El notable debut cinematográfico de Joshua Marston, María llena de gracia, de su propio guión, está en sí mismo agraciado con una actuación maravillosamente carismática de la recién llegada colombiana Catalina Sandino Moreno. En el papel angustioso y heroico de María Álvarez, de 17 años, el personaje de la Sra. Moreno está lleno no solo de gracia, sino también de bolsas de heroína empapadas en agua escondidas en su estómago: el precio del pasaje a la tierra de las oportunidades para tanto ella como su bebé por nacer.
El Sr. Marston ha logrado evitar todas las trampas de este tema sensacional y potencialmente enfermizo: el reclutamiento y explotación de mulas que actúan como cintas transportadoras de drogas humanas desde Bogotá, Colombia, a Nueva York. El escritor y director obviamente investigó su material a fondo y se toma su tiempo para establecer la motivación económica para mulas como María, que aceptan riesgos que amenazan la vida en sus misiones comparativamente bien pagadas.
María es de un pequeño pueblo rural al norte de Bogotá. Vive en una casa pequeña con su abuela, su madre, su hermana y su sobrino. Cada mañana, sale antes del amanecer para tomar el autobús que la lleva al trabajo en la gran plantación industrial de rosas en las afueras de la ciudad. Una vez allí, María pasa muchas horas quitando espinas de las rosas por salarios muy bajos (consistente con el ingreso promedio anual de Colombia de $ 1.830). María y su mejor amiga, Blanca (Yenny Paola Vega), anhelan una vida mejor.
Sin embargo, la vida en la ciudad natal de María no es todo tristeza, particularmente cuando hay una fiesta en la plaza los fines de semana, con música salsa en vivo. María baila febrilmente con cualquier pareja que encuentre. A medida que la conocemos poco a poco, vemos signos en sus ojos de que está inquieta con sus limitadas opciones, encarnada por su novio Juan (Wilson Guererro), quien se contenta con andar deprimido sin ambición. Sin embargo, Juan se las ha arreglado para dejar embarazada a María e incluso se ofrece a medias casarse con ella, excepto que tendrían que vivir en la casa de su madre con otras ocho personas.
María responde que su madre la odia, pero Juan no quiere oír hablar de vivir en la casa de la madre de María, porque eso sería poco masculino.
Este grotesco nivel de machismo ayuda a convencer a María de ir a Bogotá con un joven conocido turbio que tiene una motocicleta. Así se pone en marcha el segundo acto de María llena de gracia. Este desarrollo pausado del personaje de María es característico del tratamiento pausado, sereno y sin histeria de la película de cada etapa de su descenso a los infiernos, hasta su epifanía y eventual auto-salvación.
El vuelo de Bogotá a Nueva York es tremendamente lleno de suspenso, ya que María, Blanca y una nueva amiga llamada Lucy deben asegurarse mutuamente que sobrevivirán a su terrible experiencia. (Si una de las bolsas se le rompe en el estómago, es muy probable que la mula muera a causa de la sobredosis de heroína resultante). Cuando Lucy comienza a quejarse de que no se siente bien, María tiene que asegurarle que buscarán un médico a tiempo. Nueva York para salvarla. María también tiene que calmar a Blanca, siempre temerosa.
Cuando llega a Nueva York, las autoridades la apartan de inmediato y la amenazan con hacer una radiografía de su estómago, hasta que se dan cuenta de que está embarazada. Aparentemente, las regulaciones prohíben radiografiar a las mujeres embarazadas. María es salvada por su bebé, en cierto sentido, pero Lucy no tiene tanta suerte. La absoluta crueldad del cartel de la droga inyecta la nota única de melodrama morboso en la película, pero incluso aquí, los dos matones fuera del reparto central que vigilan a las tres mulas hasta que excretan su preciado cargamento se comportan, al final, con un un mínimo de decencia y equidad.
Pero es María quien nunca flaquea, quien enfrenta cada amenaza a su propia existencia con coraje y resolución. Su sonrisa angelical al escuchar los latidos del corazón de su bebé por nacer se compara en su majestad de madona con la sonrisa de Anna Magnani ante el milagro de su bebé en El milagro (1948) de Roberto Rossellini. Sin embargo, la inevitable inutilidad de la llamada guerra contra las drogas -como, uno teme, la guerra contra el terror- es sugerida por el subtexto de la película: que hay millones de Marías potenciales en el Tercer Mundo, así como se estima que hay seis. millones de adictos en los Estados Unidos ayudando a hacer del tráfico de drogas una industria de $ 46 mil millones.
