir y hacer las cosas tan complicadas?' Los objetos de segunda mano en “Bound Angel” flotaron a través del tiempo y el espacio sin rumbo fijo, abriendo un vacío en lugar de la feminidad, hasta que aterrizaron en la exhibición. Ahora que están todos frente a nosotros, Munson quiere que los objetos nos obliguen a confrontar las tímidas monstruosidades que construimos, compramos y descartamos en masa todos los días.
Ella nos da una mirada más cercana a nuestros desechos en sus dibujos de bodegones. Algunos ejemplos: Abrebotellas representa a una mujer delgada hecha para reventar tapas de botellas de cerveza, Salero es una cabeza de mujer hecha para dar sabor a papas fritas, y Cascanueces muestra un par de muslos de metal para romper cacahuetes. Los dibujos en sí mismos son discretos y comprometidos, una escritura a mano en grafito gris suave que todas estas mujeres-objetos no están unificadas, son la forma en que vendemos la sumisión del cerebro de un zombi.
La única forma de contrarrestar esto es desatar la cuerda blanca que te ata. No encontrarás la verdad, la solidaridad o el arte en un artículo adquirible”, ángel atado ” afirma con gracia y visceralmente. Para que el feminismo y el mundo sobrevivan, necesitamos generar convicción, no basura.
