Arruiné el futuro .Experimentos de cortesía en Opera
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Durante 45 años, Opera Orchestra of New York y su directora artística Eve Queler trabajaron una fórmula exitosa: estrellas de primer nivel como Plácido Domingo y Renée Fleming en representaciones únicas de óperas oscuras. Pero el grupo solo ofrece esta temporada, Donizetti's Parisina d’Este el 4 de mayo, resultó ser un evento de tan bajo vataje que uno no puede evitar cuestionar la misión de la empresa.
Irónicamente, Parisina fue el vehículo de uno de los primeros éxitos de OONY, allá por 1974, con la legendaria soprano Montserrat Caballé, una noche que los fanáticos de la ópera de Nueva York todavía discuten en voz baja.
El problema con Parisina Es que, aunque parte de la música, en particular la escena final, es un material muy fino, se necesita un Caballé para llevarlo a cabo. La prima donna debe manejar un legato interminable, una vigorosa capacidad de coloratura y un fuego dramático. El concierto del miércoles por la noche reveló que su protagonista, Angela Meade, tenía grandes deficiencias en todas estas áreas.
Ella es una artista desconcertante. El material básico es bastante bueno: una soprano coloratura dramática grande y bastante fría con una extensión útil muy por encima de la do alta. Pero su canto es tremendamente inconsistente. Una línea límpida puede vibrar repentinamente en un trémolo, y un pasaje de roulades brillantemente convertidos puede convertirse en algo que suena peligrosamente cerca de un yodeling.
Pero el mayor problema aquí es que la Sra. Meade parece tan tímida y tímida en el escenario. Es cierto que de vez en cuando ataca una frase con entusiasmo vocal, pero el efecto se disipa con su rostro inexpresivo y su postura impasible. El problema no es realmente que sea zaftig (aunque el caftán magenta que vestía parecía haber sido sacado del armario de la famosa y corpulenta Sra. Caballé) sino que su lenguaje corporal no parecía expresar nada más emocionante que, ¿Cuánto tiempo antes de esto? ¿se acabó?
No puedo decir que la culpo por plantear la pregunta porque casi todo lo que la rodeaba era bastante terrible. Como el amante culpable de Parisina, Ugo, el tenor Aaron Blake alternaba entre un tono de pecho duro y metálico y un registro de falsete insustancial, esquivando o simplificando una serie de frases agudas difíciles. El barítono Yunpeng Wan empujó una voz esencialmente lírica, creando volumen pero poco impacto.
Sava Vemic superó a las estrellas nominales de la noche, con su bajo oscuro y delicioso desperdiciado en lo que se conoce como un papel e poi (¿Qué sucedió después?), Sin siquiera un aria propio.
A los 85 años, la Sra. Queler mostró un brío milagroso en el podio y se destacó en lo que siempre ha sido su fuerte: la lenta acumulación de un conjunto lento hasta un clímax rodante. Por desgracia, sus defectos no se han suavizado con la edad: como directora musical, se entrega a cortar y reorganizar la partitura al por mayor para que los cantantes puedan interpolar notas altas que a Donizetti le habría parecido extraño, si no francamente risible.
OONY solía tocar en el Carnegie Hall, presentando tres óperas al año, y tan recientemente como hace unos años mostraba superestrellas como Jonas Kaufmann, Angela Gheorghiu y Roberto Alagna. Esta subestimada Parisina , sin embargo, es lo único que están poniendo en las tablas esta temporada y además en el relativamente pequeño Rose Theatre en Jazz at Lincoln Center.
Tal vez la moda de los conciertos de ópera haya pasado, o tal vez la actualmente disminuida OONY no esté a la altura. O quizás es hora de que otra organización, incluso el Met, se haga cargo.
Nada podría estar más lejos de la melodiosa melancolía de Parisina que un programa de óperas en video breves proyectado por Experiments in Opera en Anthology Film Archives el viernes por la noche. Como ocurre con la mayoría de las óperas contemporáneas, hubo mucha paja que tamizar, pero los núcleos revelados resultaron ser bastante agradables.
Dos de las piezas, El resto es una mierda por Dorian Wallace y David Kulma y En la distancia seguimos por siempre por Anna Mikhailova, empantanado en trascendentalidad, tratando de tratar temas importantes pero sonando pretencioso. Más exitoso fue Té antes de ir de Aaron Siegel, en el que un enfermo terminal (John Hagan) toma una droga experimental que altera la mente y, cuando comienza a alucinar, pasa gradualmente del habla a la canción.
Público , de Emily Manzo, asume la islamofobia pero se mantiene fría y llamativa ya que se centra en dos pequeños incidentes, una tensa confrontación en el metro y la decisión de una mujer musulmana de dejar de usar un pañuelo en la cabeza.
Lo mejor de todo fue Arruiné el futuro , La comedia de ciencia ficción inexpresiva de Jason Cady sobre un intento fallido de corregir el error del año 2000. Su acompañamiento de pista de baile serpenteante y relajado capturó exactamente el estado de ánimo de los viajeros del tiempo hipster cuyos planes mejor trazados dan como resultado la aniquilación de Tower Records.
