Principal Televisor Predecir el futuro de las películas de superhéroes es más difícil de lo que piensas

Predecir el futuro de las películas de superhéroes es más difícil de lo que piensas

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¿Qué depara el futuro del superhéroe tanto para el público como para Hollywood?Marvel Studios



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En los primeros días del cine hablado, éxitos como Calle 42 (1933), Mostrar barco (1936) y El mago de Oz (1939) ayudó a encender una profunda pasión por las películas musicales. Esto continuó durante más de 20 años con Cantando en la lluvia (1952), West Side Story (1961) y el imperio emergente de Disney con Mary Poppins (1964). Si bien la película musical nunca se desvaneció por completo en la oscuridad, su prominencia finalmente comenzó a disminuir. El Hollywood de mediados de siglo pronto se enamoró de los westerns. Mediodía (1952), Shane (1953) y Las búsquedas (1956) ayudó a consolidar ese género como nada menos que un pasatiempo nacional, representado de manera memorable en colores llamativos. Pero Father Time está invicto, y aunque los neo-occidentales han logrado hacer un regreso menor en ciertas formas, la agrupación no es la vanguardia del entretenimiento en estos días.

La lección sigue siendo la misma: nada bueno dura para siempre en Hollywood.

El gigante cultural actual que domina tanto los multicines como las pantallas pequeñas es el género de los superhéroes. Pero a diferencia de los anteriores pesos pesados ​​de Hollywood que llegaron y se fueron como Blockbuster o Quibi, las capas y capuchas se han convertido en algo más que una tendencia pasajera. Ahora son el elemento vital de todo el modelo económico de la industria del entretenimiento. El escepticismo relacionado con la idea de la fatiga de los superhéroes ha persistido durante 20 años y, sin embargo, el género es más fuerte y omnipresente que nunca.

Marvel Cinematic Universe de Disney, Warner Bros. 'DC Extended Universe, Sony Pictures' Universo de personajes de Marvel y un impulso galáctico de material multimedia de superhéroes circundante han mantenido el dominio del género con una expansión y evolución constantes. Después de 20 años de creciente interés, la amenaza de la fatiga de los superhéroes ha sido más o menos eliminada. La burbuja no ha estallado y probablemente no lo hará pronto. Pero eso no significa que el género pueda permanecer estático o estancado. Los desafíos aún acechan en el horizonte. Vengadores Juego Final es la película más taquillera de la historia.Marvel Studios








Cómo los superhéroes evolucionaron hasta convertirse en la fuente de ingresos de Hollywood

Original de Christopher Reeve Superman películas de los años setenta y ochenta se combinaron muy bien con Guerra de las Galaxias para transformar la ciencia ficción en un carril rentable para los éxitos de taquilla. Tim Burton Batman (1989) se convirtió en un fenómeno en toda regla. Pero la década de 1990 convirtió el material de los cómics en un remate en Hollywood con un desfile interminable de fracasos de mierda. Espada (1998), X Men (2000) y Hombre araña (2002) todos ayudaron a cambiar ese paradigma. Pero posiblemente el cambio más drástico para el desarrollo de películas de superhéroes no comenzó en absoluto con los personajes de los cómics.

En 2002, La identidad Bourne cambió la forma en que la población en general miraba a un espía que obligó a reinventar a James Bond como un espía más valiente interpretado por Daniel Craig en Casino Royale Jason Cherubini, cofundador y director financiero de Dawn’s Light Media, una compañía de producción de películas y medios que produce principalmente largometrajes en los géneros de acción y suspenso, dijo a Braganca. Este cambio hacia el realismo descarnado en las franquicias de tiendas de campaña se reflejó en la versión de Christopher Nolan de Batman.

Desde entonces, el entretenimiento de superhéroes en pantalla ha expandido sus universos cinematográficos a través de múltiples propiedades y medios que a menudo tocan múltiples géneros diferentes. De Nolan El caballero oscuro se levanta es un tratado lleno de acción sobre la división socioeconómica entre clases. Marvel Capitán América: El Soldado del Invierno es un thriller de espionaje. Antes de ser comprada por Disney, las películas de Fox entraban en otros géneros, con Logan , un neo-occidental, y Consorcio inactivo , una comedia obscena, que por casualidad presentaba personajes de cómics.

