Los 5 álbumes en solitario más subestimados de Lou Reed

Los álbumes en solitario de Lou Reed son tan variados como el catálogo de cualquier artista en el pop estadounidense.

La música que grabó para los sellos RCA y Arista en los años 70 y 80 comprende la mayor parte del canon posterior a Velvet Underground de la leyenda de Long Island. Es una discografía que también funciona como un péndulo oscilante del gusto y la tolerancia, con un álbum que se considera la crema absoluta del léxico del rock 'n roll (1972 Transformador ) y otro título tan vilipendiado por la crítica que El Chicago Tribune Greg Kot dijo una vez que era un ruido sin tono que solo puede interpretarse como un gesto vil dirigido a la industria discográfica, una broma de mal gusto o ambos en su reseña de una estrella de 1975 Música de Metal Machine .

Sin embargo, los extremos dentro de este período de la carrera de Lou Reed han eclipsado la gran mayoría de los títulos lanzados mientras grababa tanto para RCA como para Arista, eclipsando a veces LP que son tan buenos, si no mejores, que los mejores percibidos de Reed ( Coney Island Baby, Las campanas y La máscara azul todo posiblemente triunfo Transformador ) y otras selecciones que lamentablemente se pasaron por alto o simplemente recibieron una mala reputación de un crítico con un palo en el culo por Lou en ese momento (más sobre eso más adelante).

De cualquier manera, hay algunos títulos excelentes de esta época en la carrera de Reed que merecen una reevaluación, razón por la cual el lanzamiento de La colección de álbumes de RCA y Arista La semana pasada ha sido un acontecimiento tan esperado por aquellos que amaron y apreciaron a Reed durante toda su carrera, y no solo los clichés de su leyenda.

Producido por Reed con Legacy Recordings VP de A&R Rob Santos y viejo amigo y colaborador Hal Willner, esta caja de edición limitada de 30 x 30 cm magníficamente construida fue lo último en lo que Reed trabajó en el estudio antes de sucumbir a una enfermedad hepática. a la edad de 71 años el 27 de octubre de 2013. Y qué declaración final. Estos 16 álbumes, lanzados durante un período de 15 años con diversos grados de renombre y resentimiento, nunca han sonado mejor, tanto si te gustaron la primera vez como si no.

Este trabajo se realizó en el Masterdisk de Nueva York en junio y julio de 2013, Willner revela en las notas que aparecen en el impresionante libro de tapa dura de 80 páginas con recuerdos de los archivos personales de Reed. Todos los que estuvieron en esa habitación o alrededor de Lou durante este período fueron testigos de algo hermoso cuando revivió con entusiasmo todo ese período de su trabajo con la alegría del redescubrimiento, señalando con entusiasmo sutilezas en sonidos que no había escuchado en años.

A continuación se muestran cinco álbumes seleccionados de La colección de álbumes de RCA y Arista que se encuentran entre los mejores de Reed, tanto en redescubrimiento sonoro como estético, pero que nunca recibieron la adulación adecuada que deberían haber disfrutado en su lanzamiento original. A pesar de toda la música hermosa, desafiante y estimulante que Lou Reed nos brindó durante su breve tiempo en la tierra, le debes a él darles una segunda oportunidad a estos discos si los echaste a perder la primera vez o si te dejas llevar por una negativa. revisión. Y no solo por su propio bien, también engrasará sus engranajes para la próxima serie de archivos de estilo Bootleg Series que Legacy Recordings planea lanzar en los próximos meses y años.

Lou Reed (1972)

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El primer álbum, en un momento, no quiso poner allí, explica Santos, quien había estado trabajando con Lou Reed en una variedad de proyectos de reedición desde finales de los noventa. Regresó a la sesión un día y dijo: 'Sí, honestamente, no lo quiero allí'. Le costó un poco convencerlo de que nos dejara incluirlo.

Deberíamos estar contentos de que Reed decidiera pulir su debut homónimo de 1972 como un acto en solitario, que, sí, se compone en gran parte de regrabaciones de canciones de Velvet Underground. Grabado en los Morgan Studios de Londres con un grupo de músicos del Reino Unido liderado por Steve Howe y Rick Wakeman de Yes, las revisiones más profesionalmente diseñadas de una tarifa tan querida de VU como Lisa Says, Ride Into the Sun y Ocean hacen que las escuchas sean muy agradables.