Se ha convertido en una pieza de sabiduría convencional que la Prohibición fue un experimento imprudente, por nobles que sean sus intenciones. El hecho es que hubo una marcada disminución en el abuso conyugal y los casos de daño hepático durante los años en que estuvo en vigor. Aún así, todo lo que fue ilegalizado durante la Prohibición fue la venta y transporte de bebidas alcohólicas. Si la mera posesión o consumo de alcohol hubiera sido ilegal, la mitad de la gente en Estados Unidos habría sido encarcelada. Legalicemos las drogas y usemos el dinero ahorrado para mejorar las condiciones de vida y de trabajo de las Marías del mundo. Quelle illusion grande…. Mientras tanto, no te pierdas a Maria Full of Grace; es la primera película más asombrosa que he visto en mucho tiempo.
Sofá de surf
Intimate Strangers (Confidences Trop Intimes) de Patrice Leconte, de un guión de Leconte y Jérôme Tonnere, es la vigésima película del director en una carrera de 35 años de empujar los límites en una variedad de géneros. Su triunfo más reciente fue Man on the Train (2003), que celebró la extraña amistad entre un caprichoso ladrón de bancos y un profesor de poesía en busca de aventuras, quienes terminan cambiando roles y estilos de vida para seguir la vida de sus sueños. Intimate Strangers explora el mismo camino de dislocación psíquica y profesional, pero esta vez entre un hombre y una mujer. Fabrice Luchini interpreta a William Faber, un contador fiscal levemente reprimido con una vida tranquila y ordenada; Sandrine Bonnaire interpreta a Anna, una mujer con problemas que busca ayuda psiquiátrica para un matrimonio que se está derrumbando.
Resulta que Anna malinterpreta algunas instrucciones que ha recibido y abre la puerta de la oficina de William, pensando que es la oficina de su psiquiatra, el Dr. Monnier (Michel Duchaussoy). Antes de que William pueda corregir su error, Anna está revelando todos sus secretos más íntimos. William está tan fascinado por sus revelaciones que decide continuar su papel de analista solo para poder escuchar más. No es que la voluble Anna le dé tiempo al estupefacto William para explicar su error: en una avalancha de confidencias, revela que ha estado casada durante cuatro años con un marido holgazán que se queda en casa mientras Anna los ayuda a ambos a trabajar en un equipaje de lujo. boutique. No ha tenido relaciones sexuales con su marido durante seis meses y teme volverse loca. Pero Anna está tan emocionada por la euforia que ha obtenido al dejar salir todo que, impulsivamente, fija una fecha para una segunda cita con William y se va sin darle ni su nombre completo ni su número de teléfono.
Por supuesto, se podría perdonar a Anna por confundir el sofá de la oficina de William (que usa para las siestas de la tarde) con la pieza más reveladora del mobiliario de un analista. Sin embargo, pronto descubre su error cuando llama al verdadero Dr. Monnier, quien ha descubierto el engaño de William. Sin embargo, nada cambia en la relación de Anna con William: disfruta de la intensidad con la que él escucha sus secretos más íntimos, aunque al principio está enojada por su traición pasiva. Por su parte, William comienza a consultar al Dr. Monnier sobre su propio enamoramiento con Anna y su peculiar papel como confidente. Este rebote a tres bandas de percepciones inusuales es típico de la textura civilizada de la imaginación del Sr. Leconte. Ninguno de los personajes principales reacciona groseramente ante lo inesperado de la situación.
Por lo tanto, incluso cuando William comienza a dudar de la veracidad de las afirmaciones de Anna, e incluso cuando su celosa ex esposa le advierte sobre ella, persiste en su obsesión por Anna y lo que ella ha llegado a representar en su vida. Y es recompensado con una confirmación de la veracidad de Anna cuando su esposo aparece en la oficina de William con una petición extraña: que William haga el amor con Anna en su casa, donde el esposo puede mirar. Esto finalmente lleva a William y Anna a decidir por separado cambiar las rutinas de sus vidas, lo que, después de muchos desvíos, los lleva a fusionarse una vez más de una manera muy original.