Esta aceptación por parte del público consumidor de entretenimiento de la expansión de lo que se considera una 'película de superhéroes' ha ido más allá de Marvel, dijo Cherubini. A pesar de todos los pasos en falso de DC al crear su propio universo cinematográfico compartido, pudieron decir una película valiente sobre la salud mental a través de los puntos de vista de un personaje conocido, Joker. Lo amas o lo odias, el hecho de que bufón ganó $ 1 mil millones en la taquilla mundial dice mucho sobre la estrategia.

En cuanto a la pantalla grande, la producción actual y futura estará cada vez más impulsada por los mercados extranjeros.

DC ha continuado ese éxito en el mundo de la televisión al dirigirse a la audiencia de adultos jóvenes con Arrowverse de The CW y reutilizar algunas propiedades de superhéroes para contar historias de cómics atípicas como Patrulla condenada y Harley Quinn . Ahora, la serie Disney + Marvel también brinda la oportunidad de destacar a los personajes secundarios de maneras que impulsan al MCU hacia adelante en direcciones narrativas únicas. ¿En qué otro momento verías que un programa de televisión de cómics se comprometa total y completamente con riffs de comedias de situación históricas? En el extremo opuesto del espectro, HBO Watchmen subvirtió el género de superhéroes para añadir al material de origen y presentó una televisión de prestigio universalmente elogiada, en lugar de una pálida imitación de lo que actualmente es genial en el zeitgeist.

Expandirse más allá de los universos principales de Marvel y DC probablemente siempre será una perspectiva inconsistente. De Amazon Invencible aprovechó la familiaridad de la audiencia con el género para ofrecer conmociones bien merecidas arraigadas en un patetismo sangriento y maduro. Netflix El legado de Júpiter era incoherente y lío costoso . Entonces, para que nuevos héroes entren en el paisaje, deberán encontrar un ángulo que llame la atención y se diferencie de las sobresaturadas ofertas que lo precedieron.

Los desafíos que enfrenta el género de superhéroes en este momento

La fatiga de los superhéroes no se ha convertido en una amenaza tangible a pesar de los fracasos de proyectos recientes como El legado de Júpiter , Inyectado de sangre o Hellboy . Pero eso no significa que el mercado estadounidense no esté sobre-atendido.

En cuanto a la pantalla grande, la producción actual y futura estará cada vez más impulsada por los mercados extranjeros, Kendall Phillips, profesora de la Facultad de Artes Visuales y Escénicas de la Universidad de Syracuse que enseña Retórica del cine: Marvel Cinematic Universe , dijo Braganca. Es posible que estos mercados no hayan tenido tanta exposición y, por lo tanto, la gran película de espectáculos de superhéroes aún puede tener algo de longevidad. Aunque, sospecho que la gran película de superhéroes puede comenzar a perder su atractivo para algunos.

Phillips apunta a Vengadores Juego Final , que sirvió como una especie de final de temporada o serie para la primera encarnación del MCU, como una rampa de salida lógica para los fanáticos casuales. Mientras Marvel acelera Fase IV , es justo preguntarse si puede generar el mismo tipo de atractivo masivo para otro gran arco que sacude el universo. Puede ser una de las razones por las que Marvel se está enfocando más en el servicio de transmisión.

Como todo, el público seguirá apoyando las películas hasta que el mercado se seque, las ideas se agoten y la ejecución no esté ahí.

Culturalmente, me pregunto cómo la narrativa de superhéroes puede seguir siendo relevante, continuó Phillips. Por mucho que las películas de superhéroes sean sobre villanía y, a veces, héroes que se vuelven malos, en el fondo se trata de optimismo. Superman siempre hace lo correcto y al final gana. Thanos puede triunfar en Guerra infinita , pero sabemos en Endgame serán nuestros héroes los que salven el día. No estoy del todo convencido de que el público sienta ese tipo de optimismo en este momento.

En su próximo libro, Un cine de desesperanza , Phillips escribe sobre el MCU y señala que si bien estas son historias de triunfo heroico, también están plagadas de narrativas de desconfianza, traición e incluso fracasos. Después de años de agitación política y 18 meses de una pandemia mundial, estos estados de ánimo más oscuros pueden ser aún más frecuentes en nuestra cultura en este momento.

