Lightning Bolt de Noise Rock Legends: 'A la mierda el vicio ... Lo arruinaron'

De izquierda a derecha: Brian Gibson y Brian Chippendale de Lightning Bolt.

Rayo es un icono del underground estadounidense contemporáneo. En el transcurso de dos décadas, seis álbumes y cientos de shows en vivo locos, Providence, RI, el dúo de Brian Gibson y Brian Chippendale han trabajado dentro del lenguaje engañosamente simple de la batería y el bajo para crear asaltos sónicos que bordean lo trascendente de sudoroso. multitudes de cabezas de ruido en todo el mundo. Incluso cuando los lugares más grandes los han obligado a abandonar el clásico Lightning Bolt en la configuración del moshpit, su energía caótica no ha fallado.

Ahora que la banda entra en su tercera década llega Imperio de fantasía (ahora en Jockey de emoción ), un álbum de cinco años de realización y que surgió de las cenizas de varias sesiones desechadas. Como todos los álbumes de Lightning Bolt, funciona en parte como un documento de lo que funcionó mejor en esos importantes shows en vivo, pero esta vez la banda decidió cambiar las cosas grabando en un estudio adecuado. Los 49 minutos resultantes de caos art-rock logran lograr algunos trucos nuevos sin dejar de sonar inconfundiblemente como Lightning Bolt. También es quizás el primer álbum de Lightning Bolt que no parece redundante para alguien que los ha visto en vivo.

En vísperas del lanzamiento del álbum y la inminente gira de la banda, el Observador ¿Brian tiene una mierda-santa-cómo-está-haciendo-un-bajo-hacer-eso? Gibson al teléfono para charlar sobre el estado del bricolaje, Nueva York vs. Rhode Island y la diferencia entre los dos Brian. También: el videojuego de sonido extraño en el que ha estado trabajando en su otra vida como desarrollador.

The Braganca: ¿Qué importancia tuvieron las giras y los shows en la creación de este disco? Sé que ustedes son una banda muy orientada al directo.

Brian Gibson: Sí, nuestros discos suelen tener más que ver con documentar el material en vivo. No solemos hacer grabaciones solo por grabar. Por lo general, se trata de capturar canciones que descubrimos que con el tiempo funcionaron muy bien en nuestros shows en vivo. A veces, los registros son un poco incómodos por eso. No fluyen exactamente de la manera en que necesariamente quisiéramos que lo hicieran si los discos fueran solo composiciones puras que estamos escribiendo en el estudio. Muchas canciones que evolucionaron a través de nuestros programas tienden a fluir de una manera que funciona muy bien en vivo, y a veces no estoy seguro de que funcione tan bien en el disco, pero terminamos atravesando esas estructuras de todos modos.

Este fue el primer disco que grabaste en un estudio adecuado. ¿Qué esperaba lograr con valores de producción más altos?

Creo que se trataba más de capturar algo nuevo que de que queríamos ser pulidos por alguna razón específica. Para nosotros fue realmente importante escuchar un nuevo ángulo o arrojar una luz diferente sobre lo que hacemos. Siempre hemos intentado capturar de forma auténtica la experiencia de nuestros programas, y eso siempre será insatisfactorio. Desafortunadamente, lo que suena bien en un disco es totalmente diferente de lo que suena bien en una habitación.

Imperio de fantasía suena un poco más influenciado por el metal que los álbumes anteriores. ¿Fue eso algo consciente para ustedes?

No escucho metal, pero lo entiendo lo suficientemente bien, y he escuchado lo suficiente como para dejar que se filtre, y sí, hay una influencia del metal allí. Ya estamos haciendo muchas cosas que son metal para empezar, solo tienen distorsión e intensidad, y en realidad es solo una forma de tocar un riff que puede convertirlo en metal. No estoy tan interesado en sonar como una banda de metal, pero sí, hay cosas geniales sobre el metal.

Incluso el título que siento es una especie de metal.

Supongo que sí.

¿Qué significa para ti?

Me gusta que pueda significar muchas cosas, pero supongo que para mí personalmente me hace pensar en la falsa creencia de que tenemos el control de nuestra propia realidad. Y particularmente cómo se relaciona eso con la creación de arte y música.

Creo que nos engañamos haciéndonos creer que estamos tomando estas decisiones creativas autónomas y olvidamos que son casi por completo un producto misterioso de nuestras interacciones con los demás, nuestro condicionamiento cultural y otras predisposiciones que están completamente fuera de nuestro control.

