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Ópera y Apocalipsis: imaginando el mundo después de que los humanos se hayan ido

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Una visión de un planeta post-humano. María Baránova

  La nueva ópera experimental de Gelsey Bell, “mɔɹnɪŋ [mañana // luto],” dirigida por Tara Ahmadinejad, cuenta la historia de la extinción de la raza humana y los mil millones de años de reconstrucción y evolución de las especies que siguen. Realizado en un pequeño teatro de 100 asientos en AQUÍ hasta el 22 de enero Dakota del Norte como parte de la Festival de prototipos , “mɔɹnɪŋ [mañana//luto],” es cantada por cinco cantantes, incluida Bell, que interpretan a capella o tocan instrumentos en el escenario.



Estos instrumentos incluyen el arpa celta, puñados de canicas arremolinadas en un recipiente de vidrio, sintetizadores básicos y un daxofón (una especie de violonchelo sin cuerdas que produce sonidos espeluznantemente humanos a través de la fricción creada por un arco en la madera). La actuación es un ingenioso mosaico de géneros: improvisación y ópera, canto folclórico coral y teatro musical, palabra hablada y música de ruido electrónico. Usando un diseño de luces caprichoso, que recuerda a los primeros videojuegos de arcade, los cinco cantantes instrumentistas, cada uno con un estilo de interpretación y una calidad tonal muy individualistas, combinan sus voces a lo largo de una historia sonora de noventa minutos que nos lleva literalmente al fin del mundo.








Crear sonidos y experiencias teatrales que nunca hayan existido antes es un requisito previo para la nueva música; sin embargo, lo atractivo y refrescante de este trabajo es su accesibilidad. Bell y sus colaboradores parecen querer ganarse al público con encanto, humor y buena narración. La necesidad de disciplinar a las audiencias con un sonido atonal difícil o una narrativa incoherente, tan frecuente en tanta música experimental, está ausente.



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“mɔɹnɪŋ [mañana//luto]” es novelesco, lineal y de ritmo rápido. Contiene emociones y sorpresas. El público se ríe a carcajadas. La narración, como dispositivo dramatúrgico y marco estético, está en el corazón de la pieza. La obra comienza con un inquietante sonido coral, que sugiere paisajes cantados de nativos americanos, mientras los cantantes se reúnen alrededor de una colección de cuencos y marcan el final de nuestra especie, el acto que da comienzo a la ópera.

Gelsey Bell le dijo al Observer que se inspiró en el libro de Alan Weisman de 2008, El mundo sin nosotros , en la composición de la ópera. Este libro detalla lo que sucedería con la flora y la fauna de la tierra si la humanidad desapareciera repentinamente. Weisman analiza cómo sería la reconstrucción del planeta a medida que se recupera gradualmente de milenios de intervención humana.






Bell dijo que su ópera es una “celebración de una limpieza de la que el planeta es capaz”. En la ópera de Bell, la historia de Weisman se cuenta con todo su rico detalle científico: una charla TED melódica y anticapitalista. Gran parte de la historia se presenta en forma de canción, con importantes transiciones habladas. Me sentí frustrado a veces cuando las canciones carecían de frases nítidas, lo que hacía inaudibles los componentes fácticos clave de la historia. Tuve que recordarme a mí mismo que estaba viendo una ópera de ciencia ficción dura. Como en las largas y didácticas novelas de Kim Stanley Robinson, el placer se encuentra en dejarse llevar por la información científica. No habrá prueba para seguir. Afortunadamente, el abundante encanto de la ópera desaparece en estos momentos de fricción, y la audiencia se mantiene y nutre principalmente en el espacio onírico de la historia.



Grandes escalas de tiempo estructuran la ópera, comenzando en décadas, pasando a milenios y luego a millones y luego a miles de millones de años. Los ciclos de tiempo están representados por un número creciente de canicas que se vierten en un cuenco. Bell, junto a cantantes instrumentistas aviva jaye Paul Pinto, Ashley Pérez Flanagan y Justin Hicks cuenta esta historia de eones como si fueran profesores de ciencias de primaria empeñados en entretener a su clase.

“La pieza es en gran medida una imaginación de un futuro posible”, dijo Bell. Habló extensamente sobre el deseo de expresar estos vastos períodos de tiempo para que la audiencia desarrolle una relación emocional con el concepto de un millón o mil millones de años.

“Hay una mentalidad política de que nada puede cambiar, estamos atrapados en esta catastrófica crisis climática, estamos atrapados en nuestra relación con otros animales. No hay nada que podamos hacer para mover eso realmente”, dijo Bell. Ella espera que su trabajo pueda abrir la imaginación a otras formas en que las personas pueden ser en relación con el tiempo, la naturaleza y otros seres.

La creación de un espacio meditativo para pensar en escalas de tiempo geológicas parece un territorio maduro para la nueva música. Habiendo establecido la lógica de este espacio de ensueño en la primera parte de la ópera, luego de cientos de miles de años de reconstrucción, fusiones nucleares y cabezas de misiles en descomposición, la ópera cambia de marcha y pasa de la ciencia pura a la fantasía. Después de que el Antropoceno haya terminado y la tierra haya tenido tiempo de curarse a sí misma de la catástrofe de la raza humana (los restos de la civilización humana se mencionan repetidamente como una erupción en la superficie del planeta), llegamos a una nueva era dorada. . A medida que los venenos humanos se filtran del suelo y los océanos, evolucionan nuevas especies. Destaca el pulpo, que viene a sustituir Un hombre sabio como la forma de vida consciente dominante.

No fue hasta que los artistas se transformaron en pulpos superinteligentes que viajaban por el espacio cantando, que me gané por completo. “mɔɹnɪŋ [mañana // luto].” La capacidad de contener tanta extravagancia y seriedad en un solo trabajo de noventa minutos es conceptualmente impresionante y muestra una voluntad de volverse loco con el material del programa. Los pulpos súper inteligentes viajan por el sistema solar y colonizan Marte (perdón, Elon). Hacen el primer contacto con extraterrestres y transforman nuestro rincón de la galaxia en un destino turístico para el avistamiento de eclipses solares.

Este encantador acto de extrañeza es útil para conceptualizar la vasta escala de tiempo planetaria de la ópera. Bell y sus colaboradores llegan a su extraña conclusión como acróbatas sonriendo a través de hazañas que desafían la gravedad. La ópera termina con una floritura triunfal. Con su diseño de luz similar a Pac-Man, vemos el último eclipse solar del planeta dentro de mil millones de años, justo antes de que la luna se separe de la tierra, un evento presenciado por extraterrestres de toda la galaxia.

El tiempo de las especies ha estado en la mente de muchas personas desde que la pandemia puso de manifiesto la fragilidad y la fugacidad de la raza humana. “mɔɹnɪŋ [mañana//luto]” evita insinuar ecopesimismo o ecofascismo a través de su hábil manera de comunicar sus valores. Después de todo, los artistas están hablando a una audiencia humana en 2023 que no tiene intención de acostarse y morir para dejar espacio al pulpo superinteligente. Las extensiones de tiempo narrativizadas en la ópera crean un espacio imaginativo para pensar sobre nuestro lugar relativo en el universo y nuestra relación inseparable con la naturaleza. Bell y sus colaboradores dejan claro que la tierra seguirá sin nosotros. La forma en que aprendemos a salvar a nuestra especie de sí misma bien puede comenzar con perspectivas tan verdaderamente humillantes sobre nuestra relevancia planetaria.

 

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