Kevin Costner Puede que haya inyectado algo de machismo del Lejano Oeste en el Festival de Cine de Cannes el fin de semana pasado, pero su vieja epopeya Horizonte no fue rival para Demi Moore dejándolo todo al descubierto en una sátira explícita de terror corporal que redujo la venerable belleza de Brat Pack a una temblorosa pila de vísceras. Eclipsándolos a ambos: un musical electrizantemente audaz sobre el despiadado líder millonario de un cartel mexicano que simula su propia muerte para conseguir un cambio de sexo. Lo siento, vaquero: en lo que respecta a Cannes, el futuro es femenino.
No creas que los franceses rechazaron por completo a su hombre de la frontera favorito. Costner Horizon: Una saga americana—Capítulo 1 , la primera entrega de su apasionante proyecto de cuatro partes, llegó a la ciudad el domingo por la noche y recibió una cálida bienvenida en la Riviera. Elegante con su esmoquin de tres piezas en el estreno de la película, la larguirucha estrella de piedra amarilla lucía una combinación de tupido bigote canoso y parche de alma más propia de un pistolero demacrado que de una estrella de cine del sur de California.
Los continuos aplausos cuando entró en el Teatro Lumière casi le hicieron llorar. Y cuando la película de tres horas terminó, mientras el público lo recompensaba con aún más aplausos, Costner, profundamente conmovido, soltó un movimiento de agua que rayaba en un grito feo.
Sin duda fue una expresión de gratitud, pero tal vez también más que un poco de cansancio mezclado con alivio de que su apuesta cinematográfica de alto riesgo encontrara un hogar agradecido en el festival amigable para los autores. Tras haber desembolsado casi 98 millones de dólares de su propia fortuna para financiar las tres primeras películas, el guionista y director ganador del Oscar por Bailando con lobos está sintiendo el pellizco.
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'No necesito cuatro casas', bromeó Costner con tristeza en la conferencia de prensa. “Arriesgaré esas casas para hacer mis películas. Quiero dejárselos a mis hijos, pero mis hijos tendrán que vivir sus propias vidas”. Ha hablado abiertamente sobre la búsqueda de inversores para su tetralogía, yendo de yate en yate aquí en Cannes tratando de recaudar los fondos finales. 'No solía recibir dinero para hacer esto', añadió, hablando de su carrera cinematográfica. “Luego me pagaron mucho dinero por hacer esto. Ahora necesito pagar mi propio dinero para hacer esto”.
El tiempo dirá si el gran riesgo conducirá a recompensas aún mayores. Basado en esta primera película, podría ser un largo viaje hacia el éxito. Capítulo 1 es una colección de 180 minutos de presentaciones de personajes prometedoras pero leves, una serie de incidentes incitadores y brotes episódicos que aún no constituyen una historia. El propio Costner ni siquiera aparece hasta la hora.
Pero su ámbito es amplio: comenzó en 1859 y abarca el territorio de Montana, el territorio de Wyoming, el oeste de Kansas, el sendero de Santa Fe y, sobre todo, el valle de San Pedro en Arizona, donde se ofrecen 150.000 acres de títulos de propiedad para un área llamada Horizonte. . “¡Tierra virgen premium!” anuncian los folletos, aunque no mencionan a los apaches que tienen cuidado con los compradores y que no son tan amables con los 'ojos blancos' y su llamado Destino Manifiesto.
El elenco casi estelar incluye a Luke Wilson, Sienna Miller, Jenna Malone, Michael Rooker, Danny Huston y, después de un breve y culminante video de Things to Come, un vistazo rápido a... ¿Giovanni Ribisi? La mayoría de los otros jugadores no son tan reconocibles y no exudan el tipo de poder de estrella que garantiza que el público regrese. ¿Es así como se ganó Occidente?
A Cannes le encanta la audacia y los espectadores estaban mucho más ansiosos por enamorarse de un cuento de hadas salvaje como Coralie Fargeat La flexión de género La substancia . Una Demi Moore arriesgada interpreta a la descolorida estrella de cine Elizabeth Sparkle, una vez adorada y ahora corriendo como una gurú del fitness obsoleta con trajes de spandex de la era Boomer. Su sórdido jefe de la red (un Dennis Quaid bocazas, que se inclina con fuerza en cada toma de cámara con lente ojo de pez) quiere dejarla por carne fresca. Introduzca una solución biotecnológica críptica llamada La Solución.
'¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti mismo?' entona un vídeo de introducción en una misteriosa memoria USB que guarda secretamente en el bolsillo de su abrigo. Definitivamente quiere lo que vende: un nuevo yo que sea más joven, más hermoso, más perfecto. Su cuerpo, simplemente se dividió en dos seres completamente separados. Pero aquí está el giro al estilo Grimm: cada nueva persona sólo puede estar viva durante una semana seguida. Sin excepciones. Y mientras una persona prospera, la otra cae en un estado latente.
Siguen las inyecciones; Elizabeth, desnuda y asustada, cae al suelo del baño. Sus globos oculares burbujean en dobles, su espalda estalla a lo largo de la línea espinal y sale gateando una Margaret Qualley igualmente desnuda. La nueva entidad, que se hace llamar Sue, es natural, lanza un nuevo y brillante programa de ejercicios y se convierte en un fenómeno de audiencia. Pero el éxito se le sube a la cabeza, lo que significa que Sue necesita extraer más fluidos del cadáver inconsciente de Elizabeth para poder prosperar. Y a medida que cada uno nota cómo el otro incide en su felicidad, saltan chispas y los resentimientos (por no hablar de las heridas abiertas) se pudren. Prepárese para algunas partes del cuerpo seriamente distorsionadas, huesos rotos, apéndices decrépitos y un seno que se sale de la cuenca del ojo. Qualley incluso se extrae una pierna de pollo del ombligo.
'No puedes escapar de ti mismo', le dice a Elizabeth la empresa de biotecnología. 'Tú. Son. Uno.' Como una metáfora color caramelo de la dualidad humana, como una actualización caricaturesca de El retrato de Dorian Gray , o como sucesora cronenbergiana de las parábolas sobre los pecados de la carne, La sustancia es una asombrosa adrenalina que llega al corazón de los cinéfilos. Y Moore es la razón por la que todo es tan divertido, ya que ofrece una actuación impresionantemente calibrada que equilibra el histrionismo amplio con la tierna vulnerabilidad.
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Sin embargo, el éxito más improbable del festival es Emilia Pérez , la última película ganadora de la Palma de Oro Jacques Audiard y otro en sus estudios sobre personas marginales en situaciones inimaginables que amplían sus capacidades de empatía, traición, sacrificio y autorrealización catártica. Con obras impresionantes como la El Latido que mi corazón dio un vuelco, Un profeta y Óxido y hueso , Audiard ha tejido algunas historias audazmente originales.
Sin embargo, nada se compara con la asombrosa audacia de su último melodrama, un melodrama ambientado en México en el que una abogada engañada Rita Moro Castro (Zoe Saldaña) se involucra inesperadamente con un vicioso señor del crimen Juan Del Monte (Karla Sofía Gascón) y lo ayuda a fingir su muerte y pasar por una cirugía de reasignación de género para convertirse en la mujer titular que ha soñado ser desde la infancia. Y todos siguen cantando.
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“¡Mamoplastia! ¡Vaginoplastia! ¡Rinoplastia! los médicos cantan mientras un grupo de coros vendados bailan en un número de baile digno de Busby Berkeley (Damien Jalet coreografió todos los números). Todo el esfuerzo es una táctica arriesgada que mezcla el anhelo almodóvariano con baladas de rap dignas de Lin-Manuel Miranda. (La cantante francesa Camille y el compositor y socio Clément Ducol escribieron la música y la letra). Un trabajo de cámara virtuoso, un baile espontáneo y un diseño de producción fluido se combinan para crear números de baile deslumbrantes.
Pero las emociones inesperadas son las que hacen que la película sea tan inquietante, especialmente cuando se centra en el deseo de Emilia de ser madre de los hijos que dejó con su ahora viuda esposa Jessi ( Selena Gomez ). Y, tratando de absolverse de la culpa por su pasado violento, Emilia inicia una fundación para ayudar a las personas a encontrar y recuperar a sus seres queridos 'desaparecidos' que sufrieron a manos de los sicarios y cárteles de América Latina.
El crimen nunca paga, como lo demuestra el estremecedor clímax, incluso cuando muestra que alterar el cuerpo no siempre exorciza los demonios internos. Pero es un comienzo. “Cambiar el cuerpo cambia la sociedad”, le canta Rita en un momento a un cirujano plástico escéptico. “Cambiar la sociedad cambia el alma. Cambiar el alma nos cambia a todos”.