También hay una hermosa versión temprana de Berlín en este disco. Sin embargo, la joya oculta de Lou Reed es su única pista exclusiva, Going Down, aumentada por una obra de piano tan hermosa y orgánica de Wakeman que es difícil creer que provenga de las mismas manos que ayudaron a crear la grandilocuencia progresiva de Yes Frágil dentro de esos mismos 12 meses.

(1986)

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Si hay un álbum de esta caja que alberga quizás la reputación más incomprendida, es el último LP de Reed para RCA, 1986 Juicio nulo.

Robert Christgau consideró el LP débil, mientras que otros críticos lo descartaron como un cumplidor de contrato obligatorio con una chispa mínima en comparación con otros álbumes en solitario de Reed y empantanado en la producción de los 80. Un campeón del récord, sin embargo, fue David Fricke, quien en la edición del 19 de junio de 1986 de Piedra rodante abrazó la utilización del álbum de la producción moderna de la época, aumentada en colaboración con el ícono del pop latino Rubén Blades.

En ese sentido comercial básico, Juicio nulo es el clásico Reed, que recuerda a Coney Island Bebé Es un swing alegre, escribe. 'I Remember You' golpea y muele suavemente al ritmo de un gancho de guitarra circular y soleado, desarrollado con guitarras solistas que chocan suavemente y armonías vocales masculinas acogedoras de la superestrella de la salsa Rubèn Blades y el bajista y coproductor de Reed, Fernando Saunders. 'No Money Down', el descarado single insignia del álbum, despega con un programa de batería electrónica enérgica acentuado por la guitarra ondulante de Reed y una diana de saxo de guitarra de gran espíritu.

Escuchar Juicio nulo 30 años después, a través de la lente de la reevaluación post-millennial de la producción pop de los 80, los frutos del trabajo colectivo de Blades y Saunders como productores son nada menos que reveladores, especialmente una vez que llegas al corte final, Tell It To Your Heart. , una de las canciones más bonitas de la obra de Reed y una influencia aparentemente obvia en la dirección que tomó U2 hacia mediados y finales de los 80.

Todos ponemos nuestras propias cosas en Lou para hacerlo más accesible, dice Saunders. Además, grabamos Juicio nulo en la central eléctrica, donde Steve Winwood estaba haciendo su álbum en un piso, Cyndi Lauper estaba haciendo su álbum en otro piso en ese momento. Y todos los que trabajaban en ese estudio trabajaban con el mismo técnico de batería, un tipo llamado Artie.

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Tener un video bastante popular en MTV para el sencillo No Money Down también contribuyó a ayudar Juicio nulo ganar una audiencia más amplia también. Dirigido por el dúo de pop inglés Godley & Crème, quien también dirigió videos para Wang Chung, The Police y Duran Duran en ese momento, el clip causó controversia rápidamente ya que terminó asustando a algunos de los niños que miraban en casa con su retorcido animatrónico video que estaba en algún lugar entre Max Headroom y Escáneres .

Ese video con los robots se hizo originalmente para la canción 'Video Violence', recuerda Saunders. Pero fue un poco extraño ver este video de alguien con lágrimas en los ojos y escuchar esta letra de amapola. Estaba trabajando visualmente en contra de la canción. Si usaron el video para la canción para la que se suponía que se usaría, no creo que hubiera habido un problema con el video porque la trama está correcta en el título. 'Video Violencia'. Pero Lou decidió que quería usar los robots, y yo estaba en su casa y él tocó para mí y me miró, porque vio mi reacción y dijo: 'Bueno, de todos modos no es para ti'. [Risas] Entonces MTV publicó el video y recibieron llamadas telefónicas de niños llorando, tenían miedo y tuvieron que quitarlo.

Al igual que la mayoría de los álbumes incomprendidos por los íconos de AOR en la década de 1980, bajo el brillo de las técnicas de producción apropiadas para la época, se revela parte del mejor material de Reed.

Este no fue un álbum pop estúpido, afirma Saunders. Si escuchas la letra de 'No Money Down' o 'Tell It To Your Heart' o cualquiera de esas canciones, fue la magia en las palabras de Lou lo que hizo que el álbum fuera tan grandioso. Independientemente del tipo de canción que sea, una vez que llega esa voz, sabes que es Lou. Y Juicio nulo Fue lo que lo hizo enorme en ese entonces, especialmente en la radio pop, donde esos DJ estaban esperando para tocar algo nuevo de él en la radio de la mañana y de la tarde. Sirvió como una configuración perfecta para el Nueva York álbum.