Confesión: amo a Charlotte Rampling. Siempre la he amado, desde que me cautivó por primera vez al ver sus primeras apariciones en la pantalla como la maliciosa compañera de cuarto de Lynn Redgrave en georgia chica (1966), y, especialmente, en el sensible drama de 1969 de James Salter Tres, en la que interpretó a una chica seductora que rompe la relación entre dos mejores amigas estudiantes universitarias estadounidenses durante unas vacaciones de verano en el sur de Francia. Tres es una película brillante y llena de matices tan oscura que pocas personas la vieron. Nunca se ha lanzado en video casero, pero puedes encontrarlo en You Tube. Lanzó una carrera única en películas que ha abierto nuevos caminos en obras de directores exigentes de valor y gusto, desde Luchino Visconti hasta Woody Allen. Ahora, a los 77 años, en las raras ocasiones en que Charlotte Rampling sale de su semi-retiro de su casa en París para aparecer en una película, es un momento que debería estar acompañado de fuegos artificiales.
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ENEBRO ★★★1/2 (3.5/4 estrellas ) |
Tal ocasión es Enebro, un nuevo trabajo de Nueva Zelanda en el que hace un agujero a través de la pantalla en otro de sus cautivadores reclamos de un papel que de otro modo no sería excepcional, devorando cada fotograma como un solomillo crudo. Interpreta a Ruth, una célebre corresponsal de guerra y fotoperiodista obligada a retirarse a regañadientes por la edad y la enfermedad. Después de una mala caída que la dejó con una pierna rota, su hijo mayor Robert (Marton Csokas, tan maravilloso junto a Ian McKellan y Natasha Richardson en la desgarradora película británica de 2005 Asilo) , que ha estado separado de su madre durante años, la transporta a la remota granja familiar para que se cure y obliga a su apuesto hijo adolescente Sam (un impresionante debut del debutante neozelandés George Ferrier) a dejar la escuela y regresar a casa para cuidarla. .
Se produce una relación hostil, desconfiada y desafiante entre una abuela furiosa y enfurecida y su nieto infeliz. Sam culpa a Ruth por la miseria de su madre antes de morir y no quiere estar allí. Apenas conoce a 'la vieja perra', pero acepta a regañadientes relevar a su sufrida tarea de enfermera siempre que no tenga que hablar con ella. No es de extrañar. Ruth es mordaz, exigente, implacable y mezquina como una cobra, incluso en su debilidad, castigada en su silla de ruedas y bebiendo ginebra todo el día. Como era de esperar, la película, tiernamente dirigida por Victor Saville, trata sobre cómo estos mundos divergentes llegan a un punto de encuentro gradual en el transportador de la vida.
No esperes sorpresas. Usted sabe hacia dónde va la narración desde el momento en que llega Ruth, y los trastornos emocionales solo se suman al mensaje general que ofrece la película sobre la importancia de sanar la dinámica familiar fracturada. A medida que Ruth se derrite gradualmente, yo me derrito con ella, y la madurez final que muestra Sam es conmovedoramente examinada por el director primerizo Saville en su guión igualmente convincente. Por supuesto, no hace falta decir que la Sra. Rampling reina triunfalmente sobre el material de innumerables maneras. Ya no es la gran belleza de su juventud, sigue siendo fascinante y única, y no ha olvidado nada sobre la artesanía. La mirada distante en sus ojos desmiente la concentración total que la mantiene enfocada. Cuando se descongela el tiempo suficiente para instar a su nieto a organizar una fiesta de borrachera para sus amigos, yo también quería que me invitaran. Fumando y bebiendo furiosamente con los mejores hombres y enseñándoles cómo disparar correctamente un rifle de caza, ella los conquista, y también a su nieto. Para cuando su personalidad cascarrabias se suaviza, ocurre una tragedia y Sam está más que ansioso por llevarla al hospital en ambulancia, su cambio de opinión mientras la llena de atención es honesto y comprensible. '¿Todavía lo tengo?' “Sí, lo ha hecho”, dice su enfermera. Secundo la moción y el caso está cerrado. La escena final de resignación y el tipo de libertad que hizo de Ruth el tipo de mujer que solía ser es genuinamente conmovedora.
Todavía no entiendo el título. Me dijeron que se refiere a las bayas de enebro utilizadas en la elaboración de la potente ginebra que Ruth saborea de principio a fin, pero eso es exagerado, si me preguntas. prefiero pensar en Enebro como música de cámara, apagada, suave, con cierto dolor que persiste.
Reseñas de observadores son evaluaciones periódicas del cine nuevo y destacado.