Así que tu banda es muy emblemática de cierta época en la música DIY y tocaste la última noche en Death By Audio. ¿Cómo te sientes con todos los cierres de locales de bricolaje que sucedieron el año pasado?

Bueno, todo eso sucedió en Rhode Island hace 10 años durante la burbuja inmobiliaria.

Todos los artistas y músicos que trabajaban y vivían en espacios baratos en Providence fueron expulsados ​​porque los desarrolladores estaban tratando de comprar toda la propiedad y desarrollarla. Y eso está sucediendo en Brooklyn ahora. Estoy triste por eso; No sé qué hacer al respecto y no sé a quién culpar, o si hay alguien a quien culpar.

Simplemente significa que habrá algún otro lugar que tendrá que desempeñar el papel de proporcionar ese tipo de cultura. Tal vez solo será empujado hacia los márgenes cada vez más, como si fuera empujado geográficamente más lejos.

Es desafortunado, porque creo que tener un espacio barato y lugares agradables a los que la gente puede ir realmente crea escenas, y aparecen más bandas en ese tipo de entornos, y buenas bandas. Es un ambiente realmente saludable. De ahí sale buena música. Y simplemente no habrá buena música que salga de Brooklyn. No hay escena musical en Manhattan y no habrá escena musical en Brooklyn.

¿Cómo lo manejó cuando sucedió en Providence?

En realidad, solo diezmó la escena artística y musical en Rhode Island. Simplemente lo mató.

Creo que sobrevivimos porque nos habíamos convertido en algo nacional, como si hubiéramos llegado al punto en el que pudiéramos hacer giras y ganar algo de dinero y fuéramos sostenibles.

Pero cualquier banda que era realmente buena pero que estaba al borde del precipicio creo que simplemente se disolvió. El sentido de comunidad y la motivación que todos se daban unos a otros al siempre actuar y hacer espectáculos y esas cosas, eso simplemente disminuyó. Por suerte, Providence, intentaron desarrollarlo, pero fracasaron. Por lo tanto, puede volver a Providence porque los lugares nunca se volvieron más caros.

¿Qué estaba pasando por tu cabeza durante ese show final en Death By Audio?

Solo recuerdo sentirme como si quisiera no estar en el escenario; Ojalá estuviéramos jugando entre el público. Probablemente estaba demasiado lleno para jugar en la cancha, pero parecía que todos solo querían divertirse y volverse locos. Quiero ser parte de eso y, al tocar en el escenario, a veces siento que no estoy participando directamente en lo que la audiencia está experimentando. Las etapas siempre me aíslan un poco.

¿Es seguro decir que montarse en el escenario es un sacrificio que hizo para que sus fans pudieran tener una mejor experiencia?

Creo que sí. Esa es la idea. Personalmente prefiero el piso, pero es un poco egoísta porque hace que mi experiencia sea más divertida, pero para la persona que está en la parte trasera de una sala llena de 500 personas, no necesariamente hace que su experiencia sea mejor.

Antes dijiste que te gusta tener una paleta limitada para trabajar; son solo dos tipos con un instrumento cada uno. ¿Qué te gusta de eso?

Es como pintar. Si hay menos elementos, es fácil mantener todo unificado. Creo que cuando tienes más tipos de sonidos en la música, tienes que preocuparte por cómo se equilibran y cómo puedes mantener todos los tonos en el mismo universo. Pero si solo tiene dos elementos, realmente simplifica las cosas.

Me gusta que hayamos trabajado con este vocabulario limitado durante mucho tiempo porque nos ha permitido explorar una idea simple por completo. Mientras que si lo intentáramos, si usáramos diferentes instrumentos o, supongo que si usáramos diferentes instrumentos y nos permitiéramos cambiar mucho porque nos aburriríamos con nuestros instrumentos, nunca podríamos profundizar en esa única idea.

Sería más fácil seguir cambiando las cosas para mantenerlas frescas, pero me alegro de que sigamos trabajando en esta idea, como, seguimos profundizando en ella, porque ahora tenemos un cuerpo de trabajo que es una exploración completa de un conjunto simple de restricciones.

¿Te estás acercando a la esencia platónica de Lightning Bolt con cada álbum ...?

Me alegra que lo digas de esa manera, porque recuerdo que cuando empezamos, estaba pensando que sería genial ser una banda que crea su propia forma. No es que lo hayamos logrado alguna vez, pero me gusta la idea de encontrar alguna forma platónica. Creo que eso siempre ha estado ahí. Es como descubrir alguna verdad sobre el universo o algo.

