El programa más candente de la televisión en este momento es El último de nosotros , un drama de ciencia ficción, basado en un juego de PlayStation de Sony, sobre un padre desconsolado y una niña huérfana que atraviesan un peligroso paisaje posapocalíptico. El último estreno en cines de Sony es 65 , un drama de ciencia ficción sobre un padre desconsolado y una niña huérfana que atraviesan un peligroso paisaje prehistórico, y parece que debería haber sido un videojuego.
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65 ★★ (2/4 estrellas ) |
Esta no es la crítica condenatoria que podría haber sido hace una generación, ya que los juegos se han convertido en una forma de narración versátil y sólida en las últimas dos décadas. Sin embargo, algunas historias y estructuras de historias aprovechan los puntos fuertes de un medio más que de otro. 65 es un ejemplo eficiente y profesional del género 'survival horror', que puede no ser nativo de los videojuegos, pero ciertamente ha prosperado allí. Como El último de nosotros , que desciende de los juegos de terror de supervivencia, 65 sigue a un par de personajes en un viaje de A a B, enfrentándose a una variedad de criaturas desagradables en el camino. Adam Driver interpreta a Mills, el personaje del jugador, por así decirlo, un piloto de carguero espacial que está tratando de llevar al vulnerable sobreviviente de su nave estrellada a una cápsula de escape al otro lado de un valle lleno de vida salvaje peligrosa. El truco es que el extraño planeta alienígena en el que Mills y la joven sobreviviente Koa (Ariana Greenblatt) se estrellaron es la Tierra, hace 65 millones de años, y las extrañas bestias en su camino son dinosaurios.
Muchas películas tienen tramas simples del tipo 'llegar al punto de control', y no hay nada intrínsecamente malo en eso. De hecho, el dominio de John Carpenter del cine objetivo lineal se considera una influencia clave en la narración de videojuegos. que hace 65 sentirse como un juego tiene más que ver con lo que no tener. La trágica historia de fondo de Mills se nos presenta principalmente en los primeros minutos de la película, antes del incitante accidente de la nave espacial. Todo lo que necesita saber sobre él, esencialmente, todo lo que necesita jugar el personaje - está ahí desde el principio. Sus objetivos y necesidades no cambian, simplemente se intensifican junto con lo que está en juego. Aprendemos solo una nueva información sobre él en el transcurso de la película, y el resto de la textura se agrega a través de mensajes grabados de la amada hija de Mills (Chloe Coleman). Es una reminiscencia de cuántos juegos distribuyen trama o material de personajes a través de nuevos mensajes de personajes secundarios recopilados durante el juego. Nuevamente, nada de esto es criminal, pero el nivel de simplicidad del personaje que sostiene al personaje de un jugador de videojuegos hace que la visualización aquí sea escasa.
Mills y Koa no comparten un idioma común, lo que significa que la película tiene un diálogo limitado. La comunicación de carácter más importante se transmite a través de actos de servicio, ayudándose unos a otros a mantenerse con vida. Las películas no necesitan depender del diálogo para transmitir o avanzar en el personaje (o Sergio Leone no habría podido convertir a Clint Eastwood en una estrella), pero las actuaciones de Driver y Greenblatt no son lo suficientemente interesantes como para dar vida a sus personajes. Su vínculo se basa en enfrentar desafíos juntos, al igual que en los videojuegos.
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Dónde funciona la influencia de los videojuegos 65 El favor de está en su narración ambiental. Los guionistas y directores Scott Beck y Bryan Woods (que escribieron Un lugar tranquilo ) dejar que el diseño de producción de Kevin Ishioka ( Avatar , tron: legado ) hacen gran parte del trabajo estableciendo los peligros de la jungla prehistórica, así como la tecnología futurista de los náufragos alienígenas. El diálogo expositivo ocasional del asistente informático de Mills se siente innecesario, ya que los decorados y accesorios extraterrestres ya han proporcionado la información que necesitamos. (Por ejemplo, sabemos que el rifle de Mills se está quedando sin municiones porque hay menos luces en el cañón que cuando lo cargó). En cuanto a los dinosaurios, no es necesaria ninguna explicación. El público en realidad entra al teatro con más conocimiento de los peligros del Período Cretácico que los personajes, pero captan la imagen lo suficientemente rápido: Grandes bichos, grandes lagartos, grandes problemas.
También en su haber, 65 no se queda más allá de su bienvenida, llegando en 93 minutos enérgicos. No hay tramas secundarias superfluas ni burlas en la construcción del mundo a largo plazo. Beck y Woods no parecen tener ambiciones de franquicia aquí, lo cual, francamente, es refrescante de una película de género de estudio en el año 2023. 65 es esencialmente una versión de gran presupuesto de una función de criatura simple, hecha para la transmisión, nada más y nada menos. O, para volver a nuestra metáfora del videojuego, es una campaña lineal para un solo jugador de la vieja escuela, diseñada para jugarse una vez antes de pasar la mayor parte de su tiempo en el modo multijugador en línea o en el modo horda. No sería el tipo de juego que jugarías y pensarías: 'Deberían convertir esto en una película'. En cambio, me encontré deseando que 65 se había lanzado a principios de la década de 2000, cuando cada función de estudio tenía garantizada una adaptación de videojuego. no tengo interes en ver 65 por segunda vez. Sin embargo, estaría interesado en jugarlo.
Reseñas de observadores son evaluaciones periódicas del cine nuevo y destacado.