Todas las franquicias, con la excepción de James Bond, cansa a la gente, dijo a Braganca Barry London, ex vicepresidente del grupo cinematográfico de Paramount Pictures. Como todo, el público seguirá apoyando las películas hasta que el mercado se seque, las ideas se agoten y la ejecución no esté ahí. Veneno Sony



Lo que nos dará la próxima evolución de superhéroes

La entropía nos ha enseñado que la adaptación y la evolución son ingredientes necesarios para la longevidad. Vamos a ver una mayor expansión de las historias de superhéroes que se cuentan, ya que la necesidad es la madre de la invención. Con Marvel recuperando los derechos de X Men y Cuatro Fantásticos , el público verá nuevas iteraciones de personajes icónicos en los próximos años. Pero el MCU también está permitiendo inteligentemente que héroes mayores como Iron Man de Robert Downey Jr. y el Capitán América de Chris Evans hagan que la existencia sea elegante e introduzcan nuevos héroes para que ocupen su lugar.

Desarrollar la propiedad intelectual como un libro de historietas es mucho menos costoso y permite al creador desarrollar posibles historias que eventualmente llegarán a la película, al mismo tiempo que genera cierto nivel de reconocimiento de la audiencia.

Es una estrategia para rejuvenecer el interés y continuarlo en lugar de dejar que estos mismos héroes que se han convertido entonces Los conocidos continuarán hasta que el público se canse de ellos, dijo Londres.

Pero cada vez más, personajes y propiedades más oscuros, como Netflix La Academia Umbrella y de Amazon Los chicos —Liderará el camino. (No olvides que Iron Man era considerado un personaje de la lista B antes de que Marvel y Robert Downey Jr. lo convirtieran en un ícono global).

A medida que el público sigue adoptando las historias de los cómics como entretenimiento principal, Hollywood ha perseguido cada vez más un cofre de guerra casi interminable de la propiedad intelectual de los cómics. Esto ha abierto la puerta para el reciente lanzamiento de Netflix, Goloso , basado en los cómics de DC Vertigo, así como su próxima adaptación de Neil Gaiman's Sandman . También hemos visto películas como V de Venganza , 300 y Sin City como ejemplos de cómics que no son de superhéroes y que han tenido adaptaciones exitosas en los últimos 20 años. Héroes nuevos en la pantalla como RoboCop , Hombre oscuro , La matriz y Los Increíbles no es imposible que se conviertan en éxitos en estos días, pero el grado de dificultad para hacerlo ha aumentado exponencialmente.

Es más, crear una nueva IP en el medio de los cómics primero antes de adaptarla para la pantalla, similar a lo que AWA está intentando hacer, es un futuro que Cherubini prevé para la industria:

La idea de que el nuevo contenido original de superhéroes vaya directamente a la pantalla probablemente no será la norma. Con tanta propiedad intelectual conocida que se cultivará y desarrollará para proyectos de cine y televisión, creo que es más probable que veamos desarrollar una propiedad intelectual más pequeña existente que ver cosas completamente originales. Esto no quiere decir que ninguna historia original de superhéroes llegue a la pantalla, pero por lo que he escuchado al hablar con cineastas independientes es que ahora es más probable que intenten desarrollar sus ideas como un cómic primero antes de intentarlo. para crear una película o un programa de televisión. Desarrollar la propiedad intelectual como un libro de historietas es mucho menos costoso y permite al creador desarrollar posibles historias que eventualmente llegarán a la película, al mismo tiempo que genera cierto nivel de reconocimiento de la audiencia.

La fatiga de los superhéroes no se ha establecido ni remotamente a pesar de años de advertencias y un páramo competitivo plagado de fracasos. Pero eso no garantiza una pista infinita de anticipación de la audiencia. Al final del día, la industria del entretenimiento es similar a navegar a ciegas por la noche. Nadie sabe dónde podrían terminar.

Estas cosas alcanzan su punto máximo y luego comienzan a desaparecer, dijo London. Pero las tendencias cinematográficas pueden ser cíclicas y más sobre el rejuvenecimiento de una idea. Para cada regla, no hay reglas. Pero las películas que entretienen generalmente ganarán.


Movie Math es un análisis de sillón de las estrategias de Hollywood para los grandes estrenos.

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