Supongo que eso habla de otra pregunta que tenía, que es, ¿cómo has mantenido este tipo específico de energía durante tanto tiempo?

Creo que parte de eso es que en realidad es muy divertido. Hay elementos que requieren mucho trabajo y mi relación con Brian no siempre ha sido fácil, pero ha sido realmente gratificante. Es una gran banda en la que estar, porque cuando tocamos en shows, la gente se divierte mucho y eso se siente genial. No lo sé, la idea de parar es tan triste. Creo que ambos lo estamos disfrutando mientras podamos.

Siento que, de alguna manera, nuestros shows se reducen un poco más que otras bandas, algo un poco simple. Puedes apreciar eso en algún nivel inteligente o en un nivel muy estúpido, y realmente no me importa. Realmente todo es gente haciendo mucho ruido y tocando tambores y divirtiéndose juntos.

Sé que no fuiste tú quien lo dijo, pero al final del último programa de DBA, cuando el otro Brian dijo, hashtag fuck Vice y luego lo repitió por un tiempo ... ¿qué tan sincero fue eso?

Tendrás que preguntarle a Brian sobre eso. [Ed: ver más abajo.]

¿Qué le gusta de Providence?

En realidad, me gusta como si quisiera irme de Providence últimamente. Así que es difícil para mí dar una charla al respecto. Pero [cuando vivía en Nueva York], me harté un poco la forma en que todo el mundo habla tanto sobre el arte y la música que están haciendo, pero luego, cuando intentas averiguar qué es en realidad, la gente no lo hace. Realmente no están haciendo nada o están haciendo algo realmente terrible.

Extrañaba a Providence porque la mayoría de la gente aquí no habla de lo que está haciendo. Simplemente hacen cosas porque les encanta hacerlo. Se trata mucho menos de establecer contactos y hacer conexiones y solo de hacer un buen trabajo, y me gusta esa actitud. Hay mucho más de eso aquí. Pero al mismo tiempo, todos mis amigos están en Nueva York, así que ...

¿Puedes contarme un poco sobre Thumper , el videojuego en el que has estado trabajando?

Es un juego de música que es realmente oscuro y físico, y está este escarabajo viajando por este camino cromado que simplemente se adentra en el abismo. Es esta experiencia de juego musical de pesadilla. Es difícil de describir. Esto tiene energía e intensidad, pero también es un poco sombrío y aterrador, y ese no es el tipo de ambiente que estamos tratando de crear con Lightning Bolt.

Lo que acabas de decir sobre la energía de Lightning Bolt me ​​recordó a tu compañero de gira. El artículo de Hunter Hunt-Hendrix sobre el trascendental black metal , y cómo está tratando de convertir el metal de esta cosa negativa, nihilista, que odia el cristianismo (pero también obsesionada con el cristianismo) en una fuerza creativa positiva, trascendente. ¿Te identificas con eso en absoluto?

Sí, sí. Está haciendo algo diferente, pero creo que proviene de una motivación similar ... Me gustan ciertos tipos de cosas aterradoras. Me gustan las bandas que dan miedo. Ese tipo de cosas puede ser emocionante de ver, pero hay un cierto tipo de actitud nihilista, deprimida y derrotada que realmente no me gusta en la música ... Cuando comenzamos en los 90, eso era una cosa con el grunge. En ese momento estaba pensando, quiero participar en la cultura musical de una manera que emocione a la gente y permita que la gente se divierta. No fue porque no estuviera deprimido o no fuera infeliz. Simplemente parece que no ayuda tener un programa en el que la gente está desanimada.

¿En qué se parecen los dos Brian y en qué se diferencian?

Definitivamente somos personalidades opuestas en muchos sentidos. Y creo que hemos aprendido a lo largo de los años que eso es algo que hace que Lightning Bolt funcione, pero también hace que Lightning Bolt sea realmente difícil.

Somos un poco misteriosos el uno para el otro, así que si realmente entiendes a alguien con quien estás trabajando, puede volverse aburrido bastante rápido.

Ambos tenemos una ética de trabajo bastante loca, y a los dos nos gusta hacer nuestras cosas todo el tiempo, como si ambos trabajáramos mucho. Y por eso trabajamos muy bien juntos. Es difícil encontrar otra persona que esté dispuesta a trabajar realmente duro, y eso es lo que tenemos en común.

