Assur (Ildar Abdrazakov) y Semiramide (Angela Meade) planean en medio de ruinas de poliestireno.Ken Howard / Met Opera Sandy Wexler era una persona real
Del mismo modo que alabamos a la Metropolitan Opera por un trabajo verdaderamente superior, como el espléndido drama musical que se encuentra en su producción actual de Wagner's Parsifal , debemos admitir que en un plano menos elevado, la ópera vive y muere con gran canto. Y según ese estándar, el fin de semana pasado ofreció una mezcla inquietante de lo animado y lo moribundo.
Un renacimiento muy esperado de la grandiosa ópera seria semiramida fracasó el lunes porque los cantantes carecían en su mayoría de las habilidades vocales sobrehumanas para interpretar la música coloratura extremadamente exigente de Rossini.
Menos efectivo fue el nombre más grande del elenco, el bajo Ildar Abdrazakov, quien manipuló las cascadas de pequeñas notas y recurrió a no mucho más que una respiración pesada para indicar los tonos bajos expuestos en la parte alargada de Assur. Sí, parecía absolutamente la parte de un intrigante villano asirio, pero pronto se hizo evidente que el alcance de su actuación sería la creciente exposición de su corpulento pecho de escena a escena.
Las dos protagonistas consiguieron mucha más precisión en su canto, si no mucho esplendor musical. Como la reina Semiramide de Lady Macbeth, la soprano Angela Meade pulió la coloratura con una eficiencia de máquina y un timbre vidrioso invariable.
Como el misterioso príncipe Arsace a quien Semiramide elige como su esposo y consorte hasta que (¡alerta de spoiler!) Se da cuenta de que el joven es su hijo perdido hace mucho tiempo, Elizabeth DeShong arrojaba rollos incansablemente, aunque el punto dulce de su mezzosoprano parecía mentir. bastante más alto que la tesitura subterránea de su música.
El personaje del Príncipe Idreno tiene lo que se puede llamar caritativamente una relación tangencial con la trama de esta ópera, apareciendo dos veces para cantar arias llamativamente ornamentadas. El tenor Javier Camarena prodigaba el canto más fluido de la velada en estas extenuantes piezas, aunque las incesantes escalas y roulades me hicieron añorar una simple frase en legato para resaltar su tono meloso.
Incluso con un elenco de cantantes más lujoso, sin embargo, este semiramida podría haber fracasado debido a la débil dirección de Maurizio Benini y la llamativa producción de bajo nivel de John Copley. En la cursi visión del director, los antiguos babilonios celebraron la corte entre grupos de mampostería de poliestireno rota y la seductora reina fue diseñada como Barbara Bush con una peluca de Bernadette Peters.
En comparación, la producción de Franco Zeffirelli, reconocidamente anticuada y raída, Bohemio , visto el viernes por la noche, al menos se siente sincero. Aún mejor, enmarcó discretamente la pareja estrellada de Michael Fabiano y Sonya Yoncheva como los bohemios cruzados de estrellas de Puccini.
Sus virtudes eran complementarias, su canto más agudo y específico y el de ella más glamoroso y simpático. De manera similar, mientras Yoncheva enfatizaba la dulzura y el amor incondicional en su interpretación de Mimi, Fabiano convirtió a Rodolfo en una especie de hipster de principios del siglo XIX, egocéntrico y poco confiable.
Ambas producciones aparecerán más adelante esta temporada en la serie Live in HD del Met. La Bohemia seguramente valdrá la pena otra mirada, pero el semiramida , lamentablemente, va a parecer muy pálido después de la ardiente transmisión web del año pasado de esta ópera de la Ópera Estatal de Baviera.
