Beastie Boys.Captura de pantalla / YouTube Licenciado para enfermos, el debut en un sello discográfico del innovador equipo de rap de la ciudad de Nueva York Beastie Boys, cumple 30 años el martes 15 de noviembre.
No es de ninguna manera el mejor álbum del trío, ni mucho menos, sino todo lo contrario. Tampoco es lo peor. Ese honor es para 2004 A los 5 distritos, un retroceso equivocado a 1986, que fracasó creativamente dados todos los pasos agigantados que Adam Horovitz, Mike Diamond y el fallecido gran Adam Yauch habían hecho en trabajos posteriores como Paul's Boutique, Check Your Head, Mala comunicación y Hola Nasty.
La inmediatez del período de tiempo al que estaban recordando, cuando los B-Boys se unieron por primera vez con Rick Rubin y unieron muestras de Gucci Time de Schoolly D y Custard Pie de Led Zeppelin para que pudieran rimar sobre armas, chicas y tonterías, impactados. la juventud de América como un Boeing 727 chocando contra la ladera de una montaña.
La influencia de los Beastie Boys en nuestra cultura es aún más surrealista si se tiene en cuenta dónde comenzaron: la escena hardcore de Nueva York. Y más extraño aún cuando recuerdas que en 1987 podías encender Quiosco de música estadounidense el sábado por la tarde y encuentre a los Beasties asustando a los normales en la audiencia del estudio con una ruidosa sincronización de labios a través de su gran éxito (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) con el inconfundible riff de Kerry King de Slayer, una canción que alcanzó su punto máximo las listas de Billboard en el n. ° 7. Luego hicieron historia cuando Voy a se convirtió en el primer álbum de hip-hop en alcanzar el número uno en las listas, donde permaneció durante siete semanas.
Fue un choque cultural que definió una era que tomó el terreno roto por Blondie con Rapture y los socios de gira Run DMC, calentadores alimentados por Eddie Martinez como Rock Box y King of Rock (sin mencionar su propio crossover de 1986 que cubre Walk This Way de Aerosmith) y lo pulverizó hasta convertirlo en un fino polvo inhalable. Era el sonido de la juventud clandestina de Manhattan que habitaba lugares como A7 y CBGB's después de que todos los punks se fueran a Hollywood para reclamar su lugar en el Top 40 de Estados Unidos.
Y tampoco olvidaron sus raíces una vez que alcanzaron el gran momento: los Beasties pidieron a Murphy's Law que abriera para ellos cuando se embarcaron en su primera gira como cabeza de cartel en apoyo de Licenciado a Ill.
Es una yuxtaposición asombrosa que existió como un extraño agujero de gusano dentro del exceso de la era Reagan que siempre planteó la pregunta de qué pensaban sus hermanos en la escena de NYHC sobre la transición del trío del hardcore al hip-hop mientras traían a estos gemelos distantes de los 80. la música underground más cercana como socios creativos y comerciales. (Por ejemplo, Murphy's Law y los pioneros del metalcore The Cro-Mags firmaron con Profile Records, quienes también lanzaron álbumes de Run DMC, Dana Dane y Poor Righteous Teachers en ese momento).
En honor a su 30 aniversario, The Braganca habló recientemente con Jimmy Gestapo y Doug E. Beans de la indeleble banda de hardcore de Queens. Ley de murphy , Cro-Mags el bajista Harley Flanagan y amigo e inspiración de Beasties desde hace mucho tiempo, el bajista Darryl Jenifer de DC Hard Icons Malos cerebros , sobre estas mismas preguntas en el contexto de Licenciado para enfermos y su papel en la evolución de la cultura juvenil más allá de las listas de éxitos y MTV.
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Darryl Jenifer , Malos cerebros
El hip-hop estaba empezando a dar un gran salto alrededor del '82 o '83. Recuerdo cuando fue un fenómeno que golpeó la zona alta, y luego simplemente llegó al centro como algo nuevo, lo que siempre sucedía. Podría ser un baile nuevo, pero esta vez fue un sonido nuevo. Así que Mike [Diamond] y ellos eran chicos incondicionales, pero estaban descubriendo algo nuevo y aprendieron el hip-hop temprano. Creo que primero estaban tratando de ser graciosos, porque no era lo suyo.
Eran principalmente tipos de rock; al menos Mike D y [Adam] Yauch. Ad Rock fue un b-boy todo el tiempo. Verás, solía llamarlo mi hijo cuando eran muy pequeños, como alrededor de 15 años. Siempre tuvo esa personalidad de b-boy, incluso en ese entonces. Yauch era un tipo de rock y Mike D era un poco como este tipo de proxeneta / rock que pasaba el rato con muchas chicas, algunas de ellas se convirtieron en Luscious Jackson.
Y luego yo sería el joven rasta, y luego estaba Tania [Aebi], que era mi pequeña novia. Ella fue la que dio la vuelta al mundo . Todos solíamos pasar el rato en el Rat Cage. Pasaría el rato comiendo anacardos y fumando marihuana. Todo el mundo simplemente estaría pasando el rato, como si estuvieran pasando el rato en la escalinata.
Eddie de Leeway era como un b-boy en el rock. Jimmy Gestapo también era un b-boy en el rock. Era uno de los MC más malos en ese entonces, pero estaba en una banda de hardcore. Los discos de Run DMC incluso tenían guitarras de rock en ese entonces. Se cruzaba en todos los ángulos. Y luego comenzamos con la banda Brooklyn después de que Yauch se saliera de la carretera, y estábamos un poco adelantados a nuestro tiempo cuando estábamos pateando cosas así.
La música de Brooklyn era una especie de rock 'n' roll estadounidense. No era punk ni hardcore, y fue en un momento antes de que la gente comenzara a pensar que era genial ser más popular con tu rock, usar camisas a cuadros y cosas así. La política del hip-hop y lo que Yauch y ellos estaban pasando explotando, todo el viaje hizo que mi hombre Adam quisiera calmarse un poco y tocar algo que solía saber. Durante años, Yauch ni siquiera hablaba de ese disco conmigo, difícilmente. Es algo que quería hacer y pensó que en ese momento sonaba loco. No estoy tan seguro de que tuviera tanta confianza en su voz, pero creo que suena genial, hombre.