Pero creo que una gran diferencia entre nosotros es que a él siempre le gusta producir trabajo creativo, y siempre es expresivo todo el tiempo, artísticamente. Y tiendo a pasar mucho tiempo refinando una pequeña cosa que voy a lanzar en un año o algo así como, ya sabes, donde he estado trabajando en este juego durante cinco años. Hará un libro de historietas y pasará un año en él, pero también publicará discos y realizará impresiones. Creo que siempre está comprometido con la gente como artista todo el tiempo.

Ha provocado algunos conflictos en el pasado sobre la duración de nuestros discos, porque siempre he querido deshacerme de las canciones. Y creo que ha visto más el valor de todo lo que hacemos, y creo que estaría más feliz de publicar más material. Así que tenemos muchos conflictos sobre la cantidad de material que publicaremos todo el tiempo, porque somos todo lo contrario en ese sentido.

Pero el equilibrio termina siendo bueno, porque si solo fuera yo en la banda, es posible que nunca publiquemos nada, y luego nunca saldríamos de gira. Y creo que si solo fuera él en la banda, estaríamos en nuestro disco número 25 y tal vez la gente estaría un poco cansada de nuestros discos. Ambos tienen valor, y la forma en que nos equilibramos también es realmente única y valiosa.

Soy introvertido y no diría que ninguno de los dos sea completamente introvertido o completamente extrovertido, pero diría que él está más en el espectro extrovertido y yo en el espectro introvertido.

Y creo que, en general, las personas que están más en el lado extrovertido obtienen energía al interactuar con las personas, y las personas en el lado más introvertido, en realidad, su energía se agota al interactuar con las personas.

Y parece que así es como funcionan nuestras giras, como cuando conocemos a mucha gente nueva y yo siempre trato de esconderme, y él no parece tener ningún problema con como, no le importa. si la gente quiere hablar con él o algo así. Él es más capaz de disfrutarlo.

Si hago demasiado de esas cosas, me doy cuenta de que estoy como, de hecho, siento que me he agotado por completo. Tengo que recargarme. Tengo que salir, dar un paseo y recargarme solo.

***

[Ed: Después de charlar con Brian Gibson, tuvimos que descubrir la historia detrás de ese hashtag que el baterista de Vice Chant, Brian Chippendale, comenzó durante la actuación del dúo en el show final en el amado spot de Brooklyn, Death By Audio; nos respondió por correo electrónico.]

¿Qué tan sincero fue el canto de hashtag fuck Vice que dijiste en el último programa de DBA? ¿Qué pasaba por tu cabeza en ese momento y durante ese show en general? (Estuve allí y tuve un amaaaaazing hora.)

Brian Chippendale: Lo que pasaba por mi cabeza. ¿Quizás un deja vu? Esta no es la primera fiesta al final de un espacio legendario que jugamos. También me sentí un poco honrado de ser parte de las últimas horas de Death by Audio. Realmente disfruté los shows allí y me quedé impresionado por la energía que Edan, Matt Conboy y la pandilla pusieron en hacer de este un buen lugar. Especialmente el regalo de la energía frente a la supervivencia financiera en Brooklyn. Pero también tuve una cierta desconexión extraña. Porque al final de todo, simplemente me fui. Todo el significado y el peso de lo que estaba sucediendo allí, y me quedé despierto hasta las 8 a.m. y conduje de regreso a Providence y lo dejé todo atrás. Me sentí raro. Surrealista.

En cuanto al puto Vice, lo decía en serio. Parecían estar interactuando de una manera totalmente idiota con DBA. No había ninguna razón para que no fueran geniales. Entiendo que las ciudades se comen a sus crías y se inclinan ante las bestias más grandes y así es como funciona, pero Vice debería haber sido lo suficientemente inteligente como para hacer todo lo posible por ser un pilar de la comunidad clandestina. Lo arruinaron.

Sé que me ocuparé de Vice en el futuro. Lo que. Jodieron a la gente, lo volverán a hacer. Son unos imbéciles, ¿verdad? ¿No es esa su estética? Pero también hacen un trabajo interesante. Así que no es perdonable cómo hicieron lo que hicieron, pero no necesariamente los elimina de mi círculo de personas con las que trataré. Podrían haberlo hecho peor. Podrían haberlo hecho mucho mejor. Pero justo ahí, justo entonces, sí. Que se joda el vicio. Y que se jodan si no tratan mejor a la gente. Me aferraré a mi queja y tendré una conversación con ellos al respecto si alguna vez tengo la oportunidad. Recuerde Vice Media, las marcas van y vienen, pero el underground es para siempre.