La clave temática de la película está incrustada en una referencia a un libro que William le presta a Anna de su propia biblioteca, un libro que ella encuentra demasiado literario para su gusto. William lo ha descrito con picardía como una triste historia de ingleses infelices. El libro es la magnífica novela de Henry James, La bestia en la jungla, que proyecta la extraordinaria visión jamesiana de una vida que no se vive con algunas de las prosas más ricas del idioma inglés.
John Marcher de James se encuentra en la misma posición al comienzo de la historia que William Faber de Leconte al comienzo de Intimate Strangers. Pero mientras que William acepta el desafío implícito de Anna de desarraigar su vida estancada y perseguir el deseo de su corazón, Marcher se retira de un desafío similar representado por May Bartram hasta que es demasiado tarde. Mientras Marcher se encuentra en la tumba de May, James escribe: Vio la jungla de su vida y vio a la Bestia al acecho; luego, mientras miraba, lo percibió, como por una agitación del aire, alzarse, enorme y espantoso, por el salto que iba a asentarlo. Sus ojos se oscurecieron, estaba cerca; y volviéndose instintivamente, en su alucinación, para evitarla, se arrojó, boca abajo, sobre la tumba.
El Sr. Luchini y la Sra. Baye llevan brillantemente a William y Anna a un modus vivendi mucho más afirmativo de la vida que el previsto por James para Marcher y May. En el proceso, Leconte ha logrado nada menos que una hazaña de magia cinematográfica.
El tren del amor
El tren de Zhou Yu de Sun Zhou, de un guión de Mr.Sun, Bei Cun y Zhang Mei, trae de vuelta a la inefable Gong Li, la gloriosa musa y amante del cineasta más grande de China, Zhang Yimou, y estrella de clásicos como Ju Dou (1990 ), Levanta la linterna roja (1991), La historia de Qiu Ju (1992) y Tríada de Shanghai (1995). La Sra. Gong cumplió la misma función para el público occidental en su descubrimiento del cine chino que Machiko Kyô y Kinuyo Tanaka en su despertar al cine japonés a través de las obras de Kenji Mizoguchi y Akira Kurosawa.
Desafortunadamente, desde que la Sra. Gong se separó del Sr. Zhang, la pérdida creativa se ha sentido en ambos lados. El tren de Zhou Yu del Sr.Sun es un ejemplo de ello: su lirismo implacable y onírico se ve socavado por una narrativa curiosamente insustancial sobre una joven pintora, Zhou Yu (Sra. Gong), que trabaja en una fábrica de cerámica en Samsung, una industria industrial. ciudad en el noroeste de China. Dos veces por semana, realiza un largo viaje en tren a la aldea rural de Chongyang para ver y dormir con su amante, Chen Qing (Tony Leung Ka Fai), un poeta tímido y solitario que vive en una biblioteca polvorienta, donde escribe. versos que celebran su amor por Zhou Yu.
Es un acertijo de carrera bastante curioso: el poeta puede conseguir que sus poemas se publiquen en los periódicos, pero no puede encontrar ningún editor, salvo pagar a una prensa de vanidad, para ponerlos en un libro. Me pregunto si los poetas serios de América lo tienen más fácil.
Zhou Yu tiene un pretendiente más práctico en Zhang Quiang (Honglei Sun), un veterinario que la ha visto en el tren y no puede olvidarla, no importa cuántas veces lo rechace. Los dos hombres no son realmente rivales por el amor de la chica; la rivalidad está en realidad en la propia Zhou Yu, entre su mente y su corazón, entre la realidad y la ilusión, entre estar despierto o perdido en los sueños.
No puedo discutir con los críticos que encontraron la película pretenciosa e inflada, pero de alguna manera la disfruté por su deificación de la mujer en su interminable viaje hacia el eventual olvido. Ahora que lo pienso, este énfasis en la deseabilidad de la mujer es lo que también me gustó de Maria Full of Grace y Intimate Strangers. Supongo que es un tema que me interesa naturalmente.
Notas de la película
Film Forum muestra una hermosa copia nueva de La Dolce Vita (1960) de Federico Fellini, la primera película que nos alertó sobre la perniciosa tiranía de los paparazzi. Si nunca lo ha visto, no se lo pierda, y si lo ha visto, vuélvalo a ver.
