Louise Bourgeois, Intitulado , 1970. Lápiz y tinta sobre papel.Cortesía de The Easton Foundation y Hauser & Wirth Hay artistas que perciben una grieta en el mundo, una gran grieta que atraviesa el centro de todo, y luego están aquellos que solo pueden rozar la superficie como una gasa se desliza sobre la piel. Louise Bourgeois, quien murió en 2010, era una artista profundamente familiarizada con el abismo que podría desgarrar el mundo sin previo aviso y por cualquier motivo, y se inspiró en una infancia magullada por el trauma para crear obras de arte espectacularmente retorcidas y tiernas que continúan inspirando asombro y análisis profundo. El miércoles, Galería de Hauser & Wirth dará inicio a su exposición en línea inaugural sin lugar, una necesidad debido al coronavirus, con una muestra de los dibujos de Bourgeois titulada Louise Bourgeois. Dibujos 1947-2007.
Además de décadas de obras del artista, la galería también presentará una serie de experiencias interactivas originales, características y videos correspondientes a la exposición para que los espectadores puedan encontrar nuevas formas de conectarse con el cuerpo de trabajo de Bourgeois.
Bourgeois es bastante conocida por su nudosa, gigantescas esculturas de arañas , que dijo que eran en parte representaciones de su madre; una figura protectora que soportó la peor parte de los arrebatos emocionales de su marido. Por el contrario, los dibujos del artista son quizás más suaves y abstractos, pero aún proyectan un toque de amenaza que encaja bien dentro de la temática premonitoria de la estética de Bourgeois en su conjunto.
Parece particularmente apropiado en este momento presentar una exposición de dibujos de Louise Bourgeois, dijo a Braganca Marc Payot, presidente de Hauser & Wirth. Para Louise, el acto de dibujar era indivisible de vivir. Dibujaba todos los días, no solo como una parte importante de su práctica artística, sino como una herramienta esencial para la supervivencia, un medio para trabajar, a menudo rápida y ágilmente como la araña que tan a menudo representaba, sus traumas personales, profundos conflictos psicológicos, y sueños. El dibujo sirvió como una herramienta de adaptación, y esto es muy inspirador para nosotros en un momento en el que todos enfrentamos el desafío de adaptarnos a las realidades cambiantes y de redefinir la vida cotidiana y nuestras conexiones con los demás. 
Louise Bourgeois, Escupir o estrella , 1986.Cortesía de The Easton Foundation y Hauser & Wirth
A través de su trabajo, Bourgeois también presenta nuevas formas de trabajar a través de un miedo que quizás no se pueda articular con palabras; un aporte artístico muy necesario en tiempos tan inciertos como estos. En Hauser & Wirth, estamos respondiendo a las demandas de este momento difícil mediante la exploración de nuevas herramientas y el uso de las existentes de manera diferente y más creativa, agregó Payot. Esperamos que esta exposición, al estar en línea y disponible para todos, en todas partes del mundo, pueda ser igualmente inspiradora a medida que se adaptan a un momento desafiante.
Cuando dibujo significa que algo me molesta, pero no sé qué es, explicó una vez la propia Bourgeois. Entonces es el tratamiento de la ansiedad. Con suerte, entonces, observar estas obras puede ser tan curativo como crearlas.
