Carrie Coon y Jude Law en El nido .Películas IFC Los fantasmas no rondan las casas. Las hipotecas hacen y alquilan.
No son las cosas que chocan en la noche las que dan miedo a las mansas con corrientes de aire; son las mentiras que nos contamos durante el desayuno, o cuando el rumor se desvanece después de una fiesta de trabajo particularmente desastrosa.
Y las mansiones espeluznantes no se construyen sobre tumbas antiguas o aberturas en la boca del infierno, sino sobre las fauces abiertas de nuestras cuentas bancarias que se vacían rápidamente, mientras que las paredes reverberan con los gritos de miedo que acompañan a nuestra incapacidad para volver a llenarlas.
O eso plantea el guionista y director canadiense Sean Durkin en El nido, el seguimiento tan esperado de su clásico de 2011 sobre el trastorno de estrés postraumático Martha Marcy May Marlene. Durkin utiliza una variación gélida del lenguaje que normalmente encontramos en la película de género más perdurable y omnipresente, la película de la casa encantada, para contar la historia de un matrimonio de mediados de los 80 que se está desmoronando bajo el peso de la conciencia del estatus. (Un mejor título para esta película puede haber sido El apalancamiento .)
El resultado de esta mezcla inusual (piense ¿Quién le teme a Virginia Wolf? y El resplandor y El pozo de dinero) es una película ambiciosa y a menudo intrigante, una que es técnicamente fascinante y animada por las cautivadoras interpretaciones principales de dos actores en diferentes extremos de sus trayectorias profesionales.
| EL NIDO ★★ |
Desafortunadamente, no funciona del todo. La emoción cruda destinada a alimentar tanto las fiestas de terror como los dramas domésticos nunca se manifiesta, una víctima del alejamiento artístico y desapasionado de la presentación meticulosamente controlada de Durkin.
Cuando comienza la historia, Rory (Jude Law) es un inquieto comerciante de productos básicos británico que lleva una existencia suburbana verde en Connecticut con su esposa yanqui Alison (Carrie Coon) y su hija Sam y su hijo Benjamin (Oona Roche y Charlie Shotwell, respectivamente). Después de haber decidido de manera bastante impulsiva que sus oportunidades en Estados Unidos se han agotado y aceptar un trabajo en su antigua empresa de Londres, Rory traslada a su familia a una casa de campo británica inquietantemente enorme. (Ya sea que inició la oferta o fue reclutado, se convierte en la primera de muchas mentiras sobre las que ha construido la fachada frágil de su vida).
Incluso antes de la mudanza, la vida de Alison parece existir aparte de la de su familia. Jinete y a veces entrenadora, su relación más íntima parece ser con su caballo, que se le envía a Inglaterra y cuyo destino final termina sirviendo como una metáfora del eventual colapso emocional de Alison, así como del desmoronamiento de su matrimonio.
Para los fanáticos de su trabajo matizado en los pilares de la televisión como Fargo y Los restos , es profundamente satisfactorio ver a Coon interpretar a un personaje de una película con una vida interna tan rica, una mujer que supera el lento y constante desenvolvimiento de la película de despistado a derrotista y desafiante. Igualmente impresionante es la profunda superficialidad que guía la interpretación de Law de un aspirante a macher que carece de profundidad emocional tanto como sus activos financieros carecen de valor. Proporciona el vacío perfecto en el que la cada vez más desesperada Alison de Coon puede llorar sin remedio.
Dado su trabajo, el período de tiempo, su sed de sangre por los significantes de estatus y el vacío detrás de sus ojos, pasas gran parte de la película esperando que Rory sea revelado como un asesino en serie a la manera de American Psycho Patrick Bateman. O tal vez solo quieres que lo sea para que la película se convierta en algo un poco más emocionante y menos estático.
Parte del problema es que el principio central de la película no es terriblemente intrigante o sorprendente. No es necesario el ingenioso frío de Durkin para que sepa que las personas que se jactan demasiado de sus fabulosas vidas y numerosas propiedades inmobiliarias, la mayoría de las veces, están llenas del mismo tipo de estiércol que Alison está palear hacia el final de la película cuando el dinero se seca. Cinco minutos en Instagram te lo demostrarán.
Pero el problema real que socava el esfuerzo de segundo año de Durkin es fundamental para el tejido de la vanidad de la película. Parece una película de terror, nada como una película de terror y grazna como una película de terror, pero no es una película de terror. Entonces, ¿qué diablos es?
Buena pregunta. Después de una acumulación lenta y prolongada, El nido termina estando tan vacante como la casa de campo de Surrey del título, y deja a los espectadores sintiéndose igual de vacíos.
